人們總覺得古典音樂“嚴肅”,、“古板”,、“高深”

其實不然，看完這張西方音樂發(fā)展的脈絡圖

你也可以理解古典音樂,。

七分鐘看懂西方音樂史

你甚至可以成為講解員

CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”,。有人認為"古典"給人的感覺有古董,、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”,。

也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義,，[in traditional and serious style]，而稱其為“嚴肅音樂”,。于是,，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近,。

但下此定義的人一定沒有好好查字典,，因為 serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發(fā)思考的,，不僅為消遣的,。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思,，更能使人高尚,，免于低俗。

再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time,。古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗,，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂,。

古典音樂是一個獨立的流派,，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達情感,。

聽我的，能變高尚

當人們聽到巴赫,、貝多芬,、莫扎特、舒伯特的音樂時,，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律,，充滿意趣的樂思,，還有最真摯的情感，或?qū)庫o,、典雅,，或震撼、鼓舞,，或歡喜,、快樂，或悲傷,、惆悵……

古希臘羅馬時期

約為公元前3200年-公元400年

公元前5世紀古希臘音樂家演奏豎琴、基薩拉和利拉(瓶畫)

這部分的音樂資料只能從考古而來,，從發(fā)掘出的繪畫 ,、 雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞,。

有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件,，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究,，這被后人視為西方音樂之源,。

在公元前12世紀到前8世紀，荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化,。 史詩本身既是文學作品又是音樂作品,，它由職業(yè)彈唱藝人“ 阿埃德 ”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

公元前776年,，古代奧林匹克運動會開始舉行,，在比賽時常伴有音樂,，后來產(chǎn)生了音樂比賽。

公元前7世紀 ——前6世紀,，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段,，使音樂得到了進一步的發(fā)展。

公元前146年后,，古羅馬征服希臘后,，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞 ,、 巴比倫 ,、 埃及等國的文明成果。

中世紀時期

約公元476年-1453年

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集,。大多用于兩種禮拜儀式：

一是彌撒,，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心,；

二是日課,，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主,。 這個時期的代表：格利高里圣詠（GREGORIAN CHANT）

中世紀時期的繪畫多為宗教題材，畫風死板

文藝復興時期

約公元1450-1600年

在中世紀 “新藝術(shù)”的基礎上,，更加追求人性的解放與人的內(nèi)心情感的抒發(fā)與表達。 這時的音樂家在人文主義思潮的推動下,，對復調(diào)音樂進行了發(fā)展和變革,， 聲樂與器樂逐漸分離而獨立發(fā)展。

這一時期五線譜已得到完善,， 印刷術(shù)也運用到曲譜上,，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。

這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：

尼德蘭樂派：主要音樂活動在尼德蘭（荷蘭）的一批音樂家,。 創(chuàng)作內(nèi)容多為彌散曲與經(jīng)文歌等宗教音樂,，也有世俗音樂。 代表人物有迪費 ,、 若斯坎 ,、 班舒瓦 、 奧克岡等,。

威尼斯樂派：在 1530-1620年間的一個器樂樂派,，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明,。 創(chuàng)作內(nèi)容有銅管樂與弦樂的重奏曲,、 管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等,。 代表人物有維拉爾特 ,、A.加布里埃利等。

羅馬樂派：此時期的一個專門創(chuàng)作服務于宗教作品的樂派,，以無伴奏合唱的形式為主,。 代表人物有帕萊斯特里納 、 GM納尼諾 ,、 F.索里亞諾等,。

巴洛克時期

約公元1600-1750年

卡拉瓦喬,，《音樂家》,，1595

這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河,。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：

華麗、復雜,、藻飾,、扭曲，著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇,， 這些特質(zhì)都能彼此融會貫通,。

如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮,。

四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時代,；舊有的教會調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時代大事。

據(jù)說,，第一次提到這種名為“貓琴”的樂器是1650的出版物。

St. Matthew Passion No. 1: Chorus, Kommt Ihr TochterClassical Artists - 50 Classical Music Favourites In Movies And Famous Films, Vol.3

