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在紐約第五和第六大道之間的第53街上，坐落著紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA),。幾乎所有造訪紐約的藝術愛好者都會計劃出一天去參觀這個不像大都會藝術館那樣歷史悠久,，但卻見證了藝術史上重大事件的美術館。 很多人前往MoMA無非是為了看一眼畢加索的《亞威農少女》,，或者從人山人海的縫隙間瞥一眼梵·高的《星夜》，喜愛波普藝術的參觀者則大抵會駐足在安迪·沃霍爾的《金寶湯罐頭》前,。
可是,，你知道最初MoMA的館址不在第53街嗎,？你知道一場大火讓MoMA損失了莫奈的一幅《睡蓮》嗎？你知道MoMA第一任館長提出的“魚雷圖”改變了美國藝術史嗎？ 有一位藝術家的作品無論在當代藝術市場的價格,，還是在拍賣成交額中都名列前茅，這位藝術家就是杰夫·昆斯（Jeff Koons）,。在22歲時,，大學畢業(yè)初出茅廬的他就曾就職于MoMA的會員服務部,。 就在最近，新上任的美國總統(tǒng)特朗普簽署了行政令,，禁止7名伊斯蘭國家的普通公民入境美國,，對敘利亞公民無限期停發(fā)簽證和停止難民庇護申請?zhí)幚怼＿@一行政令讓與政治保持疏離狀態(tài)的紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）用行動作出了反抗,。 MoMA之所以有這樣強大的發(fā)聲能力,，是因為從建館到現(xiàn)在這88年間,，它不僅推動了美國和其它國家的藝術發(fā)展,，還改變了眾人眼中美術館的形象。 因為她們才有MoMA 在1928年的紐約，一群藝術熱衷者和慈善家們提出了一個簡單的想法，希望建立一個小美術館來為大眾提供一些了解當代藝術的機會。 這個群體里包括了艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller,，即小洛克菲勒的夫人),，莉莉·布里斯（Lillie P. Bliss）和瑪麗·昆·蘇利文（Mary Quinn Sullivan）,，她們三人被稱為“勇敢的小姐們”。 因為與策展人兼收藏家康格·固特異（A. Conger Goodyear）合作，她們邀請阿弗烈德·巴爾（Alfred H. Barr）任職這座美術館的館長。他也成為見證藝術史上重大事件的關鍵人物，同時也因為他的貢獻,，讓美國大眾看到了歐洲藝術的另一面。 1929年11月7日,，MoMA正式對公眾開放,。這時，美國經濟剛經歷了最著名的“黑色星期二”（即華爾街股市崩盤）,，這意味著美國經濟衰退并且進入了持久的大蕭條時期,。 在曼哈頓中城的Heckscher大樓里，MoMA的第一次展覽就舉辦在第12層的6個展覽房間中,，這個小小的空間便是最初建館兩年的唯一展覽場所,。 首展卻是20年前失敗的“后印象派”
羅杰·弗萊第一次舉辦的“馬奈和后印象派”展覽海報 早在1910年，“現(xiàn)代主義之父”羅杰·弗萊（Roger Fry）就曾在倫敦舉辦過“馬奈和后印象派主義”的展覽,，“后印象主義”甚至是羅杰·弗萊創(chuàng)造的新詞,。除馬奈以外,，這個展覽還包括了高更,、馬蒂斯和梵·高的作品,。然而,，那個年代的倫敦大眾還沒有準備好接受這一風格,，羅杰·弗萊也因為這個展覽被很多人認為不正常,，甚至有人因為他妻子在神經病院而挖苦他。 可是時隔將近20年,，阿弗烈德·巴爾將這一想法搬到了紐約,，這成為了MoMA的第一個展覽。塞尚,、高更,、修拉和梵·高的作品都在這一次“后印象派”的展覽中出現(xiàn)。 MoMA的首次展覽提供給了紐約人一個與眾不同的藝術視角。1929年的11月7號,，“后印象派”展覽持續(xù)了一個月的時間,，吸引了47293名參觀者。對于一個剛開始建立的美術館而言,，這無疑是一個成功的開始,。 當時的MoMA還沒有任何一件館藏藝術品，只能通過借畫來辦展,。但是大量的參觀者,，讓阿弗烈德·巴爾意識到：MoMA在一個月內被塑造成一個文化聚集地。無論是社會名流還是文化人,，都慕名來參觀這個大獲成功的展覽,。 阿弗烈德·巴爾或許當時沒有想到，第一次展出的這些藝術家就成為了現(xiàn)代主義的中流砥柱,。只因他慧眼識珠,，才發(fā)現(xiàn)了這些曾經不被大眾看好的藝術家，從而客觀上也推進了藝術史上重要的現(xiàn)代主義,。
