不同的主流藝術(shù)文化的融合造就了水彩的邊緣趨向,。水彩畫原屬西洋繪畫,，而其又與我國傳統(tǒng)水墨畫有著親緣關(guān)系,。作為夾雜在油畫與中國畫之間的中間地帶，水彩畫有著極大的兼容性,。

近年來,，隨著水墨畫家、油畫家,、版畫家乃至雕塑家加入水彩藝術(shù)中,，大大地拓寬了水彩畫的語言表現(xiàn)力和藝術(shù)張力，使水彩畫得到空前提升。就水彩畫技巧和造型能力而言,，水彩畫以其獨(dú)有透明清澈的特質(zhì),，不以厚涂而卻能追求空間、質(zhì)感,、量感和繪畫上變幻的語言和節(jié)奏,，使其能問鼎并深入現(xiàn)代繪畫的領(lǐng)域之中。

      水彩畫與中國水墨畫在工具上較為接近,，在水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國水墨畫的關(guān)系,，有的還追溯歷史，從用水調(diào)配顏料作畫的角度來講,，認(rèn)為中國自古就有水彩畫,，甚至認(rèn)為中國水彩畫遠(yuǎn)比歐洲早。

我們對待水彩畫教學(xué)中的一些觀點(diǎn)理應(yīng)認(rèn)真對待,，以科學(xué)的態(tài)度加以研究,，這對當(dāng)代中國水彩畫的發(fā)展是有益的。然而,，我們今天從事的水彩畫創(chuàng)作和教學(xué)中,，它有一整套藝術(shù)技法和造型觀念并被當(dāng)作一門獨(dú)立的畫種，水彩畫是從歐洲傳到中國來的,，進(jìn)入中國的美術(shù)課堂也只是近百年的事,。

如果我們盲目自夸自己古來就有水彩畫甚至比西歐還早，這對今天的水彩畫的發(fā)展不知有何實(shí)際意義,？是否工具材質(zhì)上的接近（都是用水,、用紙）就可以簡單地進(jìn)行“中西合璧”了？是否學(xué)幾筆中國水墨然后嫁接到水彩畫上就“水彩畫民族化”了,？以為用水墨的方法就能代替真正的水彩畫全面性的學(xué)習(xí),。這實(shí)在是當(dāng)今中國水彩畫發(fā)展中的一大誤區(qū)，易造成水彩畫創(chuàng)作認(rèn)識上的迷失,。

通過對當(dāng)代中國水彩畫壇的發(fā)展現(xiàn)狀的分析,，從三個角度揭示當(dāng)代中國水彩畫壇存在的脫離本體語言的現(xiàn)象：一是片面追求新材料與新技法，拋棄了水彩畫傳統(tǒng)的媒材與技法體系,；二是一味摹仿照片或盲目追求油畫效果,，失去了水彩畫的水分趣味；三是在民族化的旗幟下,，簡單將中國畫技法和繪畫元素移植于水彩畫,，不符合水彩畫的西方文化屬性。

      我們要從內(nèi)在精神上去理解中國傳統(tǒng)筆墨,。中國畫,，尤其是文人畫的文化根源是釋、道、儒混合的中國傳統(tǒng)文化,，而西方繪畫的文化根源是來自于古希臘,、古羅馬、文藝復(fù)興的現(xiàn)實(shí)主義精神和科學(xué)理性的人文主義,。

雖然從材質(zhì)本身的特點(diǎn)來看,，水彩畫與中國水墨畫是相通的，但由于中西繪畫都擁有各自獨(dú)特的“文化基因”,，流淌著各自的傳統(tǒng)文化血液,，水彩畫與中國傳統(tǒng)水墨畫畢竟是不同的畫種，水彩畫的內(nèi)在精神是西方繪畫的寫實(shí)性,，注重的是對色彩,、光影明暗的捕捉再現(xiàn)。

我們不能簡單地從外在的用水,、用墨的特征去生搬硬套,，這并不能使水彩畫“民族化”，而只會帶給人們不倫不類的尷尬感,。在當(dāng)代中國水彩畫創(chuàng)作中應(yīng)對東,、西繪畫藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識作進(jìn)一步深究，用“民族化”的精神作為創(chuàng)作的探索,。

在水彩畫中出現(xiàn)過許多這樣的作品,，用水彩畫的工具材料，西洋繪畫的色調(diào),；用中國畫的筆法,、線條、潑墨,，展現(xiàn)當(dāng)代中國水彩的風(fēng)采,。但是，有一點(diǎn)我們必須清楚的看到在當(dāng)代中國水彩畫的理論研究和實(shí)踐創(chuàng)作中存在的尚未成熟的,、缺乏自信的繪畫觀念,，虛假的“民族化”口號，技術(shù)層面上的玩花樣,，誤導(dǎo)了許多水彩畫發(fā)展,。