馬太受難曲

另外, 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線,。

這些形式日后直接衍生為奏鳴曲,、交響曲、協(xié)奏曲,、前奏曲與變奏曲,。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲,、序曲和主題模仿(古幻想曲) ,。

古典主義時期

約公元1750-1820年

因為這一時期的三位代表性人物：海頓,，莫扎特,，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”,。

此時期作家中，莫扎特的小夜曲,、嬉游曲等都很具親和力,。海頓的第一,、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目,。

至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得,，還有鋼琴奏鳴曲《悲愴》,、《熱情》、《月光》,。

點擊回顧貝多芬的《月光》

浪漫主義時期

約公元1820-1900年

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出,，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁,。

19世紀中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。

在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁,，如夜曲,，即興曲，敘事曲,，諧謔曲,，幻想曲與無詞歌等。

馬奈,，《吹笛少年》，1866年

此時期作品風情萬種,，各自獨具特色,。

舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》,；肖邦夜曲,、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門德爾松小提琴協(xié)奏曲,、鋼琴協(xié)奏曲第一,、二號；華格納歌劇序曲集,；布拉姆斯交響曲第一,、三號；柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號,、鋼琴協(xié)奏曲第一號,；拉赫瑪尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》,；拉羅《西班牙交響曲》,；拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18: I. ModeratoAlexander Lubiantsev - The Classic 100: Concerto The Top 10 & Selected Highlights

20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》,、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》,、《彼得洛?？ā罚约捌樟_科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協(xié)奏曲第一號,。在此推薦德國作曲家亨德密特的韋伯主題交響變奏曲》,、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會》,、《一個平凡人的號角》等,。

民族主義音樂

捷克民族樂派的創(chuàng)始人：斯美塔那 我的祖國

主要在十九世紀中到二十世紀中活躍 民族主義樂派 ,，是廣義西方古典音樂的一支,，但沒有明確的定義和共同的風格，經(jīng)常被視為浪漫樂派或現(xiàn)代樂派的分支,。

大致就是指會在古典音樂的曲式中,，使用了本國的民間音樂旋律和特別的樂器 ，并通常宣揚愛國主義或民族主義 ,。

一般認為十九世紀中前期,，西方音樂的傳統(tǒng)心臟的德語和義大利地區(qū)以外的歐洲和美洲國家，作曲家需要屬于本地的音聲,。 反之德語或義語的作曲家即使用民間音樂素材,，仍然只是會被認為浪漫主義音樂 ，如小約翰·施特勞斯的圓舞曲原型雖然來自民間,，卻被當時的維也納視為國際性的藝術(shù),。

各國民族派起源眾說紛紜,，較流行有兩說,。

一是十九世紀俄國作曲家格林卡的《愛國歌》，另一說是法國作曲家圣桑成立國家音樂社團組織,，兩人分別影響了本國的作曲家組織,，交流了其對民間音樂的資料和心得，以及對于教育本國的音樂界作出重大的貢獻,。

其他尚有蕭邦和弗蘭茲·李斯特之說,，因為是他們首先采用故鄉(xiāng)的民間音樂素材，但他們并未有組織本地作品家活動,，也沒有系統(tǒng)地使用和搜集民間音樂元素,。

在十九世紀后期其他歐洲國家也產(chǎn)生了自己國民樂派作曲家和作品，如英國的埃爾加的《威風凜凜進行曲》（Pomp and Circumstance Marches）,，捷克的斯美塔那的《 我的祖國》,。 還有一些作曲家為自己尚末被認可為國家的故鄉(xiāng)，創(chuàng)作鼓吹獨立的作品,，如芬蘭的西貝流士的芬蘭頌 ,，挪威的格里格的皮爾金組曲等。

