中國(guó)畫是重氣韻和意境的，既講究形神兼?zhèn)溆肿非笙笸庵?。它要求畫家不僅要掌握嫻熟的造型手段和筆墨技巧,，還要具備較高的人文素養(yǎng)。畫已盡,，而意不止,；筆雖停，而勢(shì)無(wú)窮,。在這種情與景交融中,，中國(guó)畫的境界也就越發(fā)的耐人玩味,。

平時(shí)我們拿一幅中國(guó)畫，別人一看可能會(huì)覺(jué)得很好,，但是你要問(wèn)他好在哪里,，他可能會(huì)說(shuō)很像或者很好看，除此之外就啞然了,。其實(shí),，賞鑒中國(guó)畫并非像不懂中國(guó)畫的人傳得那樣神乎其神，而是有規(guī)律可循的,。

讀不懂中國(guó)畫,，就像仰望云間峰巒，總覺(jué)得隱約朦朧,。一旦掌握路徑,，拾階而上，也就撥開(kāi)云霧見(jiàn)真顏了,。而從不懂到看懂這一過(guò)程,，把握住三個(gè)境界便是關(guān)鍵。

景物之境

賞一幅畫,，首先映入眼簾的是其中的自然之象,，也就是它所要表現(xiàn)的景物。比如說(shuō)一座山,、一條江,、一片云、幾棵樹,。清風(fēng)徐來(lái),，樹葉翩然，水波粼粼,。在這種景致面前,，畫家會(huì)創(chuàng)作出一幅有激情的好畫，詩(shī)人會(huì)創(chuàng)作出一首有韻味的好詩(shī),，音樂(lè)家從中也許會(huì)感悟到大自然的優(yōu)美旋律,。

不同的景物給人的感受也是不同的。譬如,，欣賞山水畫,，可使人感到祖國(guó)山河的壯美。欣賞花鳥畫,，可使人產(chǎn)生一種鳥語(yǔ)花香的意趣和遐想,。欣賞仕女畫，可使人領(lǐng)略古代美人的嬌柔風(fēng)姿……雖然這種景是一種形而下的境界,，但它若能“詩(shī)中有畫,，畫中有詩(shī)”,，亦給人以初級(jí)的審美觀照。

對(duì)自然景物的再現(xiàn),，是中國(guó)畫的第一階段,，也就是謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”。它要求我們對(duì)造型技法的諳熟,，畫什么要象什么,，盡可能地再現(xiàn)自然之物象。無(wú)論是山水,、花鳥還是人物,，工筆還是寫意，力求形象生動(dòng),，栩栩如生,，惟妙惟肖。誠(chéng)如黃賓虹所言：“桃花能紅,，李能白,，此能品也”,。

當(dāng)前有一些畫人喜歡表達(dá)抽象之景,，觀眾緊皺眉頭，不知所云,。我認(rèn)為抽象畫也有形而下的東西在里面,，也還是一種景。試想假如沒(méi)有這種景,，那它也就不叫繪畫?，F(xiàn)在好多初學(xué)者，不尊重傳統(tǒng),，不重視對(duì)基礎(chǔ)技法的學(xué)習(xí),，盲目地求新求怪，導(dǎo)致畫虎不成反類犬,，我們?yōu)橹锵А?/p>

畫中景物是和觀眾的一種最基礎(chǔ)最直接的碰撞,，它傳達(dá)了畫家的審美趣味。一幅畫,，景物之境是最基礎(chǔ)的,，沒(méi)有畫面的造型景物，其他的境界也就無(wú)從說(shuō)起,。這個(gè)問(wèn)題,，古人在畫論中也早有論述?！靶螢檩d體”,、“形神兼?zhèn)洹?、“以形寫神”、“象物必在形似”即是此意?/p>

景物可以打動(dòng)人們的眼球,，給人一種視覺(jué)的沖擊,，這一點(diǎn)尤其表現(xiàn)在山水畫中。大家不妨去欣賞一下范寬的《溪山行旅圖》,，趙芾的《江山萬(wàn)里圖》,，馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，戴進(jìn)的《風(fēng)雨歸舟圖》,，石濤的《搜盡奇峰打草稿》,，黃賓虹的《擬筆山水》……，去體會(huì)大師帶給的那些氣勢(shì)磅礴的視覺(jué)震撼,。

