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曾有人問(wèn)我兩個(gè)問(wèn)題，久不得解,，一直盤旋在腦海中。一是莫扎特的作品該怎么彈,？二是肖邦練習(xí)曲到底哪一首最難？前一個(gè)問(wèn)題,，每個(gè)人會(huì)給出不同的答案,。后一個(gè)問(wèn)題令我想起小王子的一句話,，大意是這世上總有人問(wèn)最難的曲子是哪首,，但卻沒(méi)有人問(wèn)哪一首樂(lè)曲是最美的,。 當(dāng)然,，對(duì)于練習(xí)曲這一體裁而言，提高演奏技術(shù)是其產(chǎn)生的最初目的,。何況在肖邦之前,，克萊門蒂、克拉默,、胡梅爾,、車爾尼那一大波技巧練習(xí)曲早已深種人心。肖邦的每首練習(xí)曲也同樣都針對(duì)某一技術(shù)進(jìn)行訓(xùn)練,，但卻不僅于此,。他說(shuō)，“也許只有將我的思想放入音符中,，才能更好地表達(dá)我的情感?！边@同樣也適用于他的27首練習(xí)曲（作品10,，作品25，及三首遺作）,。 1829年,，當(dāng)肖邦抵達(dá)維也納時(shí),，舒伯特剛過(guò)世,，約翰·施特勞斯正是事業(yè)的巔峰,。正是在這一年,，肖邦開始創(chuàng)作了練習(xí)曲。這27首作品多以快速為主,，或清脆靈巧、或熱情輝煌,。但在肖邦之前,，沒(méi)有一首練習(xí)曲如同作品10之3或作品25之7那般悠長(zhǎng)、哀綿,。沒(méi)有華麗技巧,、恢弘音效,，只有毫不遜色于《夜曲》,、《敘事曲》等作品的音樂(lè)性與藝術(shù)性。 肖邦對(duì)于鋼琴聲音極度敏感,，具有獨(dú)一無(wú)二的完美意識(shí),。在低音域的聲音組織上,，他總是避免產(chǎn)生厚重的密度,，即便深沉也依舊素凈,。例如作品10之7,，在快速音群段落,，有著強(qiáng)有力但十分自然的支撐,。作品25之3的低音也是同樣如此，但不同的是他不再使用重復(fù)音型,，可能早期的創(chuàng)作手法已無(wú)法使他滿足,。 肖邦的旋律之美也同樣太過(guò)誘人，如同海妖的歌聲,。因此,，想在演奏時(shí)反而更加需要保持清醒，以免受到太多蠱惑,。作品10之9的旋律更像是漂浮在低聲部水流之中,，借由暗涌傳送。有時(shí)只有在回顧時(shí)才會(huì)顯露,，如同詩(shī)韻茶香,。但這些旋律若是失去了鋼琴的音域聲部平衡，則顯得單調(diào)枯燥,。無(wú)法了解,，到底是他依賴鋼琴至此？還是他的音樂(lè)果真只為鋼琴而作,？ 另一方面,，肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲時(shí)并未從一整個(gè)系列結(jié)構(gòu)上考慮，每一部作品都是完整獨(dú)立的個(gè)體,，有著獨(dú)具一格的特質(zhì),。那些旋律節(jié)奏、和聲語(yǔ)言,、音響效果都使這些練習(xí)曲同其他樂(lè)曲一樣優(yōu)美動(dòng)人,。肖邦練習(xí)曲是鉆出技巧墳?zāi)沟囊恢曷恿_。這些作品展現(xiàn)了肖邦嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)的創(chuàng)作技巧,，每一首都相當(dāng)悅耳。它們不僅僅擁有特殊的練習(xí)功能,，并且擁有一種獨(dú)特的美感,。但這并不代表這套作品較之其他同類作品更加容易，相反,，這些練習(xí)曲的技巧艱深,，作品10之2簡(jiǎn)直是演奏家的試金石,。3、4,、5指不斷轉(zhuǎn)繞,，猶如交織在灌木上的藤條。作品25之11則更不必說(shuō),，一陣凜冽的“冬風(fēng)”令人刺骨,。 史上挑戰(zhàn)這些作品的演奏家數(shù)不勝數(shù)，霍洛維茲對(duì)色彩的描繪無(wú)人可比,、科托的音樂(lè)氣質(zhì)一塵不染,、李赫特對(duì)整套作品的深度把握令人瞠目。但令我印象深刻的,，是佩雷西亞的演奏,，在他那里不大容易聽到“驚天地泣鬼神”的恢弘。他的詮釋更多是輕快的流暢感,，自然而潔凈,。 |
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