《我的祖國》 沃爾塔瓦河

而美洲的作曲家也開始活躍起來,，如美國的約翰·菲利普·蘇沙的進行曲《星條旗永遠飄揚》,，而同期斯蒂芬·福斯特更有開創(chuàng)流行音樂的先河。

到二十世紀初巴西的海托爾·維拉·羅伯斯 ,，匈牙利的高大宜 ,，美國的查理斯·艾伍士等，新國民樂派作曲家開始向現(xiàn)代音樂的過渡,。

到二十世紀中后期起,，因為流行音樂的興起，也少有未被古典音樂使用的民歌,，所以在歐美國民樂派漸趨于沉寂,，但在古典樂傳統(tǒng)地區(qū)外的亞洲，卻有新型的國民樂派作品面世,，如中國的冼星海的《黃河大合唱》 ,， 何占豪和陳鋼的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》等，代表了歐美以外的民族主義興起,。

二十一世紀初,，雖然因為再很少未獨立的殖民地和國際主義盛行，政界不再需要常以音樂推廣愛國思想,，但國民樂派音樂并未因此而喪失了其地位,，反而把這種音樂從政治服務中解放過來，受到本來創(chuàng)作國家外的歡迎,。

現(xiàn)代音樂時期

自1900年起至今

現(xiàn)代音樂 ，也稱現(xiàn)代古典音樂 （ 20th century classical music ),，是指自1900年起至今,，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元 ， 音樂門派繁多,，風格多樣,。 在此之前，現(xiàn)代音樂有兩大源流：古斯塔夫·馬勒與理察·施特勞斯的后浪漫樂派 ,、和德布西的印象樂派,。 其分派下音樂種類更是繁多。

到了二十世紀六七十年代,，更出現(xiàn)了當代音樂包括了如布列茲的序列音樂 ,、 極簡音樂 ，Steve Reich和Philip Glass使用簡單三音和弦,，Pierre Schaeffer的具體音樂 ,，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音樂 ，還有約翰·凱吉的機遇音樂 ,。

在現(xiàn)代音樂之前,，作為前繼者的歐洲古典音樂家如巴托克·貝拉 、 馬勒 ,、 理察·史特勞斯 ,、 浦契尼 、 德布西 ,、 艾伍士 ,、 艾爾加 、荀白克 ,、 拉赫瑪尼諾夫 ,、 普羅高菲夫 、 史特拉文斯基 ,、 肖斯塔科維奇 ,、 布瑞頓 、 柯普蘭 ,、 卡爾·尼爾森等人,。 當時古典音樂也和爵士樂相互影響，有音樂家能同時在兩個領(lǐng)域作曲者如蓋希文及伯恩斯坦 ,。

點擊回顧肖斯塔科維奇

現(xiàn)代音樂一個極重要的特點是開始有所謂傳統(tǒng)及前衛(wèi)之分別，它們的音樂原則在一方占極其重要性者,，在另一方往往不是那么重要或不被接受,。例如魏本、卡特,、瓦雷茲 ,、米爾頓·巴比特等人對前衛(wèi)領(lǐng)域有重要貢獻，但是,，在此領(lǐng)域外就常常被攻擊,。

隨著時間，前衛(wèi)的概念已經(jīng)逐漸的被接受,，兩個領(lǐng)域彼此之間的分野不再那么壁壘分明,，并且出人意表的，這些開拓性的技巧常常被流行音樂所引用： Beatles ,、 平克·佛洛伊德 ,、 邁克歐·菲爾德 、 超脫樂團 ,、 電臺司令等等耳熟能詳?shù)母栊?，還有許多電影使用的配樂,。

披頭士樂隊

必須注意的是,，這里僅僅提領(lǐng)出二十世紀音樂的大綱，所提到的音樂家在一個方面做出貢獻,，并不代表他只在該領(lǐng)域發(fā)揮,。

例如斯塔拉文斯基在他作曲家生涯的不同時期,，他同時被認為是浪漫樂派 ,、 新古典主義 、以及序列音樂的成員,。（點擊回顧斯特拉文斯基）

二十世紀的經(jīng)濟和社會型態(tài)對音樂也有重大的影響力,，世界在工業(yè)化時代有了逐漸進步的錄音和回放設備，從錄音帶到CD到DVD,，有了廣播和電視 ,，以及整個資本主義脈絡的內(nèi)嵌。 十九世紀的人大多自己創(chuàng)作音樂,，或者在音樂會上聽到音樂,。