魏懷亮,，中國美術(shù)家協(xié)會會員，湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席,，湖南省畫院副院長,，國家一級美術(shù)師。

        作品多次參加國家文化部,、中國美協(xié),、中國國家畫院主辦的大型美展并獲獎。其中《跨越》獲第十屆全國美展優(yōu)秀作品獎并赴韓國,、日本巡展,；《冬聲》入選中國人民解放軍美術(shù)精品展；《讓》入選第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展,；《對話》獲2005年全國中國畫展優(yōu)秀作品獎,；《無題》獲2006年中國畫家提名展優(yōu)秀作品獎； 2012年8月獲第一屆湖南省文學(xué)藝術(shù)獎,?！秾ふ覘⒌亍废盗斜弧吨袊鴷媹蟆吩u為“2012中國書畫年度作品”。2013年2月舉辦《路上的風(fēng)景 · 魏懷亮中國畫藝術(shù)展》，部分作品被國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)收藏,。

        出版有《魏懷亮畫集》,、《魏懷亮畫集·花鳥卷》、《路上的風(fēng)景·魏懷亮中國畫藝術(shù)展特刊》等畫集,?！睹佬g(shù)》、《美術(shù)觀察》,、《畫壇》,、《美術(shù)報》、《中國藝術(shù)報》,、《中國藝術(shù)品收藏》等專業(yè)刊物和中央電視臺,、湖南衛(wèi)視、山東衛(wèi)視,、雅昌藝術(shù)網(wǎng)等媒體專題介紹,。

做鴻鵠不做燕雀

——看，這只“思想的鳥”,！

文/龔旭東

        在湖南的中國畫畫家中,，魏懷亮是讓我敬佩的一位畫家。用“敬佩”一詞來表達我的感受,，是經(jīng)過認真思考后的選擇,。

        中國畫經(jīng)過千百年的積累沉淀，已經(jīng)在藝術(shù)樣式,、筆墨,、構(gòu)圖、主題性題材等等方面形成了十分深厚,、完備的系統(tǒng)規(guī)范與傳統(tǒng),，要想在這個深厚傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上再向前邁進哪怕一小步，都是十分不容易的,。因此,，就常常會看到兩種情形：一是很多人心態(tài)浮躁、不愿意下苦功夫?qū)W習(xí)傳統(tǒng),，或?qū)鹘y(tǒng)缺乏感悟,，僅僅只是得了一點皮毛，遠沒有真正深入了解和掌握中國畫的傳統(tǒng),，就十分淺薄而又自負地聲稱自己在中國畫創(chuàng)作上如何如何了得,、如何如何創(chuàng)新，一味任性涂鴉,、胡作非為,，且美其名曰創(chuàng)新發(fā)展——他們似乎是在以一種極度的熱情追求某種“道”,，但其實他們的所謂“道”是空洞、虛無縹緲,、沒有根砥的,。另一種情形則是，許多畫家肯下苦功夫深入傳統(tǒng),，卻總是自拘于古人之法,，在筆墨、題材等方面一味擬古仿作,，不斷重復(fù)克隆古人及自己,，且陶醉其中，樂此不?！麄冎粚Α靶g(shù)”感興趣,，但是，不能以“道”御之的“術(shù)”,，往往只是無害亦無益的空虛而已,。這兩種情形之普遍、習(xí)見,，正嚴重制約著中國畫的發(fā)展,。故，繼承與創(chuàng)新至今仍是20世紀以來中國畫的根本課題,。上述問題如果要一言以蔽之,，則可以用一句長沙話概括，即許多畫家“不想事”——他們?nèi)狈ψ杂X自省,，只是一味“畫畫”而已,，在真正的藝術(shù)層面上,，當然也就只是而已而已,。

        懷亮之所以讓我敬佩，就因為他很“想事”,，就因為他對中國畫及畫家們的這種種狀況有著認真的思考,、深刻的自省、強烈的憂患和自覺的超越,。用他自己的話說,，就是他想做一只“解讀自然，解讀生活,，同時也解讀自己”的鳥,，一只能在藝術(shù)的王國里思接千載、心游八極的“會思想的鳥”,。他不想做在別人屋檐下筑窩的燕雀,，而要做在自己追索的廣闊天地里翱翔的鴻鵠,。

        在懷亮看來，美術(shù)史最重要的傳統(tǒng),，乃是作為思想史的美術(shù)史,。美術(shù)作品應(yīng)該承載一個時代最敏銳、最前端,、最深切,、最憂患的時代精神與思想動態(tài)，他渴望企及和承續(xù)這一偉大傳統(tǒng),。他堅持：“思想性是藝術(shù)作品的靈魂,。沒有思想性的作品猶如插在稻田里的稻草人?！保ㄎ簯蚜痢冻庍叕嵱洝罚┧非笠允种械墓P墨表達對一時代民族精神之思考,、呈現(xiàn)和體認，堅持不做前人和前輩思想上,、藝術(shù)程式上,、筆畫與題材上的簡單重復(fù)者和克隆者，更不為市場利益所動,。