中國水彩畫的形成和發(fā)展，一要樹立民族風(fēng)格和中國氣魄,；二是水彩畫要極大地發(fā)揮和突破,，在充分汲取姐妹藝術(shù)長處的同時,，保持水彩畫的本體語言特色,；三是要弘揚(yáng)創(chuàng)新精神，強(qiáng)化個人風(fēng)格，沒有創(chuàng)新,，就沒有藝術(shù),；四要克服模仿，在注重水彩畫技藝的同時,，更要注重作品內(nèi)涵意境,，從技術(shù)層面提升到精神層面；五是加強(qiáng)水彩畫的理論研究,，構(gòu)建一整套中國特色的水彩理論體系,。通過努力和探索，具有中國特色的水彩畫將更進(jìn)一步發(fā)展,。

        當(dāng)代水彩畫,，從繪畫的形式風(fēng)格方面來看，伴隨著多種風(fēng)格流派的演化進(jìn)行著?，F(xiàn)代科學(xué)發(fā)展也給繪畫提供了豐富視覺經(jīng)驗(yàn)和個人體驗(yàn),，使人類的思維與視野獲得空前擴(kuò)展。現(xiàn)代水彩藝術(shù)家已不再局限于傳統(tǒng)觀念和形式,。

題材日新月異的文化思潮使水彩畫技法表現(xiàn)更加豐富,。其實(shí)，在融會貫通東西繪畫方面作出努力并取得成果的畫家并不在少數(shù),。如：畢加索的水彩畫《沉思》和《梳妝》都代表著早期的風(fēng)格,，《女人頭像》是屬于立體主義時期的作品，畢加索賦予了素描淡彩的新意義,，使這種古老的技法顯示出強(qiáng)烈的靈活性和現(xiàn)代感,。

林風(fēng)眠的方形構(gòu)圖的靜物，雖是明顯的印象主義色彩,、構(gòu)圖,，但仍不失東方情趣。趙無極的大筆一揮的狂放色彩卻透出了中國人的宇宙觀,。吳冠中是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師,，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起,。最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材,，畫面充滿詩意，他特別重視點(diǎn),、線,、面的結(jié)合與搭配，自成一種意境,。這些畫家的探索都是值得水彩畫創(chuàng)作學(xué)習(xí)研究的,，水彩畫創(chuàng)作要廣采博學(xué),，不要急于自我定位，不要自我畫地為牢,。 

 如果僅從畫種特點(diǎn)來看待一個畫種的本體語言,，顯然是不夠的。中國水墨畫,，日本畫,，波斯細(xì)密畫都有著與今天水彩畫相同或相似的工具，但我們并不把它們稱為水彩畫,。水彩畫之所以成水彩畫,，除了材質(zhì)特點(diǎn)，還有其特殊的技法體系,。這種技法體系既是由衍生,，又是歷史形成的。

十八世紀(jì)時,，被譽(yù)為現(xiàn)代水彩畫之父的保羅桑德比,，突破了水彩材料的局限，運(yùn)用干濕不同的筆法,，以多種色彩進(jìn)行點(diǎn)染,、薄涂和重疊，賦予水彩畫表現(xiàn)空氣,、陽光的能力,，把水彩畫的技巧，大大向前推進(jìn)了一步,。

十八世紀(jì)中葉的抒情主義水彩畫家,，打破了輪廓確實(shí)的“著色素描”式水彩，努力拓展色彩的效果,，他們發(fā)展出“渲染”,、“洗擦”、“筆觸”,、“潑色”,、“點(diǎn)彩”繪影描寫等技法，為水彩藝術(shù)表現(xiàn)作出了巨大貢獻(xiàn),。格爾丁,、透納等水彩畫大師則進(jìn)一步拓寬了水彩畫的表現(xiàn)能力。透納注重研究自然,，他充分運(yùn)用水分和紙張的本色,，利用水彩顏料在濕紙上自然混合來達(dá)到意想不到的效果。

長期的歷史積淀,，形成了水彩畫獨(dú)特的技法體系,。水彩畫家通過對紙面的干濕,；水分多寡的控制；通過筆法的涂,、染、洗,、擦,、點(diǎn)、潑以及用筆的輕重緩疾等方法,，構(gòu)筑了與油畫,、板畫和水墨畫等其它畫種相聯(lián)系的整套技法。這種技法體系及其所蘊(yùn)含的美學(xué)價值成為當(dāng)代水彩畫審美的多元性,。

周明揚(yáng)

男,，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院工藝?yán)L畫專業(yè)。2004年為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者?，F(xiàn)任揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授,，碩士生導(dǎo)師。江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員,，江蘇省水彩畫研究會理事,，揚(yáng)州水彩畫研究會秘書長。多年來一直致力于水彩畫,、漆畫的研究和探索,，作品多次參加國家、省,、市及海外畫展,。

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1. 《水彩說》說水彩，不限文體,，不限風(fēng)格,。可以是長篇大論,，也可以是精短妙語,；可以是寫生散記，也可以是創(chuàng)作感想,；可以說水彩人,，也可以說水彩事，廟堂高人,，鄉(xiāng)野隱士,，皆可說,；水彩展事、賽事,、畫事,、都可說；筆呀紙呀顏料各種畫材,，干法濕法刮 擦 灑皆可道,；獨(dú)門技法眾人捧，水彩門道何其多,！

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