阿弗烈德·巴爾的創(chuàng)新 藝術博物館的職能和作用在此前似乎一直是儲存和展示藝術作品的一個場地而已,，而這些常規(guī)的想法并不是阿弗烈德·巴爾作為第一任MoMA館長的初衷。 MoMA1938年的展覽：包豪斯1919-1928 他希望打破大家對藝術博物館的傳統(tǒng)觀念,。通過MoMA,，大眾可以了解更多現(xiàn)代藝術，并不是僅僅知道被后人稱為經典的藝術作品,，他將藝術博物館比喻成一個實驗室,。 來自阿弗烈德·巴爾的“魚雷圖”，最大限度地奠定了MoMA展示風格的基礎,，這是他對館藏作品的構想,，即“魚雷隨著時間推移，魚雷頭部是不斷推進的當今,，尾部是慢慢消失的過去?！?/strong> 展覽目錄的封面 這個“魚雷圖”通過展覽的更替,，展現(xiàn)出對藝術領域的不斷推進。大部分作品來自現(xiàn)代藝術,，尾部的藝術作品會退出舞臺,，最后會變成經典，進入傳統(tǒng)藝術博物館,?！棒~雷”根據時間來更新藝術作品，以70年為一個時間長度。不幸的是,，最后這個想法還是被否決了,。 在1941年的新版“魚雷圖”中，他將尾部的藝術改成以美國和墨西哥藝術家為主,，這樣的決定也是因為涉及到政治和意識形態(tài),。阿弗烈德·巴爾認為，美術館這樣一個機構應該履行兩個職責：一是對于永久收藏的現(xiàn)代藝術作品,，美術館需要建立一個完善的收藏體系,，包含美國和歐洲的現(xiàn)代藝術運動；二是為當代重要的藝術家提供展覽機會,。 他一直追求的目標是改變思維方式,，比如藝術家應該引領藝術，美術館跟隨藝術家,，而不是以相反的方式去建立藝術對話,。在MoMA工作期間，阿弗烈德·巴爾也一直希望發(fā)現(xiàn)新的藝術作品,；同時,，也應該將原先的藝術作品進行分類。
曾拒絕抽象表現(xiàn)主義 MoMA最開始很不情愿購買來自紐約畫派的作品，這一系列作品包括羅斯科,、德·庫寧等人的畫作,。雖然阿弗烈德·巴爾和其他策展人都對前衛(wèi)派的抽象藝術情有獨鐘，但是MoMA卻在后期才意識到抽象表現(xiàn)主義的重要性,。 這張照片包括波洛克,、德·庫寧、羅斯科,、萊因哈特等抽象表現(xiàn)藝術家,。 1940年，一群自稱“美國抽象畫家”的紐約藝術家對MoMA發(fā)起抗議,，這群人由后來著名的抽象藝術家艾德·萊因哈特帶領,。他們在街上分發(fā)宣傳單以示抗議，宣傳單上印有明顯的“現(xiàn)代藝術博物館是有多現(xiàn)代,？”這是因為MoMA當時熱衷展示歐洲現(xiàn)代藝術,，而不會選擇美國藝術。 唯一的例外就是在1944年,，波洛克的作品《She-Wolf》被一個年輕的藝術史學家發(fā)現(xiàn),，并且千方百計地說服MoMA購買下這幅作品。因為他認為這幅畫只是被當時的戰(zhàn)爭和人們的痛苦所掩蓋，但它卻真正展示了文化內涵,。 在1958－1959年左右,，MoMA最終覺醒并開始推動抽象表現(xiàn)主義運動，終于帶著包括德·庫寧,、波洛克,、羅斯科、馬瑟韋爾,、紐曼和克萊恩德等17位藝術家的作品到8個歐洲國家巡展,。最終，歐洲人對美國藝術的印象因此而發(fā)生了改觀,。
一個煙頭讓莫奈的《睡蓮》變成灰燼 在1958年4月的一個中午,，因為修理空調的工人隨手扔的一個煙頭，將整個MoMA第二層變成一片火海,。不僅有一名電工在此次事故中喪生,，隨之化為灰燼的還有很多藝術作品，其中最重要的一幅就是莫奈的《睡蓮》,。 作為莫奈創(chuàng)作的相對大型的作品,，這幅《睡蓮》有564厘米長。但是因為火災,，它永遠地消失在了大眾視線中,。而在發(fā)生火災的三年前，MoMA剛成為第一家展出莫奈這幅作品的公共機構,。
現(xiàn)在的MoMA 1997年,，MoMA決定擴張美術館，并且重新設計建筑的造型,。最終,，谷口吉生在重建項目中獲得了設計機會，才呈現(xiàn)出如今的MoMA,，但重新設計出的建筑卻遭受到了極大爭議,。谷口吉生向1939年設計MoMA的建筑師致敬，利用了很多相同的元素還原當時的設計,，同時又增加了很多創(chuàng)新的想法,。 藝術館是由挑高的玻璃組成，參觀者在看畫時,，會在不經意之間發(fā)現(xiàn)一縷陽光進入視線,。這種巧妙的設計不僅能捕捉到自然融入建筑物的瞬間，還可以將現(xiàn)代藝術作品完美地展現(xiàn)在觀者面前。
谷口吉生將東方建筑的理念融入在設計之中,，同時還增加了一個室外的雕塑公園,，藏有像馬蒂斯、紐曼和考爾德等藝術家的雕塑作品,。 巴尼特·紐曼《Broken Obelisk》,，1963-1969年 亞歷山大·考爾德《Sandy's Butterfly》，1964年 MoMA不像大都會藝術博物館那樣龐大,，但是創(chuàng)新的精神讓它不僅在第53街占據一席之地,，同時它還開設了在紐約長島市的MoMA PS1分館，旨在幫助更多藝術家和策展人推動現(xiàn)代藝術,。 精彩回顧： [編輯,、文/張一凡] |
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