▲梁如潔

       1975年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系。1978年考取廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系人物畫研究生,，1981年畢業(yè),，獲文學(xué)碩士學(xué)位并留校任教。原廣美中國畫系花鳥畫教研主任,、青年教師導(dǎo)師,。廣州美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師,、中國美術(shù)家協(xié)會會員,、嶺南畫派紀(jì)念館學(xué)術(shù)咨詢委員會委員、廣東省中國畫學(xué)會顧問,、廣東省人民政府文史研究館館員,、廣東省文史研究館國畫院副院長。

參展記錄：

1989年在廣州美術(shù)學(xué)院舉辦個人畫展,，同年在新加坡舉辦個人畫展,。

2002年應(yīng)邀在法國巴黎、德國柏林舉辦個人畫展,。

2005年在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及大學(xué)城美術(shù)館舉辦《梁如潔水墨肖像畫展》,。

2013年3月在北京·中國美術(shù)館舉辦《大道自然——梁如潔中國畫展》第一展。

2013年7月在廣東美術(shù)館舉辦《大道自然——梁如潔中國畫展》第二展,。

       出版有《梁如潔畫集》,《梁如潔水墨肖像畫集》,《梁如潔花鳥集》,《梁如潔書法作品集》,《中國當(dāng)代名家畫集——梁如潔》,。

       連環(huán)畫出版有《謝小娥智擒船上盜》,、《沈小霞相會出師表》、《羅浮俠女》,、《大鬧廣昌隆》,、《楊連第》。

       專著出版有《廣州美術(shù)學(xué)院教學(xué)叢書·花鳥畫教學(xué)研究》,、《中國高等院校美術(shù)教材·廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系·花鳥畫教學(xué)》,。

       主編出版有《野嶺墨痕——梁占峰白描寫生花鳥畫集、山水畫集》,、《黎葛民詩書畫集》等專著。

       作品在中國美術(shù)館,、人民大會堂,、廣東美術(shù)館、毛主席紀(jì)念堂,、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,、湖北美術(shù)館、陝西省藝術(shù)博物館,、廣州市檔案館,、古元美術(shù)館及美國、日本,、法國,、德國、新加坡,、澳洲,、臺灣、香港,、澳門,、等地展出并被收藏。

《大吉圖》

138x69cm

《富貴神仙圖》

138x69cm

《家園晨光》

138x69cm

《松下母子》

138x69cm

《一園春色》

138x69cm

《春之喚》

42×42cm

《清芬》

44x44cm

《春絲長》

44x44cm

《露沾新梢出》

44x44cm

《夜靜芳馥》

44x44cm

《金果》

44x44cm

《南國三月花》

60×20cm

《空山清趣》

60×20cm

《掬一勺清泉》

60×20cm

“境界”的超越——中國花鳥畫之我見

梁如潔文

      傳說釋迦摩尼佛在靈山說法,，手拈一花,，一語不發(fā)，眾人面面相覷,，唯有摩訶迦葉發(fā)出會心的微笑,。“一花一世界”,，“一葉一菩提”,這是禪宗對自然萬物本體的認(rèn)識和“境界”的超越,。

       境界的超越，出乎人的心態(tài),，注重和把握主題的認(rèn)識,。自然萬物對于藝術(shù)家而言,，首先是審美觀照的認(rèn)同，進(jìn)而把觀照中的“意境”融化在自我創(chuàng)造的“境界”之中,。

《嶺南春》

180x95cm

       中國花鳥畫藝術(shù),，有著深厚的民族文化內(nèi)涵?；B蟲魚,、草木走獸題材在傳統(tǒng)觀念里有“借物比興”、“緣物寄情”的美學(xué)意象和哲學(xué)內(nèi)涵,。梅,、蘭、菊,、竹植物的性格,，中國文人把它象征文人“君子”的品格?；B詠春,，草木盛榮，陶冶著人們的心性,，大自然花鳥世界蓬勃生機(jī)正是人們熱愛生命,，熱愛自然的心靈回歸,。“隨風(fēng)潛入夜,，潤物細(xì)無聲”,。花鳥畫的“趣味”,、“意象”對于受眾有著潛移默化的熏陶,，對畫家的創(chuàng)作而言，這種趣味,、意象是作者心境和眼界的獨(dú)特發(fā)現(xiàn),，是把握“境界”的原動力?！熬辰纭钡奶岣?，是藝術(shù)家實(shí)踐和學(xué)養(yǎng)修煉的過程。