筆墨之境

我們?cè)趨⒂^一些寫生展的時(shí)候,，常常會(huì)產(chǎn)生這樣一個(gè)疑惑：明明描繪的是同樣一個(gè)景物，為什么表現(xiàn)出來(lái)的作品風(fēng)貌卻是大相徑庭呢,？這就涉及到一個(gè)筆墨的問(wèn)題,。

筆墨是中國(guó)畫最大的魅力所在。筆墨之境決定了畫家水平的高低,，是畫家之間最大的區(qū)別,。同樣一個(gè)景，不同的畫家有不同的理解,，用不同的筆墨表現(xiàn)出來(lái),，其境界肯定是不一樣的。

筆墨之境包含筆之境,、墨之境和筆墨渾然之境,。筆之境，強(qiáng)調(diào)它的書寫性,、書法性,、抒情性。除了基本的筆法外,，它的篆籀之氣和骨法用筆所表現(xiàn)出來(lái)的蒼勁,、厚重和流暢，為畫面增添了許多陽(yáng)剛之美,。墨之境,，體現(xiàn)在墨的濃淡干濕，墨的滋潤(rùn)與蒼莽,，為畫面增添陰柔之美,。

筆墨渾然之境，指的是筆與墨會(huì)產(chǎn)生的大自然的“氤氳”之氣，也是董其昌所說(shuō)的“蒼莽氣”,。它是畫家對(duì)技法高度熟練后,，悠游自然的表現(xiàn)。筆與墨的渾然之境,，直接影響到整個(gè)畫面的神采,。畫于山則雄壯秀靈，畫于水則激湍躍動(dòng),，畫于林則盎然生機(jī),，畫于人則神彩飛逸。氣韻的源頭在于筆墨,，用筆用墨得其法,，畫中神韻自然也就產(chǎn)生了。

筆墨和景物是相生的,，筆墨造景,，景由筆生。光有一堆筆墨沒(méi)有景物作為依托,，就像未雕造形像的泥巴,，是沒(méi)有意義的。吳冠中的一個(gè)觀點(diǎn)也是強(qiáng)調(diào)這個(gè)問(wèn)題的,，他曾說(shuō)：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨,，其價(jià)值等于零?！蓖瑫r(shí),，筆墨的表現(xiàn)又不拘泥于景物的“形似”,。

無(wú)論是蘇軾的“論畫以形似,，見(jiàn)與兒童鄰”，還是倪云林的“逸筆草草,，不求形似”,；無(wú)論是“得意忘形”，還是“遺形取神”,，他們都強(qiáng)調(diào)了抒發(fā)筆墨情趣的重要性,。畫家有時(shí)為了突出筆墨的意境，會(huì)刻意淡化形的表現(xiàn),。如果說(shuō)讓李太白坐好了給他畫一幅寫生像，可能就不如梁楷畫的《太白行吟圖》寥寥幾筆來(lái)得生動(dòng)和痛快,。黃賓虹和后期的一些山水畫家,，他們不去刻意表現(xiàn)名山大川的巍峨險(xiǎn)峻，目的就是強(qiáng)調(diào)筆墨淡化景,。

人們常說(shuō)“人無(wú)品格,，下筆無(wú)方”,，人的品格和筆墨的境界是有很大關(guān)系的。文徵明強(qiáng)調(diào)“人品不高,，用墨無(wú)法,。”沈宗騫也說(shuō)：“筆墨雖出于手,，實(shí)根于心,。鄙吝滿懷，安得超逸之致,；衿情未釋,，何來(lái)沖穆之神。

”筆墨是畫家心靈的跡化,，它反映了畫家的氣質(zhì)、性格,，審美和學(xué)養(yǎng),。如果畫家的功力足夠高、修養(yǎng)足夠深,，那么他的筆墨狀態(tài)表現(xiàn)出來(lái)也是各具風(fēng)貌的：或是嚴(yán)謹(jǐn)有法度，或是縱橫馳騁,，或是大開(kāi)大合，這些都是跟人的胸襟,、氣勢(shì)、修養(yǎng),、學(xué)問(wèn),、閱歷、修養(yǎng)和創(chuàng)作狀態(tài)密切相關(guān)的,。

