專輯名稱：莫扎特：小提琴奏鳴曲全集（Mozart:
Violin sonata）
專輯藝人：亨利克·謝林（Henryk
Szeryng）
唱片公司：Philips
Classics
發(fā)行時間：1998年03月06日
專輯語種：古典專輯
奏鳴曲（sonata）一詞來自意大利文sonare,，為鳴響之意，在16世紀(jì)前就已存在,。小提琴奏鳴曲則多為小提琴獨奏或二重奏,、三重奏的形式,。
協(xié)奏曲（concerto）,，指一件或數(shù)件獨奏樂器和樂隊協(xié)同演奏,，既有對比又相互交融的作品。用一件樂器者又稱“獨奏協(xié)奏曲”,，用幾件樂器者又稱“大協(xié)奏曲”。通常為三個樂章,，但也有僅一個樂章的,，像舒曼就將自己只有一個樂章的協(xié)奏曲作品稱為“小協(xié)奏曲”。
小提琴奏鳴曲是莫扎特最早一批創(chuàng)作的作品,，第一首小提琴奏鳴曲編號為K.6,，聽起來非常老到，如今很難斷定其中有多少是他老爸列奧波德加工的成分，但考慮到小神童當(dāng)時只有六歲，已經(jīng)是件前無古人的成就了，小莫扎特在六歲到十歲期間，發(fā)表了十六首小提琴奏鳴曲。但此后十多年里，莫扎特忙于嘗試其它體裁，沒有碰小提琴奏鳴曲，直到十二年之后(22歲),，再撿起這個體裁，此后斷斷續(xù)續(xù),，直到他生命晚期,，寫了二十多首，有些只留下一個樂章。
莫扎特在22歲上,，重新?lián)炱鹦√崆僮帏Q曲，是聽了德累斯頓宮廷樂長約瑟夫·舒斯特(Joseph
Schuster)創(chuàng)作的一組小提琴奏鳴曲，一下子勾起了他的興致，他一口氣在幾個月中，寫出了七首小提琴奏鳴曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鳴曲并沒有很大新意,，等到他成熟之后,，再拿起這個體裁,，鋼琴的分量大大加重了,，真正成為了“為鋼琴與小提琴而作的奏鳴曲”,，請注意,，鋼琴是放在小提琴前面的。雖然一般還是簡稱為“小提琴奏鳴曲”,，但在莫扎特大部分后期小提琴奏鳴曲中,，小提琴常常處于附屬地位。清脆而有穿透力的鋼琴不但在聲音上占有優(yōu)勢,，而且在音樂主題的呈現(xiàn)與展開上,，也占據(jù)主導(dǎo)地位。莫扎特同時代的出版商往往把這些奏鳴曲稱為,，“為鋼琴和小提琴伴奏所作”,。我覺得海布勒的這個新唱片，也體現(xiàn)出鋼琴為主的特色,，鋼琴似乎處于音場前景,，非常突出。
在莫扎特二十二歲寫作的七首小提琴奏鳴曲中,，K.304的第一樂章,，顯得十分特別，e小調(diào)的陰沉氣氛下,，兩件樂器的戲劇沖突,，聽起來很像貝多芬。也許,，值得提一筆的是,，莫扎特的母親就是這一年夏天在巴黎去世。這是莫扎特生命中的悲劇事件之一,，他的父親后來一直就此怪罪莫扎特,。有種說法認(rèn)為，這首奏鳴曲就是誕生于這個悲劇事件之后,。
當(dāng)然,，音樂和作曲家的生活并不一定要聯(lián)系起來，特別是像莫扎特這樣的作曲家,，他的情感表達在他的音樂中,，總顯得若即若離，如果純粹用“喜悅”或“悲哀”來描繪，會感覺“聚焦不準(zhǔn)”,，很難用單一的詞匯來形容莫扎特的音樂,，就像清澈見底的湖水里，湖面波紋投下縷縷陰影,。小提琴家謝霖一天在翻閱美國當(dāng)代詩人Albert
Goldbarth的詩集時,，見到了這么一句話：“生命之愛如此豐富多彩，它在核心完全可以承載對哭泣悲嘆的愛,?！敝x霖立刻聯(lián)想到莫扎特的音樂，即使面對悲哀,，莫扎特也是以輕盈的姿態(tài)承載,，即非沉溺，也不是超脫,，或許可以稱之為“理解生命的微笑”,。
莫扎特晚期的三首小提琴奏鳴曲成就最高，K.454,，K.481和K.526,，當(dāng)時莫扎特將近而立之年，也是他創(chuàng)作數(shù)量和質(zhì)量最高的階段,。有一個關(guān)于晚期小提琴奏鳴曲的傳說,。作曲家為約瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鳴曲時(K.454)，皇帝發(fā)現(xiàn),，小提琴家演奏的譜子是寫好的,，而莫扎特用的鋼琴譜，上面除了小節(jié)線,，一個音符也沒有,。莫扎特回答說，那些音符全在自己的腦子里,。這個傳說很可能是真的,，因為后世音樂學(xué)家校驗手稿時發(fā)現(xiàn)，這首小提琴奏鳴曲的手稿不像通常那樣,，邊劃小節(jié)線,，邊書寫音符,。小節(jié)線和音符用的墨水不同,，而且小節(jié)線劃分的空隔和音符所占空間不符，這說明音符是在小節(jié)線統(tǒng)統(tǒng)劃好后,，再補上去的,。莫扎特常說，自己的音樂早在頭腦中完成，記譜只是一個謄寫的過程,。這的確是天才的一個明證,。
