陳之佛（1896—1962），原名陳紹杰,，號雪翁,，浙江余姚人。1918年留學日本,，入東京美術學校工藝圖案科,。歸國后，先后執(zhí)教于上海東方藝專,、上海藝大,、上海美專、立達學園,、廣州美專,、中央大學。1942年任國立藝專校長,。1958年任南京藝術學院副院長,。曾出版有《西洋美術概論》《圖案構成法》《陳之佛畫集》等,。

花鳥畫很講究形式美，一幅優(yōu)秀的花鳥畫,，往往是形式美的處理最得法,，也是最符合人們欣賞要求的東西，而表達花鳥畫的形式美,，主要在構圖和設色兩方面,。

構圖，本來就是謝赫“六法論”中的所謂“經營位置”,，只是謝赫僅僅提出了“經營位置”是“六法論”中的一法,，而怎樣來“經營位置”才能使畫面產生美的效果，他沒有加以闡述,。謝赫以后,，歷代畫家雖也很少系統(tǒng)地來談“經營位置”的道理，但在許多有關中國畫的著作中,，涉及這一問題的則屢見不鮮,，并且都認為是繪畫上的一個重要環(huán)節(jié)。我們在創(chuàng)作實踐中也確實體會到,，構圖的好壞常常影響畫面的美丑,，畫面上的凌亂、散漫,、單調,、平凡、迫塞,、空虛等等弊病，大都是由于構圖的處理不當,，沒有很好地表達它的形式美所致,。這在花鳥畫上尤其顯著?；B畫有它一定的局限性,，它終不如人物畫的豐富多樣，更不如山水畫的山巒起伏,，云煙出沒,，變幻無窮。雖然花也有多種的花,，鳥有多種的鳥,，終究僅僅是花和鳥?？赡苓@也是導致花鳥畫容易千篇一律的原因,。所以,，要使花鳥畫有較多的變化和生氣，就應該考慮它在構圖形式法則上的妥善處理,。

構圖的關鍵,，主要是研究部分與部分的關系，以及題材的主次關系,。畫面上的主要部分與次要部分必須分明,。部分間的關系不清，就沒有統(tǒng)一性,；主要與次要不分,，就沒有重心點。所以,，在一幅畫的構圖上,，必須考慮賓主、大小,、多少,、輕重、疏密,、虛實,、隱顯、偃仰,、層次,、參差等等關系，就是要賓主有別,，大小相稱,，多少適量，輕重得宜,，有疏有密,，有虛有實，或隱或顯,，或偃或仰,，層次分明，參差互見,。這等關系必須精心審度,，也就是要我們很好地掌握對比、調和,、節(jié)奏,、均衡等有關于形式美的法則。中國畫論中常見有所謂“疏密虛實,，位置得宜”,，所謂“多不嫌滿,，少不嫌稀”“密不雜亂，疏不空曠”“密不嫌迫塞,，疏不嫌空松”,，又所謂“疏處疏，密處密,，整中亂,，亂中整”，要我們不要“喧賓奪主”,，要我們做到“增之不得,，減之不能”，要我們避免“平鋪直敘,，千篇一律”,。諸如此類的論述，不勝枚舉,，足見古代畫家也都重視構圖的形式美,。花鳥畫的構圖美與不美,，特別明顯,，有時僅是一枝一葉處理得不當，或者一只鳥的位置不當,，就會影響全畫面,，從而引起觀者不愉快的感覺。所以在構圖時,，必須精細考慮,，有所取舍，要割愛處就得割愛,，要夸張?zhí)幘蛻鋸?。花與花的關系,，花與鳥的關系，要使它們相協(xié)調,，有呼應,。而春夏秋冬不同的季節(jié)，飛鳴宿食不同的姿態(tài),，如何“奪造化之妙”,，就需要借形式美的妥善處理而助長其神情。

陳之佛 寒枝啼鳥軸

33cm×60cm 紙本設色 1949年 南京博物院藏

題識：啼鳥枝頭尚帶寒,。己丑,，養(yǎng)真廬雪翁,。

鈐印：雪翁（白） 養(yǎng)真廬（朱） 心即是佛（朱）

設色,，同樣是花鳥畫的重要環(huán)節(jié),，花鳥畫必借色而益彰，不僅著色技法需要精練,，而且配色方法更應理解,。雖說“設色妙者無定法，合色妙者無定方”,，色彩的運用,，確是極其微妙的，但是“隨類敷彩”絕不是依樣畫葫蘆,，要“妙起自然”才能近于“神似”的境地,。同是青、紅,、黃,、綠，運用得當與否,，相差就很懸殊,。過去中國畫家曾說：“設色忌枯，忌火,，忌俗,；忌主輔不分，交錯凌亂,；忌深淺模糊,，平淡無味?！庇终f要“艷而不失之俗,，淡而不失之枯”“用重色要不致惡俗，用輕色要不致淺薄”“淡逸而不入于輕浮,，沉厚而不流于郁滯”,。像這類論畫之設色者也常見于畫論。但到底如何能夠使一幅畫取得完美的設色效果,？我想除了我們對于設色的實踐經驗之外,，還必須掌握色彩學上的色相、光度,、純度的相互關系,，以及調和、對比等形式法則。

據過去畫家的論說來說：什么叫作“枯”,？枯是色彩干枯失神,，黯淡而無生氣，主要是由于用淡色而不顯彩色,，自然神氣全無,。所以說要“淡而不失之枯”。淡而仍見有彩,，就產生柔和的美感,。

什么叫作“火”？火是色彩對比過于強烈,，產生強烈的刺激性,，令人起不愉快的感覺。

什么叫作“俗”,？俗的原因,，大半也是由于對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度,，任意配合,，往往產生惡俗的色調，如濃艷的色彩,，處理不當時更為顯著,。要“艷而不失之俗”，就必須降低色彩的飽和度,，特別是用重色時尤應注意,。

什么叫作“主輔不分，交錯凌亂”,？這是色彩的主次關系問題,。一幅畫上必須有它的中心色，以一色為主,，使其他一切色彩傾向于主色而取得協(xié)調時,，才生美感，如果主次不分,，任意著色,，必然造成畫面上色彩的混亂現象。

什么叫作“深淺模糊,，平淡無味”,？畫面上色調過于統(tǒng)一，缺乏變化,，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用時，必然感覺平淡乏味，有色等于無色了,。

陳之佛 睡鵲軸

138cm×54cm 紙本設色 1947年 中國國家博物館藏

題識：雪翁,。

鈐印：雪翁畫記（朱） 花開見佛（朱）

由以上一些設色上的問題看來,，色彩的濃淡,、深淺關系，配色的主次關系,、統(tǒng)調關系,、對比關系、比例關系等等,，就說明色彩的運用必須很好地掌握形式原理才能發(fā)揮它的美感作用,。

總之，構圖和設色的變化是無窮盡的,，花鳥畫由于自身的需要,，特別重視構圖和設色的豐富和多樣，這就要求畫家對構圖的處理,、色彩的運用了如指掌,，深入研究形式美的原理和法則；同時,，古代畫家在長期的創(chuàng)作實踐中取得的可貴經驗,，著為畫論，對構圖和設色兩方面的片段記述,，也是值得我們學習的,。

【詳見《中國書畫》2017年2期】