我常在思考“用什么樣的筆墨來(lái)表現(xiàn)什么樣的精神狀態(tài)、什么樣的氣質(zhì)”,。一個(gè)人倘若思想高曠、簡(jiǎn)遠(yuǎn),，那么他的筆墨也會(huì)呈現(xiàn)出古樸秀雅的狀態(tài),。作為一個(gè)專業(yè)畫家，作為一個(gè)大家，終身都應(yīng)該致力于筆墨的錘煉,，這個(gè)過(guò)程是沒(méi)有止境的,。近現(xiàn)代的筆墨大師，吳昌碩,、齊白石,、黃賓虹、潘天壽,、張大千,、李可染，他們的品格都是很高的,。

人文之境

人文之境是繪畫的最高境界,。它能給人以心靈的滋養(yǎng)和最大的想像，是能真正傳遞思想性的,。雖然說(shuō),，人文性的東西在畫面中可以體現(xiàn)的地方不多,，但僅就那么一點(diǎn)點(diǎn),，就能起到畫龍點(diǎn)睛的作用，迅速提高作品的格調(diào),。人文之境的高低可以表現(xiàn)在以下三個(gè)方面,。

第一是題跋。

題跋是書畫的一個(gè)有機(jī)組成部分,，在宋代隨著文人畫的興起而產(chǎn)生,。它多是在畫的空白處書寫詩(shī)、詞,、文以傳情達(dá)意,。欣賞題跋就要注意它詩(shī)文的韻味，是否為原創(chuàng),，書法的功力,。

畫意之不足,，詩(shī)文以補(bǔ)之,，恰如其分的詩(shī)文會(huì)和畫面相映生趣。明代徐渭的寫意畫《墨葡萄》中,，一串串晶瑩圓潤(rùn)的葡萄在晚風(fēng)中飄蕩,，充滿了詩(shī)情畫意。觀者正陶醉其中之時(shí),，發(fā)現(xiàn)畫上題詩(shī)：“半生落魄已成翁,，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中,?！蓖ㄟ^(guò)這一喜一憂，一生機(jī)盎然一半生落魄的對(duì)比,，畫家懷才不遇的苦悶凄涼之情躍然紙上,，直擊觀眾心靈，獲得強(qiáng)烈的心靈慰藉,。

齊白石的人物畫作品常常使人捧腹而回味,，這跟他的畫中題跋有很大關(guān)系，而這也是源于齊白石豐富的閱歷和對(duì)世事的解悟,。作品《不倒翁》中,，大頭，小紗帽,，白鼻子,，小眼上視，嘴角下撇,，一副空虛,、自負(fù)的神氣。

白石老人題詩(shī)曰：“秋扇搖搖兩面白,，官袍楚楚通身黑,。笑君不肯打倒來(lái)，自信胸中無(wú)點(diǎn)墨,?！比绻活}跋，描繪的僅是一個(gè)普通形象,，并無(wú)深意,。而題詩(shī)卻起到了一個(gè)點(diǎn)石成金的作用，在這嬉笑怒罵之中,，藝術(shù)價(jià)值大大提高,。

題跋的書寫，要求畫家的書法水平要高,，優(yōu)美的書法會(huì)提高畫面的境界,。書者，如也,。書法優(yōu),，才能彰顯出作者的人文修養(yǎng)。歷史上還沒(méi)有見(jiàn)過(guò)哪個(gè)沒(méi)有文化的人成了書法的大家,。

第二是畫家所選的題材和塑造方式,。

不同的畫家,，所處的時(shí)代不同、經(jīng)歷不同,、學(xué)養(yǎng)不同,、性格不同，價(jià)值觀也不同,。種種的不同,，使他們表現(xiàn)在畫中的景物千姿百態(tài)，境界高低不齊,。有些人喜歡梅蘭竹菊的君子之風(fēng),，有些人喜歡牡丹金魚的喜慶之貌，還有人喜歡險(xiǎn)山激流的壯闊之勢(shì),。不同的題材,，傳遞了不同層次的人文境界。

頗有些潔癖的倪云林,，他的繪畫題材就獨(dú)具個(gè)性,。他的山不崇高，水不涓媚,，野外疏落的幾棵樹掩映著一個(gè)亭子或者茅屋,，沒(méi)有一個(gè)人一只鳥，整個(gè)畫面充斥著一個(gè)平淡蕭瑟的氛圍,，傳遞著他“天地之間不見(jiàn)一個(gè)英雄,，不見(jiàn)一個(gè)豪杰”的無(wú)限悲涼。