A大調(diào)小提琴奏鳴曲，K.526有一種很完美的平衡感,，鋼琴和小提琴的呼應(yīng)對答,，流暢至極。小提琴與鋼琴編織得非常緊密,，不像早期作品有大量可有可無的伴奏音型,，這里是缺一不可。我們同樣可以聽到不少戲謔的成分,，莫扎特故意讓樂句不平均,，加上突發(fā)重音，音樂的流動就像水銀一樣活潑而不可預(yù)測,。
小提琴家在這張專輯里,，雖然沒有使用羊腸線的古小提琴，但顯然在聲音上向古小提琴靠攏,，發(fā)音有點薄,，不追求濃厚的聲音，揉弦用得很克制,，聽起來很干凈爽朗,。弱奏控制絕佳，突出的例子來自e小調(diào)奏鳴曲的慢樂章,，中段從悲情轉(zhuǎn)入溫暖撫慰,，小提琴旋律絲絲縷縷流淌而出，感人至深,。
謝霖和海布勒合作演奏莫扎特作品已經(jīng)有十二年了,，這么多年演奏下來，謝霖深切感到,，鋼琴和小提琴,，兩件樂器雖然具有截然不同的音響質(zhì)地，但在莫扎特的音樂中,，它們結(jié)合的方式如此美妙親密,，就像一個是燦爛陽光，另一個是映射陽光的清澈月光,。
Henryk
Szeryng
謝霖(1918-1988)墨西哥藉波蘭小提琴家,，曾先后從黑斯、弗萊什與蒂博學(xué)琴,。1933年舉行首次獨奏會,，之后開始全球性的巡回演奏,。二戰(zhàn)期間，謝霖共為盟軍演奏300多場,。1946年他第一次到墨西哥演出,，就迷上了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，于是入墨西哥籍,，而且在墨西哥大學(xué)音樂系任教,。
謝霖是最出色的少數(shù)幾個能真正讓小提琴優(yōu)雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏優(yōu)雅富有詩意,，又兼具對深度的表達,。他演奏的布拉姆斯協(xié)奏曲與巴赫的協(xié)奏曲、《6首獨奏奏鳴曲與帕蒂塔》都足以窺見這種極濃厚的藝術(shù)底蘊,。他演奏的莫扎特的奏鳴曲,，也能摸到莫扎特深層那種神秘而又迷人的神髓。
Ingrid
Haebler 海布勒(1929-
)奧地利女鋼琴家,父母為波蘭人,，11歲在薩爾茨堡公開演奏,。在薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后進維也納音樂學(xué)院,、日內(nèi)瓦音樂學(xué)院,、巴黎音樂學(xué)院深造是瑪格麗特·隆班上的學(xué)生。1952年參加日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽獲二等獎,，1954年參加慕尼黑國際鋼琴比賽和日內(nèi)瓦舒伯特鋼琴比賽,均獲一等獎,。
海布勒的演奏追求一種清新、清純的效果,追求音色的微妙層次區(qū)分與音階性經(jīng)過句中顆粒型音色的效果,，海布勒好像天生是為演奏莫扎特而出生的,。她從小在莫扎特的氛圍中長大，她演奏的莫扎特,，無論是協(xié)奏曲,、奏鳴曲還是小品，都被認(rèn)為是最有味道的莫扎特,。她所演奏的舒伯特全套奏鳴曲,，以及與格呂米奧三重奏團合作的《鱒魚》，也被認(rèn)為是最有味道的舒伯特,。
小提琴奏鳴曲是莫扎特音樂作品中的精華,，謝霖和海布勒都是演繹莫扎特的翹楚，謝霖的小提琴聲部給人留下了深刻的印象,，琴聲纖細(xì)質(zhì)感很強柔美動情,。
而海布勒的鋼琴彈得純真端莊，如習(xí)習(xí)之風(fēng)撲面而來,，又如潺潺流泉隨勢而走,。所謂“維也納古典風(fēng)格”，大約就是指的這種情形了,。說她的演奏具有使人折服的力量,，無非在于那種自然散發(fā)的馨香，是任何人學(xué)不來的,。兩位藝術(shù)家的清純演奏風(fēng)格,，使得這個1969、1972年的錄音具有了一種難言的魅力,。
格魯米歐演奏莫扎特小提琴奏鳴曲全集