       中國畫“畫中有詩,，詩中有畫”,，當(dāng)我們看到一顆種子，從破土,、發(fā)芽,、開花,、結(jié)果，猶如一個孩子生長成才,，不知該有多少揪心的故事,。

《一園春色》

44x44cm

       春、夏,、秋,、冬，花兒為我們展現(xiàn)出她們不同的身姿,，樹上的葉子綠了又黃,，枝杈上的果實(shí)青了又紅，朔風(fēng)撲打著鐵色的樹皮,，你聽到自然的信息嗎,？清晨，窗前鳥鳴聲聲,，樹林里是小鳥的天堂。水澗邊綻放著昨晚被風(fēng)雨吹打過的叢叢花枝,，千年枯萎的古木適蓬好年頭又盟放出勃勃生機(jī)…,。

       大自然的信息無不在我們的生活中，我們與大自然息息相關(guān),、息息相通,，當(dāng)我們帶著喜悅、歡欣,、憂思,、疑惑叩響它的門檻，它都會向你倘開無私的胸膛,，當(dāng)藝術(shù)家向它尋求“境界”的時候,，它會送你一把鑰匙，這把鑰匙叫做“真誠”,。

《秋葉情》

60×20cm

       王國維先生在《人間詞話》中說：“古今之成大事業(yè)，大學(xué)問者,，必經(jīng)過三種之境界：昨夜西風(fēng)凋碧樹,，獨(dú)上高樓，望盡天涯路,，此第一境也,。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴,，此第二境也,。眾里尋他千百度,，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處,，此第三境也”,。王國維先生論述學(xué)問三境界，對中國畫藝術(shù)的求索者來說,，無疑是一種很好的啟迪,。

       中國畫藝術(shù)是勞動人民智慧的結(jié)晶，是世界藝術(shù)獨(dú)樹一幟的繪畫語言,。中華民族的哲學(xué)觀,、藝術(shù)觀，更是人類文化的精華,。然而中國畫發(fā)展到現(xiàn)代,，由于受西方文化碰撞，使國人看不到中國藝術(shù)的精神內(nèi)涵,，認(rèn)為中國畫退化了,。特別到了當(dāng)代，“新生代”對傳統(tǒng)文化不了解,，對中國畫的內(nèi)蘊(yùn)陌生,，使國畫發(fā)展遭受很多扭曲。大凡做學(xué)問的人,，必須有做學(xué)問的根基和機(jī)緣,，有對傳統(tǒng)文化精神執(zhí)著的追求，才能在當(dāng)今崇洋媚外的年代中“淡泊明志”,，研究中國畫藝術(shù)真諦,，以弘揚(yáng)民族藝術(shù)為己任,。這是王國維先生所說的“昨夜西風(fēng)凋碧樹,，獨(dú)上高樓,，望盡天涯路”的第一種境界,。

       中國畫在傳統(tǒng)積淀中，已經(jīng)總匯了各個時代的精華和畫家獨(dú)特的風(fēng)格,，要想超越前人,，首先需在傳統(tǒng)中研究藝術(shù)規(guī)律，研究畫論,、古代哲學(xué)和“筆墨”精髓,。中國藝術(shù)精神，以“自然”為最高準(zhǔn)則，它融合了儒,、道,、禪的文化內(nèi)涵。畫論中：“澄懷味象”,、“天人合一”,，“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹薄?“胸有成竹”,、“氣韻生動,、骨法用筆”、“外師造化,，中得心源”等等畫理都是說以大自然為師,，把自然的美與藝術(shù)家的內(nèi)在精神和畫藝 “合而為一”。