八大山人筆下的魚和鳥,，雖然還是那些筆墨,，還是那些技法，但是那上翻的眼睛,，白眼向世界,，使我們感受到一種精神的穿透力。加之仿佛“哭之笑之”的落款,，蘊(yùn)含了明朝遺老對(duì)清統(tǒng)治的幽怨,。這種人文情感的注入，使他的作品成為了一種時(shí)代的象征,，飽含了更多的韻味,。

第三是畫家創(chuàng)作時(shí)的背景和狀態(tài)。

王羲之的千古絕唱《蘭亭序》,，如果沒(méi)有永和九年的那次蘭亭雅集,，沒(méi)有群賢畢至、少長(zhǎng)咸集的唱和背景,，其承載的人文價(jià)值就不會(huì)那么厚重,。《清明山河圖》如果沒(méi)有那個(gè)繁華的時(shí)代做背景,，沒(méi)有豐富的史料研究作用,，它也不會(huì)那么被人一次又一次地贊嘆。

創(chuàng)作的狀態(tài)應(yīng)該是一個(gè)深入挖掘內(nèi)心的過(guò)程,，一個(gè)物我兩忘的情感醞釀過(guò)程,。比如說(shuō)我畫山頂之一勁松，就有感于一位身陷重病,，生命意志卻很頑強(qiáng)的朋友,。其高大堅(jiān)韌的形象，使我的敬佩之情一直蕩然于胸,，提筆作畫,，一氣呵成。

畫中蒼松生于山頂之上,，長(zhǎng)在亂石之間,，迎風(fēng)傲立，百折不撓,。自提詩(shī)“高山頂上一奇松,，獨(dú)立蒼穹氣不同。常人只看煙嵐處,，哪知?dú)夤?jié)在心中”,，無(wú)限的詩(shī)情配合有限的畫意，進(jìn)一步升華情感,。

中國(guó)畫的這三個(gè)境界,，最基礎(chǔ)的是景物，最重要的是筆墨,，給人最大想象和心靈滋養(yǎng)的是人文,。三種境界統(tǒng)一在一起，營(yíng)造出一幅畫最終的意境,。我們欣賞一幅畫的好壞,，就看它在這三個(gè)方面中強(qiáng)調(diào)的是哪一個(gè)。如果強(qiáng)調(diào)的是客觀景物,，僅僅滿足于把景物畫像,，即使其中有一些技法，那它也是一種匠氣之作,。

如果在景物的基礎(chǔ)上又有可圈可點(diǎn)的筆墨,，那么這幅畫就是很有味道的。而最好的作品是傳達(dá)出建立在景物和筆墨之上的人文內(nèi)涵,。人文之境是最難得的,，也是優(yōu)秀作品所應(yīng)該傳達(dá)出來(lái)的,。

李澤厚在《美學(xué)四講》中針對(duì)審美品位的問(wèn)題曾提出三層面的學(xué)說(shuō)。第一層是“悅耳悅目”,，第二層是“悅心悅意”,，第三層是“悅志悅神”?！皭偠鷲偰俊敝傅氖恰叭说亩扛械娇鞓?lè)”,。“悅心悅意”指的是“通過(guò)耳目,，愉快走向內(nèi)心”的狀態(tài),。

“悅志悅神”則是“人類所具有的最高等級(jí)的審美能力”，屬于“在道德的基礎(chǔ)上達(dá)到某種超道德的人生感興境界”,。

此三層次跟我們今天所講的三境界確有不謀而合之處,。中國(guó)畫三境界中，第一重境界針對(duì)初學(xué)者,，在于是否能把物象真實(shí)地描繪出來(lái),；第二重境界可以鑒定一個(gè)人是否是專業(yè)的書畫家，要求已經(jīng)比較高了,；

第三重境界則要求人文,，可以“悅志悅神”，是鑒定大師或者大家的重要標(biāo)準(zhǔn),。從古至今,，沒(méi)有一個(gè)大師或者大家不是洋溢著濃烈的人文情懷的。這三重境界有遞進(jìn)關(guān)系,，但更多的是相互的重疊,。從這三個(gè)境界去把握一幅畫，相信我們會(huì)有一些新的感悟,。