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上世紀(jì)初,，匈牙利藝術(shù)家，攝影師拉斯洛·莫霍里·納吉（LászlóMoholy-Nagy）有一句名言：一個人如果不懂得攝影,，那他將在未來成為文盲”,。不管你承不承認(rèn)，攝影確實提供了人類觀察世界的另一種途徑,。 攝影的歷史實際上就是一部攝影作品史,。無論是想了解攝影還是做攝影創(chuàng)作，了解甚至仔細(xì)揣摩那些在產(chǎn)生過重大影響的作品是十分必要的,。很多人在攝影這個領(lǐng)域有所深造,，需要去閱讀許多理論類的攝影書，而其實更重要的是學(xué)會去欣賞優(yōu)秀的攝影作品,。翻閱攝影畫冊,，不僅使作品的觀看能更直觀地呈現(xiàn)，同時可以感受到作品系列的整體思路與編排,。 不同大師,、流派與風(fēng)格特色的攝影作品，是我們觀看世界的另一雙眼睛和另一個角度,，亦是我們學(xué)習(xí)攝影的另一個鏡頭,。唯厚積而能薄發(fā),。所謂靈感，并非憑空而降,。保持積累與輸入,，便如同將攝影的鏡頭架在巨人的肩膀上，攝入一個更加寬廣深遠(yuǎn)的世界,。
他是最具挑釁意味,、最無視道德約束 同時也是最受追捧的日本攝影師之一 全世界收藏家都對他的作品垂涎三尺 情愛，以其諸多形式和樣貌 — 愛情,、激情,、渴求、欲望,、失落 — 成為荒木藝術(shù)創(chuàng)作背后最根本的沖動之一
荒木經(jīng)惟,，當(dāng)代國際攝影界一個充滿爭議的人物。“攝影奇才”,、“怪獸攝影師”,、“視覺強(qiáng)奸”……褒貶兩極的標(biāo)簽接踵而至。
荒木經(jīng)惟的作品和日本文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,，畫面中充滿著日本人壓抑與釋放之間掙扎的張力,。并有著一種介于生死、也充滿著生死的大美
有人說他是城市情欲風(fēng)景的窺視者,；有人說他是以暴露自己私密日常生活,，挑戰(zhàn)公共領(lǐng)域美學(xué)形式的玩弄者；有人說他是無可復(fù)制的日本后現(xiàn)代文化代言人,、東方先鋒藝術(shù)的開拓者,。 荒木先生是構(gòu)成其攝影作品的一環(huán),，他擁有一種誠懇的參與者的態(tài)度,，并完整的陳述出來。正如荒木本人所說,，“我始終抱持著攝影效果的好壞與否,，以后再說”的心情拍照，因此「攝影」之于他就和「活著」是一樣的,，這就是他的生活方式,。
大衛(wèi)·貝利
大衛(wèi)·貝利（DavidBailey），玩轉(zhuǎn)于時尚與藝術(shù)界的攝影大師,。 無論是現(xiàn)今紅透半邊天的凱特·摩絲,，搖滾樂的旗幟手約翰·列儂還是波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾，都以能得到他的拍攝為榮,。 安迪·沃霍爾 伊麗莎白·二世 英國攝影家大衛(wèi)·貝利,，他的照片與他的人生一樣,，都有一種桀驁不馴的強(qiáng)硬與孤高作為底色，因此顯得個性鮮明,，風(fēng)格強(qiáng)烈,。
大衛(wèi)·貝利于1960年代在英國攝影界亮相，以他那具有濃烈的青年亞文化色彩的照片震動了保守的攝影圈,，引起了文化界的關(guān)注,。
他的攝影手法不拘成規(guī)，于任意揮灑之間成就了一種豪放與精彩,。他的人像攝影,，以別具一格的構(gòu)圖和精雕細(xì)刻，在強(qiáng)化了被攝對象的外形同時,，也深入到對象的內(nèi)心世界,。
他在上世紀(jì)60年代就在自己的作品中隱含了濃重的“性意味”，這與當(dāng)時流行的端莊優(yōu)雅格格不入,，他說：“我想讓時尚攝影的感覺就像柯爾·波特在腦中唱歌,，而肖像攝影則像布魯斯在演奏。”