《家鄉(xiāng)風(fēng)味》

60×20cm

       八大山人“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的坎坷人生,，造就了“孤傲,、澹泊、冷峻,、高遠(yuǎn)”的境界,。吳昌碩五十歲后學(xué)畫,，將金石,、篆,、籀之趣寓于畫境，不守繩墨,，古意盎然,，把學(xué)養(yǎng)與畫道“融和為一”。齊白石“衰年變法”,，“夜長鐫印忘睡遲,，晨起臨池當(dāng)早朝”,、“把筆握刀，日不暇及”,、“涂黃抹綠再三看,，歲歲尋常汗?jié)M顏”。他畫的蝦蟹,，一變再變,，到七、八十歲后又一變,，正可謂“衣帶漸寬終不悔,，為伊消得人憔悴”,。這是做大學(xué)問要經(jīng)歷的第二種境界。

       高劍父先生在國難當(dāng)頭,，提出藝術(shù)救國,，揭起藝術(shù)革命旗幟，主張以新的科學(xué)觀念對因襲,、停滯的舊中國畫來一番改造,，“以歷史的遺傳與世界現(xiàn)代學(xué)術(shù)合一之研究，更吸收各國古今繪畫之營養(yǎng),，使成為自己之血肉,，造成我國現(xiàn)代繪畫之新生命?！标P(guān)山月,、黎雄才先生繼承高劍父先生遺志，吸取傳統(tǒng)繪畫精華的基礎(chǔ)上,， “筆墨跟隨時代”,，畫的盡管是亙古不變的名山大川、蒼松,、寒梅,，但反映出來的卻是清新振拔的時代氣息和人文境界。

       潘天壽先生對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力,，為捍衛(wèi)和宏揚(yáng)民族繪畫的獨(dú)力性竭盡全力,，奮斗一生。他的藝術(shù)博采眾長,，尤于石濤,、八大、吳昌碩諸家中用宏取精,，不僅筆墨蒼古凝練老辣,，且大氣磅礴，雄渾奇崛具有攝人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美,，創(chuàng)造了有強(qiáng)烈民族氣派和博大深厚人格魅力的現(xiàn)代中國畫的精神境界,。

《辰鷹》

138x69cm

       我們生活在當(dāng)代中西文化交匯的時空，各種藝術(shù)精華都可能成為學(xué)問的營養(yǎng),。只要我們堅(jiān)定弘揚(yáng)民族藝術(shù)的志向,，把“小我”化為“大我”，以西益中,，借古開今,，博采眾長，敢于開拓，中國畫藝術(shù)“自有源頭活水來”,。當(dāng)我們在浩瀚的藝海中求索,，“藝海無涯”的無邊常令人茫然，“眾里尋他千百度”,，隨著歲月的流逝,，學(xué)養(yǎng)的成熟，“驀然回首,，那人卻在燈火闌珊處”,。這時候，正是我們在千錘百煉中找到自我,，找到足可寄托“境界”的藝術(shù)語言,，這是王國維先生所說的第三種境界。

        從自然的“潤物無聲”到花鳥畫“意境”的創(chuàng)造,，從王國維所說的學(xué)問三境界,，到立足民族繪畫藝術(shù)實(shí)踐，我覺得,，對花鳥畫“境界”的超越,，首先是藝術(shù)家自己對人生有“覺悟”,，借花鳥畫語言寄托自己的所思,、所想。用自己至善的人格,、大愛的情懷,，深厚的學(xué)養(yǎng)，融于花鳥畫世界,，在藝術(shù)規(guī)律中觸類旁通,，才能做到“隨心所欲，不逾矩”,，才能把自己的藝術(shù)潛能發(fā)揮得淋漓盡致，創(chuàng)作出超越“自我”的——新時代的花鳥畫“境界”,。

2005年于廣州美術(shù)學(xué)院