        作為中國畫畫家,，懷亮對傳統(tǒng)有認真刻苦的鉆研與把握，他的工筆與寫意功底都十分深厚,。他的寫意花鳥,，筆墨華滋，構(gòu)圖精妙,，充分顯示了畫家心靈的滋潤意境和高雅趣味,；他的工筆動物小品，則精微傳神,，清簡而有情味,，充分傳達出懷亮于人性與神性的感悟之美；他的山水植根于宋元大家,，卻不拘限于古人境界之中,。可以說,，如果懷亮想要迎合市場需求,，追求繪畫的經(jīng)濟效益，以他的藝術(shù)功力和聰明才智,，實在是輕松自在簡單之極,。但他卻堅持不畫高級行畫、小情小趣的廳堂畫,、媚俗討好的禮品畫,，從他擅長的傳統(tǒng)花鳥畫中抽身而出,，自覺選擇了一條十分艱辛甚至艱險的藝術(shù)道路，力圖在社會轉(zhuǎn)型期為中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與發(fā)展作出自己的一份獨特貢獻,。

        藝術(shù)的創(chuàng)新,，首先是思想觀念的更新。因此,，進入21世紀以后,，懷亮對自己的藝術(shù)創(chuàng)作實行變法，摒棄情志趣味風(fēng)花雪月,、掛在客廳怡情遣興,、僅有筆墨或只講筆墨的廳堂畫、高級行畫,，致力于藝術(shù)地審視,、探尋、表達當代社會生活的深刻現(xiàn)實命題：自然與人類,、物質(zhì)與精神,、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生命與價值,、多樣性與可持續(xù),、對峙與對話、矛盾與交融等等,。他的作品因憂患而沉郁,、因思考而冷峻，因熱切而溫暖,，因浩闊而蒼茫,，因擔當而堅韌。他的畫,，成為他的思想的詩,，成為他的生命追尋之歌?！洞┰健?、《跨越》、《路上的風(fēng)景》系列,、《都市·空間》系列,、《尋找棲息地》系列、《湖湘之門》系列……他在思想和藝術(shù)上求新求變,，以諸多藝術(shù)創(chuàng)新和開拓，打破傳統(tǒng)中國畫陳陳相因的藝術(shù)程式與思維定式,，突破傳統(tǒng)的兼工帶寫樣式,，交織工筆與寫意,，交錯、交融山水,、花鳥,、動物、界畫等繪畫傳統(tǒng),，穿越和打通東方繪畫與西方繪畫,、傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的時空視角與透視，讓以往不能或甚少進入傳統(tǒng)中國畫的對象入畫（考拉,、熊,、長頸鹿、鴕鳥,、變色龍,、狐猴、指示路牌,、電話亭,、高速列車……），諸種異質(zhì)元素的組合,、整合,、結(jié)合、融合,，使他的畫境生出強烈的間離感,，超越了中國畫一味追求賞心悅目的傳統(tǒng)，以獨特的生活體驗與生命體驗,，以濃郁的憂患精神與批判精神,，引導(dǎo)讀者進入開闊的現(xiàn)代思維空間，感性與理性一體,，思想隨畫境共鳴,，使思想和藝術(shù)的思考全面介入到題材、構(gòu)圖,、筆墨,、風(fēng)格之中，極大地拓展了中國畫現(xiàn)代意境,、現(xiàn)代情境,、現(xiàn)代情感與心緒的表現(xiàn)空間與手段，為中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型增添了許多新的藝術(shù)可能性,。

        懷亮藝術(shù)探索的成績有目共睹,，得到了很高的稱贊與佳評，他的作品所具有的學(xué)術(shù)品質(zhì)和思想藝術(shù)含量已經(jīng)毋庸置疑,。由于大膽創(chuàng)新開拓,，懷亮面臨的一些問題更加強烈突出地顯現(xiàn)了中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中一些不可忽視,、不能繞過的重要課題。

        在《跨越》,、《對話》,、《路上的風(fēng)景》等作品中，魏懷亮將自然山水和都市中的馬路,、欄桿,、交通標志及汽車、高速列車等現(xiàn)代交通工具巧妙布局,，畫面上行使標志和禁止標志的巧妙構(gòu)成,，讓你心中產(chǎn)生久久無法平靜的思緒；《讓》,、《山水的回憶》,、《尋找棲息地》、《都市·空間》等系列讓你想起人與自然生存與發(fā)展的境況,，帶給人們視覺和心靈震撼,；在《都市狀態(tài)》中魏懷亮所表現(xiàn)的是常見的城市生活景觀，布滿整個畫面的磚墻,、作假山欣賞的太湖石,，消防栓、下水道,、自來水管,，空中的一只飛鳥竟然是用紙折疊而成的……一切都讓我們感到驚奇、新鮮,，一切都使我們回味,、思索。

