“學習樂理的目的,，在于知道規(guī)則，然后打破它”

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學樂器的人基本上都很愛練歌,，但沒多少人喜歡研讀樂理，其實樂理真的沒那么難,，沒那么無聊…會抗拒樂理,，大致原因有：

1.真的把樂理當作”音樂理論”,，完全不去思考如何與實務(wù)結(jié)合,；

2.沒有建立基本系統(tǒng)骨架,，雜亂無章研究當然枯燥,；

3.奇怪的觀念，會彈就好,，學樂理干嘛…

在討論之前先來談?wù)劇咐碚摗古c「實務(wù)」的”愛恨情仇”XD,，在音樂領(lǐng)域里,，絕對是先有實務(wù)才有理論，12平均律,、拍值,、譜記…等絕對是后來為了系統(tǒng)化而產(chǎn)生的，所以學習音樂理論之前最重要的觀念就是:

沒有什么是絕對的定律,。

既然沒有什么是絕對的，那學干啥??

理論是一種將實務(wù)條列化,、規(guī)則化,、系統(tǒng)化的概念，好處是學習快速方便,、有效率,，壞處是過于教條易忽略各種情境變化，例如「爵士風格套鼓」的打法,，很多教科書明確指出Swing的節(jié)奏,，但不打Swing就不是爵士樂嗎?其他樂器難道不能有爵士要素嗎?不能融合不同打法另創(chuàng)一種爵士曲味道嗎?

在音樂上從來就沒什么絕對。

在各行各業(yè),，將實務(wù)「單純化」只是為了方便傳授知識,，快速學習，建立SOP,，然后研究,，發(fā)展出更多實務(wù)可能性。所以才有人說,，研究理論的目的是為了突破理論,。

我喜歡將理論解釋為「規(guī)則」，更貼切「實務(wù)精神」,，當我們在做一件事情的時候如果能了解游戲規(guī)則,，那認識它、學習它,、研究它會更有效率,。比如說我們都知道減肥要運動，但是運動有好多種?該怎么運動?毛起來蠻干是否事倍功半?...都是問題?跑步是有氧運動,，要執(zhí)行30分鐘以上才開始消耗熱量,，但同時也會減去肌肉，瘦起來沒線條不好看,，又因為肌肉能同時燃燒脂肪,，所以跑步最好搭配重量訓練…

這些”游戲規(guī)則”是在開始減肥前就能學習的，很多錯誤觀念就可避免,。

那什么是音樂的基本規(guī)則?其實純化到最后就是兩件事：

1.音要準(彈什么音)

2.拍子要對(拍值要在正確的時間點出現(xiàn))

白話說,，就是「不走音,、不跑拍」，整個音樂理論系統(tǒng)雖然龐大,，發(fā)展復雜,，但回到原點就是「音」跟「節(jié)奏」。

音程和弦也是依據(jù)音的概念發(fā)展

回到前述的三點來討論：

一.  如果妳始終把理論當'理論'學,，當然學起來沒意義,。不管你正在學什么樂理，請把兩句黃金前提復誦一次,。

1.為什么?

2.怎么用?

比如順階和弦為什么是那七個和弦?因為它是依據(jù)調(diào)性音階編排,，為了吻合該調(diào)風格，使用這七組和弦最適當,、安全,。這就是我說的不要死背，要知道'為什么',。

那'怎么用'呢?比如你可以用這七組和弦抓歌的級數(shù)進行,，原則上曲子不要太復雜，抓個7成不是問題,。對音感不好必須慢慢聽,、慢慢試的人來說不是一大福音嗎。

所以當你學習到任何觀念,，都去思考這兩個問題,，就不會覺得沒意義了…例如:

平行調(diào)?用在哪?在歌曲里會表達什么情緒...?

掛留和弦?用在哪?在和弦里是什么感覺...?

調(diào)式音階?用在哪?在旋律可以如何應(yīng)用...?

想想，若老師在上這些無聊課題時,，

你都能知道怎么融入在你偉大的創(chuàng)作...

那每上一次課,，就增加一把武器可以作戰(zhàn)，豈不很棒??！

二. 學樂理前先建構(gòu)知識骨架。

理論發(fā)展常常一不小心就擴散太多,，易于紙上談兵,，雜亂無章，一些樂理書講的東西太繁瑣,，東一塊西一塊,，當然看不懂…

所以要先回到基本面，把簡單主概念弄懂,，

學習更復雜的東西時才知道是哪一塊在衍伸,。

現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)學習時代，傳統(tǒng)的照單全收師徒制漸漸式微,，很多延伸的血肉學問可以在網(wǎng)絡(luò)學習,，但前提是你要先有骨架知識才能好吸收,。

三.真的不學樂理會怎樣?

其實是不會怎樣，很多音樂家,，創(chuàng)作藍調(diào)/爵士的黑人也不會樂理,，他們僅靠口耳傳遞，感官捕捉學習…但你試想一個問題,，我們在學習中文時并沒有文法的概念,，外國人學習中文卻有，英文反之(老外也不知道什么是文法),，那是我們從小耳濡目染,，用生活、日常對話不斷來回練習學成,，除非你有辦法把音樂融入你所有的日常生活，每天都在Jam,、都在玩,、都在練習、使用…不然透過樂理的學習還是相對有效率的(尤其初期),。

第二種情況是,，你是天才！你內(nèi)含的基因生下來就是音感好,、節(jié)奏感好,，我真的看過這種人，他們可以完全跳過樂理這階段直接進入音樂狀態(tài),。

 (很多黑人好像一生下來就會音樂一樣...唉,，羨慕阿~)

那到底學樂理真正的意義跟好處是…?

一.溝通。

懂得越多音樂字匯,、語法,、視譜能力，

你與其他音樂家就有共通語言…例如:

「耶~你那個第三級和弦?guī)臀壹觽€五度音看看會不會太怪」

在這繁忙的時代,，做音樂的效率很重要!

二. 編曲,、創(chuàng)作。

樂理真正能發(fā)揮效用,，就是在要完成一首創(chuàng)作時,。你要知道用什么調(diào)、什么和弦,、什么節(jié)奏…添加什么音讓它感覺更圈圈,、叉叉…比如你要營造一首歌未完、有變化的詭譎氣氛,，

可以不在終止式回到主和弦,，例如C改成Cm7,，雖然這和弦并不在「順階和弦」里面，但1,、5音級相同,，所以可視為一種「替代關(guān)系」，大3度改成小3度哀愁感自然加強,，但不影響整首歌的和弦晉級,。至于7級音理論上應(yīng)該是大七7，但改成小7,，原因除了小7較有悲傷感外,，主要是CmM7這和”走音感強烈”。

當然,，若你認為大調(diào)味道必須貫穿全曲,，又想增加刺激感，大3可以維持,，7度改成小7就好,，很多藍調(diào)爵士不就這樣玩嗎!

一個小小的尾奏，蘊含了如此有趣的理論...

你懂得越多,，就可以玩得越大,，玩得越大...

你的音樂能量就可持續(xù)爆發(fā)！很多初學者在音樂上碰到創(chuàng)作的問題,，其實都可以透過樂理解決…調(diào)式音階怎么編Solo,？Funk節(jié)奏怎么刷？掛留和弦放在哪,？關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)怎么表現(xiàn),？只要你好好認識樂理，很多疑惑就能一一解決,。

(PS:感性創(chuàng)作是一種好方法,，這里主要講樂理，故不提及)

本文作者

豬蹄老濕