為什么當(dāng)代藝術(shù)如此的匪夷所思,？

大愚若智9999 2017-03-20

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一般來講,，當(dāng)代人創(chuàng)作的藝術(shù)品，無論其內(nèi)容和形式怎樣,，都可被稱作當(dāng)代藝術(shù),。然而，令人匪夷所思的是,，“當(dāng)代藝術(shù)”這一名稱似乎早已另有所指,，這究竟是怎么回事呢？

著名西方藝術(shù)史及藝術(shù)理論學(xué)者,、浙江大學(xué)教授河清博士,，近期于上海古籍出版社，出版了一部近35萬字的專著——《“當(dāng)代藝術(shù)”：世紀騙術(shù)》,，讀之令人茅塞頓開！

據(jù)河清博士揭示,，國際上所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”形成于“二戰(zhàn)”后美國與前蘇聯(lián)的文化冷戰(zhàn)時期,。1947 年，前蘇聯(lián)陣營率先建立了“共產(chǎn)情報局”（Kominform）以取代原先的“共產(chǎn)國際”（Kominter）,；隨后,，也就是1950 年，美國中央情報局便建立了“文化自由大會”（Congress for Cultural Freedom）,，并在西方各國開設(shè)了分支機構(gòu),。中情局的“文化自由大會”從這時起,，到1967 年更名，再到1979 年正式結(jié)束,，近30年的時間里,，動用了馬歇爾計劃和160多個基金會（尤其是洛克菲勒基金、福特基金和卡內(nèi)基基金）的巨額資金,，全力在歐洲宣揚“美國文化”和“美國藝術(shù)”,，最終把世界藝術(shù)的中心，從巴黎硬生生地移到了紐約,！

法國“前衛(wèi)藝術(shù)”的雜志《藝術(shù)期刊》（Art Press）主編米葉（C.Millet）女士認為,，所謂“當(dāng)代藝術(shù)”產(chǎn)生于20世紀60年代，確立于80年代,。事實上,，“當(dāng)代藝術(shù)”的說法是從70年代起，漸漸取代“先鋒（前衛(wèi)）”說法的,。1964年,，美國人勞申伯格奪得威尼斯雙年展大獎，是“美國藝術(shù)”在歐洲確立并贏得國際地位的劃時代標志,。

那期間,，美國全力向歐洲表明，美國藝術(shù)象征著“自由”,，體現(xiàn)了“個人創(chuàng)造”,。歷史學(xué)家施萊辛格（A.Schlesinger，中央情報局圈中人）提出的“新自由主義”,，被拉來與抽象表現(xiàn)主義相掛鉤,。藝術(shù)只是“個人自由”的表達，是個人的事,，而蘇聯(lián)的“集體性藝術(shù)”或“社會性藝術(shù)”則不合時代,。表面上，抽象表現(xiàn)主義繪畫沒有內(nèi)容,，顯得“非政治”,，但恰恰是這種“非政治”正可以對抗蘇聯(lián)的“政治藝術(shù)”。事實上,，格林伯格和許多抽象表現(xiàn)主義畫家（如羅斯科和戈特利布）,，都從左派轉(zhuǎn)變?yōu)閳远駸岬姆垂踩耸俊?/p>

從1946 年起，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）就介入了意大利威尼斯雙年展,，用洛克菲勒基金會的錢買下威尼斯雙年展的美國館,。1948年美國館展示了德·庫寧的畫。1950 年除了德·庫寧,，還展示了波洛克和戈爾基的作品,。從1954 年到1964 年威尼斯雙年展美國館的展覽,，都是由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館獨家組辦。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的董事長長期由納爾遜·洛克菲勒擔(dān)任,。他母親是該館的創(chuàng)始人之一,。他弟弟戴維·洛克菲勒也曾當(dāng)過該館董事長。所以紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館幾乎可以說是洛克菲勒家族的博物館,。而這位納爾遜·洛克菲勒是何許人也,？他曾當(dāng)過紐約市長和美國副總統(tǒng)。他和弟弟戴維倆人不僅都是中央情報局的圈中人,，“二戰(zhàn)”期間,，還有自己獨立的情報網(wǎng)。尤其是當(dāng)時的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館,，上上下下從董事到部門主任,，都與中央情報局關(guān)系密切（巴爾A.Barr、惠特尼J.H.Whitney,、達農(nóng)古爾R.D’Harnoncourt,，還有另外7 位有名有姓者），形成中央情報局,、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和洛克菲勒基金會的三位一體,。正是這個“三位一體”與“文化自由大會”的配合，擔(dān)當(dāng)起了美國向海外宣傳美國文化理念的重任,，以致艾森豪威爾稱贊紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為“自由和民主的堡壘”,！