        在以筆墨為傳統(tǒng)的國畫圈而言,，魏懷亮的畫顯得異樣和另類,。在魏懷亮的畫里，筆墨只是他藝術(shù)圖式的外觀載體,，其繪畫性卻未曾受制于筆墨程式所帶來的創(chuàng)作模式的束縛,。他用間離重構(gòu)的現(xiàn)代藝術(shù)手法，把觀眾從傳統(tǒng)審美的慣性和惰性中解脫出來,，導(dǎo)向一個全新的視覺審美體驗,。他的創(chuàng)作關(guān)注當下文明、關(guān)注都市生活狀態(tài),，畫面出人意料,，又在情理之中。他以超現(xiàn)實的創(chuàng)作手法把對山水的自然美欣賞和精神道德的象征變成對生態(tài)問題的關(guān)心與批判，并賦予其作品以現(xiàn)實意味和現(xiàn)代意義,。讀他的畫不僅能使我們得到賞心悅目的快感,，更能導(dǎo)引我們?nèi)ニ伎籍嬅姹澈蟮臇|西。

        例如,，現(xiàn)代藝術(shù)在很大的程度上已經(jīng)成為觀念的藝術(shù)，但觀念性太強,，就可能損傷藝術(shù)作品的感性品質(zhì)（這是我們在許多觀念性藝術(shù)作品中常常見到的）,。懷亮在通過繪畫表現(xiàn)當代人生存境遇中的重大困境與思考時，同樣也面臨這個問題,。懷亮的眾多作品給人以思想的震撼與共鳴,，但思考至深，則不可褻玩,，亦難于親近,。固然，懷亮有意地避免簡單表達廳堂之韻而更加趨于追求殿堂之氣,，但思考太深沉,、太觀念化，易致理性力量有余而感性韻致不足,。而對于水墨中國畫,，韻致是極重要的。懷亮的作品都有著內(nèi)在情感熱切,、外在風(fēng)格冷峻的特質(zhì),，但有時他的外冷掩蓋住了內(nèi)熱。在懷亮的諸多系列作品中,，《都市·空間》系列并非最有思想份量,，但因其感性與溫暖，卻可能是給普通觀眾印象更深的,，這大約是更具有水墨韻致和親切感,，因而更有藝術(shù)浸染力的緣故吧。這也提示我們：理念創(chuàng)新固然是藝術(shù)創(chuàng)造的重要驅(qū)動力,，但理念創(chuàng)新如何轉(zhuǎn)化為新的筆墨語言,，使之更具感性的藝術(shù)感染力量，達到理性與感性的平衡,，進而在新的藝術(shù)高度上提高作品的親切感與親近性,，拉近與讀者的距離，甚至尋求廟堂之畫與廳堂之畫的交匯融合（中國畫的大多數(shù)經(jīng)典之作基本上是能夠達致統(tǒng)一的）……這都是中國畫轉(zhuǎn)型過程中需要艱辛探索的重大課題,。懷亮在這些方面的探索有著十分重要的意義,，這也是他需要進一步精進的方向。

        中國的畫家們大多缺乏對“道”的追求，終日沉迷于對“術(shù)”的營構(gòu),。而真正能成就新境界,、大境界的，一定是以術(shù)履道,、道術(shù)雙修者,，是悟道、踐道,、殉道者,。這樣的人注定不會很多，當今更是稀缺,。故在當今的美術(shù)界,，懷亮注定是一個藝術(shù)孤獨者。這大約是一切藝術(shù)創(chuàng)新者,、思想者的宿命,。但他無怨無悔，因為他在這創(chuàng)新與創(chuàng)造中,，有大感悟,、大歡樂、大歡喜,。許多人畫了一輩子,，尚不知術(shù)、不懂術(shù),，更不知有道,；懷亮則是在求道、悟道,，是在以道馭術(shù),，以術(shù)踐道。他在思想中,、在創(chuàng)新與創(chuàng)造中,，超越了自我，也超越了同時代的許許多多渾渾噩噩重復(fù)古人及自己的所謂畫家們,。他,，因此可敬可佩。

報春圖  48cmx45cm 

春韻 69cm×69cm 

春韻  之四  48cmx45cm

忽聞柳梢蟬鳴聲  138cmx69cm 

春花秋實  184cm×96cm

 山野金秋  138cmX138cm  

夏韻  之一  48cmx45cm

夏韻  之二  48cmx45cm

紫氣東來  之八  48cmx45cm

棕陰  184cm×96cm