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以下皆是音樂分析—— 《愛樂之城》的流暢感很大程度來源于他對歌舞橋段的處理,。很多歌舞片的突兀點都在于一言不合的尬舞,，換言之就是唱跳段落與故事情節(jié)缺乏強(qiáng)邏輯關(guān)聯(lián)，同時戲劇與音樂本身的表達(dá)差別（理性敘述與感性抒情）更會強(qiáng)化這種錯位感,。而《愛樂之城》的一個巧妙之處就在于,，它的歌舞常常伴隨著敘事角度的切換而引入，比如戲劇表演段落（女主角是演員）,、比如愛情幻想段落（影片名”La La Land”本就是個既指代洛杉磯又形容幻想之地的雙關(guān)詞）,。戲劇語言和音樂語言的交替也很像電影在展開過程中「寫實」與「寫意」間的筆法切換。 雖然《愛樂之城》本身是一部含有大段音樂情節(jié)的歌舞片（男主角是爵士鋼琴家）,，但影片并沒有陷入到音樂風(fēng)格的羅列和對音樂審美的炫耀中,。要知道爵士樂是個龐雜,、艱深、浩如煙海的樂種（堪比古典音樂）,，談起來很容易陷入晦澀細(xì)節(jié)而偏離表達(dá)重點,。但《愛樂之城》對爵士樂的使用非常克制,，大多是「爵士黃金年代」Swing 和 Bebop 等主流風(fēng)格（這對于大多數(shù)觀眾也是最為友好和悅耳的）,，像 Free Jazz、Fusion,、Latin Jazz 這些風(fēng)格基本都沒碰,。與爵士樂不直接相關(guān)的段落中，則使用了標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢式管弦配樂,，兼具氣勢與精致,，繼承了經(jīng)典音樂片的配器風(fēng)格且與歌舞段落無縫接駁。整部電影除了因情節(jié)需要而出現(xiàn)了一小段流行化爵士以外,，你在電影中聽不到失真吉他和電子合成器的音色——影片的音樂定位之精準(zhǔn),、畫風(fēng)之統(tǒng)一、對音樂的原汁原味與優(yōu)美悅耳間的分寸之拿捏,，令人贊嘆,。 此外，本片還有一個精妙之處在于,，它的音樂常常在「伴樂」和「主題」之間切換：剛剛音樂還是場景,、情節(jié)的烘托，但不知不覺中,，音樂已經(jīng)變換成了段落的核心,，開始引領(lǐng)故事發(fā)展、表現(xiàn)人物內(nèi)心,，音樂推動著情感,，使其徹底地迸發(fā)與升華，而音樂又隨之隱沒在了畫面當(dāng)中——視與聽,、理與情,，穿插交織得無比自然。這固然和本片的題材相關(guān)（可以藉由某些場景把本應(yīng)起烘托作用的音樂,，直接帶入場景而成為情節(jié)驅(qū)動核心）,，更受益與作曲者嫻熟的創(chuàng)作手法,，和對音畫語言的深刻理解,。 影片中的幾首歌也運(yùn)用得頗為點睛，主題歌《City of Stars》分別制作了男主獨白版和男女對唱版,，歌曲的演唱與表演交融在了一起,，與影片場景情節(jié)一氣呵成,。配樂片段《Mia & Sebastian's Theme》（男女主的主題旋律）在影片首尾兩處重要情節(jié)遙相回應(yīng)，回旋展開的旋律浪漫唯美,，過耳難忘,。唯一的遺憾是原聲碟中這幾段歌曲和配樂都是伴隨著電影敘事節(jié)奏展開的，一定程度上打亂了歌曲本身的結(jié)構(gòu),，這么優(yōu)美的歌,，希望能夠單獨制作錄音室版本。 影片對于音樂觀,、藝術(shù)觀的呈現(xiàn)與處理也相當(dāng)巧妙,。不切實際的幻想也會使電影情節(jié)及其三觀變得偏執(zhí)且缺乏理性，比如男主對于傳統(tǒng)爵士樂那種近乎古板的堅持讓他看起來和社會顯得格格不入,，但這種天真與偏執(zhí)卻給電影帶來一種夢幻和唯美感,。這種矛盾在男主受到 John Legend 組建新派爵士樂隊的邀請時達(dá)到高潮——這位有著完美主義傾向的爵士鋼琴家是否會向商業(yè)音樂屈服，甘愿在光鮮的樂隊里當(dāng)一名樂手,，用那些時髦新潮的音色去演奏那些呆板單調(diào)的伴奏聲部,？導(dǎo)演巧妙地回答了這個問題——電影渲染了男主的困境，從情感上給予了他支持,，但同時又為他安排了一個在現(xiàn)實中完全可以成立的應(yīng)對方式——流行樂隊的成功給了他一步一步接近夢想的資源,，男主也最終實現(xiàn)了自己對傳統(tǒng)爵士樂的追求——理想主義者不會被冒犯，而現(xiàn)實主義者也能得到合理解釋（好了打住,，再說就要劇透了）…… 至于男女主角靠自己演唱所有唱段,、男主無替身拍攝所有鋼琴演奏鏡頭這種細(xì)節(jié)，雖然對于這個級別的電影都屬標(biāo)配,，但女主演唱之細(xì)膩,，男主演奏之瀟灑（有些段落真的很難），還是非常值得稱贊的,。影片中所有涉及樂器演奏的鏡頭,，演奏者的手型和音高完全一一對應(yīng)，這是對音樂和電影最基本的尊重,。（可想想國內(nèi)的劇組……） 討論《愛樂之城》,，就繞不開《爆裂鼓手》，以及導(dǎo)演 Damien Chazelle 的經(jīng)歷,。Damien 從小熱愛戲劇,，但中學(xué)時期興趣轉(zhuǎn)向音樂，一度渴望進(jìn)入音樂行業(yè)但隨后放棄,。大學(xué)在哈佛念的電影,，但一直有和朋友組樂隊并擔(dān)任鼓手（所以才會拍爆裂鼓手嘛），樂隊中的好伙伴 Justin Hurwitz 也成為他的好搭檔,，為 Damien 全部三部電影創(chuàng)作了配樂,。Damien 的經(jīng)歷造就了他對音樂題材的偏愛,，也解釋了他在電影創(chuàng)作中對音樂語言運(yùn)用的流暢與自如。 雖然同為音樂題材電影,，《爆裂鼓手》是在殘酷,、扭曲和激烈中走向了極致，而《愛樂之城》則是在用浪漫,、唯美且夢幻的方式詮釋著藝術(shù),。但這兩部電影又共同體現(xiàn)著導(dǎo)演的特質(zhì)和偏好：酷愛爵士樂，影片中大量的致敬橋段散發(fā)出濃厚的懷舊情結(jié),，善于交叉使用具象與抽象語言（在臺詞的盡頭開始歌唱）,，等等。 一部美好,、浪漫不乏技術(shù)美感的音樂電影,，值得所有音樂人（及音樂專業(yè)學(xué)生）觀看，適合所有音樂愛好者（可以在放松中盡情體驗到音樂之美）觀看,。 ———— 薅了十套《愛樂之城》官方紀(jì)念品套裝,，包括便簽、明信片,、鑰匙扣等,，微博上抽（id: @DK在北京），國內(nèi)包郵哈 |
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