1959 年，中央情報局花了35365 美元,，通過文化自由大會,，在巴黎策劃舉辦了首屆“巴黎青年雙年展”。這個雙年展起到了既展示“美國藝術(shù)”又鼓勵歐洲青年從事“美國式藝術(shù)”的雙重作用,。其展出了美國抽象,、波普、裝置,、概念藝術(shù),，從而使“美國藝術(shù)”開始國際化。事實上,，德國的博伊斯,、法國的克萊恩（Yves Klein，新現(xiàn)實主義）,、意大利的曼佐尼以及維也納的行動派等，都是美國捧出來的,。博伊斯有個著名的行為藝術(shù)作品,，名字就叫《我愛美利堅,，美利堅愛我》。

在經(jīng)濟上,，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館大量購買美國藝術(shù),。洛克菲勒兄弟買了2500 余件美國抽象表現(xiàn)主義作品。藝術(shù)市場也跟著捧炒,，以致美國抽象表現(xiàn)主義畫家都一夜暴富,。在歐洲，美國也扶植追隨“美國式藝術(shù)”的歐洲藝術(shù)家,。于是,，便出現(xiàn)了“順美者昌，逆美者亡”的現(xiàn)象,。終于在70年代,，“美國式藝術(shù)”獲得了“國際當(dāng)代藝術(shù)”之名。這個“國際當(dāng)代藝術(shù)”的中心在美國,，因為“國際當(dāng)代藝術(shù)”的諸多決定因素,，都是由美國或“美德軸心”所掌控的。西方最重要的威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展都處于美國的影響之下,。國際當(dāng)代藝術(shù)的市場主要在美國,；國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會和藝術(shù)品拍賣，基本由美國市場操控,。最重要的當(dāng)代藝術(shù)博物館,，大都在美國和德國；最重要的當(dāng)代藝術(shù)雜志也在美國和德國,。

大體上,，20世紀70年代以前，“當(dāng)代藝術(shù)”一詞還是“中性”的,，即“當(dāng)代”僅僅是一個時間意義上的說法,。70年代以后，尤其是80年代以來,，“當(dāng)代藝術(shù)”便開始有了特指某些藝術(shù)品的特征,。恰如米葉女士在說明美國式“當(dāng)代藝術(shù)”時所言：“‘當(dāng)代藝術(shù)’……是某一種形式的藝術(shù)，而不是指所有當(dāng)今活著,、與我們同時代的藝術(shù)家創(chuàng)造的全部藝術(shù),。”這種特定意義的“當(dāng)代藝術(shù)”,，真正在藝術(shù)界大行其道,，則是在80年代它完全取代了“先鋒（前衛(wèi)）藝術(shù)”之后。

那么，這個被捧得天花亂墜的“當(dāng)代藝術(shù)”,，其特質(zhì)又是怎樣的呢,？

所謂“當(dāng)代藝術(shù)”，其實就是換湯不換藥的“先鋒藝術(shù)”,！“先鋒藝術(shù)”的基本標準是“進步”和“拜新”,。“當(dāng)代藝術(shù)”的說法,，只是在文字上做了“游戲”式的更新,，在文化精神上還是“先鋒”邏輯。換言之,，今日的“當(dāng)代藝術(shù)”仍然是西方20世紀初的“達達”和上世紀60年代之“新達達”的延續(xù),。只不過，自60年代后,，感到玩同樣的東西有點膩味了,，于是便擴大了一些玩的范圍，如新技術(shù),、新媒體以及非西方國家的邊緣文化等等,，理論上沒有提出任何新的主張。