安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾,，被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一,，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家,。
通常說波普藝術(shù),。波普被翻譯成流行是不準(zhǔn)確的。它的本質(zhì)是平常,。安迪的藝術(shù)是一種平常的藝術(shù),。他也是最沒有架子的藝術(shù)家。我們看他的東西,，很容易覺得“我也是”,。
他以瑪麗蓮·夢露和幾個湯罐的照片用絲網(wǎng)印刷的方式不斷復(fù)制。 安迪看明白了商品,。商品的本質(zhì)是復(fù)制,。
安迪沃霍爾自己說過的那樣“好的攝影就是把焦距對準(zhǔn)名人”。安迪就像是一個時代的媒介,，被他的藝術(shù)洗滌之后,，這些時代的符號就變成他自己的符號，而他自己也就成了代表時代的符號,。
安迪·沃霍爾認(rèn)為,，藝術(shù)和商業(yè)性是可以兼容的，藝術(shù)絕不僅僅只能是那些難以為大眾所理解的、放置在博物館里的陽春白雪抑或荒誕不經(jīng)的作品,，它完全可以和商業(yè)性交融,，并且以通俗的方式流行于大眾當(dāng)中。
有人說,，安迪是真正的藝術(shù)家,，也有人說，他不過是打著藝術(shù)的旗號來賺錢的,。但不管怎樣,，他對于今天的藝術(shù)界和娛樂圈甚至于我們每個人的生活方式的影響常巨大。 可以說,，任何一個手握鏡頭的人,，都不應(yīng)該沒有看過安迪·沃霍爾的作品。
如果時間線是攝影藝術(shù)的橫坐標(biāo),，那么空間先便是縱坐標(biāo),。 藏家DanBerley曾經(jīng)說：“我有兩個收藏原則：首先，照片必須可以讓我產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴,。其次,，攝影作品本身要有好的質(zhì)量。”
由TASCHEN出版的《Photographers A–Z,，攝影師 A-Z》,，選取過去百年全球最具影響力攝影大師的作品。包括：Andy Warhol,lAnsel Adams, Manuel álvarez-Bravo, Nobuyoshi Araki, DianeArbus, RichardAvedon, David Bailey, Diane Arbus, Elmer Batters, Peter Beard, CecilBeaton荒木經(jīng)惟,、細(xì)江英公,、深瀨昌久等大師。 攝影藝術(shù)越走越遠(yuǎn),，一些曾經(jīng)震撼攝影界的經(jīng)典作品漸漸淡出人們視線,，已難再見。此次Hans-MichaelKoetzle力求全面展現(xiàn)每位攝影大師的藝術(shù)成就與貢獻(xiàn),，囊括的攝影作品縱貫20世紀(jì),，內(nèi)容兼顧深度與廣度，地點(diǎn)遍布?xì)W美,、日本和中國等地,。此外,，本書對于在攝影應(yīng)用上有卓越成就的JuliusShulman等人亦有有深入介紹,。
本書中一幅幅大師級的作品，匯聚成一本“攝影史冊”,。從這些作品中,，那些攝影家告訴我們，他們都做過了什么，而什么樣的嘗試獲得成功或走向了湮沒,。 即使未曾有時間了解整個攝影史,，通過這本攝影師的百科全書，向攝影世界進(jìn)行一次全面而不失深度的一瞥,?；厥讈頃r路，我們才會清晰鏡頭在對焦的是什么,。復(fù)古或是創(chuàng)新,，傳統(tǒng)還是劍走偏鋒；是在重復(fù)前人走過的路,，還是走出了自己的道路,。而對于平面設(shè)計師，也是一本非常有價值的參考書,。
【BibliothecaUniversalis】PhotographersA–Z 出版社：TASCHEN 書號：9783836554367
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