客觀地講,，“當(dāng)代藝術(shù)”強調(diào)“進步”和“拜新”本身并不錯,，但它的出發(fā)點卻是有問題的，即：否定“傳統(tǒng)技法”,，推翻一切優(yōu)秀文化的積淀,。請注意：“文化積淀”恰恰是美國的先天不足。因此,，美國主導(dǎo)的“當(dāng)代藝術(shù)”,，并不是真正要推陳出新，而是要借“進步”,、“拜新”之名,，顛覆經(jīng)典文化的崇高地位，打垮古老民族的心理自尊,，實現(xiàn)美國在文化意識領(lǐng)域的壟斷,！于是，在藝術(shù)界便出現(xiàn)了這樣一種詭異的現(xiàn)象,，即正統(tǒng)的美術(shù),、雕塑等被徹底排除在“當(dāng)代藝術(shù)”之外；那些不需要藝術(shù)加工的涂抹品,、天然物,、日用品,、音像品、行為動作,、偶發(fā)事件等,，通過一些莫名其妙的命名，被直接認定為抽象藝術(shù),、波普藝術(shù)、裝置藝術(shù),、行為藝術(shù),、偶發(fā)藝術(shù)、極簡藝術(shù),、大地藝術(shù)乃至概念藝術(shù)等等,。一塊既無雕、又未塑的鋼板,，幾塊石頭,，一個現(xiàn)成品都可被視作“雕塑”。于是,，在“當(dāng)代藝術(shù)”那里,，隨便什么東西、什么涂抹,、什么聲音,、什么影像，都可視作“藝術(shù)品”,，即便是“糞便”也不例外,！

試問，在人類文明不斷發(fā)達的今天,，有哪個行業(yè)可以如此為所欲為,！有哪個專業(yè)可以如此沒有優(yōu)劣標準，沒有基本知識體系,，沒有敬畏感,！這就是為什么“當(dāng)代藝術(shù)”橫行的今天，技藝精湛,、立意深刻的繪畫和雕塑,，一直被邊緣化，甚至受到某種體制的人為排擠,。其悲慘遭遇,，令舉世善良的讀者難以想象。

而今,，中國的藝術(shù)界,，也在無知地把這種“美國式藝術(shù)”當(dāng)做普世性的“當(dāng)代藝術(shù)”,，并熱衷于躋身其中。中國的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”,，除了一些人雜耍中國文化的表面符號外,，普遍沒有中國性，更談不上“創(chuàng)造性”,。那些“勇于探索”所謂“當(dāng)代藝術(shù)”者,，只不過是照搬和模仿西方的一些老舊模式，因而也根本無法得到西方的認可,。只有那些誹謗,、詆毀、扭曲,、嘲弄本民族文化的東西,，才被西方“當(dāng)代藝術(shù)”界收入了“難民營”。而這也恰恰印證了美國中情局推動“當(dāng)代藝術(shù)”發(fā)展的真正用心,！

可以說,，今天的中國文化正在被“奴役”！中國的許多“文化精英”已經(jīng)喪失了自己的文化價值標準和判斷能力,，只是把自己的目光緊緊盯著西方的“風(fēng)向標”,，沒有膽識建樹起自己的文化價值觀。當(dāng)然,，這不能完全怪罪于我們的“文化精英”,。這也許是我們在潛心學(xué)習(xí)世界各民族優(yōu)秀文明的途中，必然要經(jīng)過的一段“彎路”,。但是,，我們需要盡快讓自己的頭腦清醒起來，我們的民族要想再次屹立在世界的東方,，就必須在吸收外來文化的同時,，立足于本土文化，構(gòu)筑起更加科學(xué)的理念,，創(chuàng)造出更加偉大的文明,！

而要在文化藝術(shù)方面使我們的頭腦盡快清醒起來，閱讀《“當(dāng)代藝術(shù)”：世紀騙術(shù)》是一條極佳的途徑,！