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1933年出生于意大利摩德納 1961年開始攝影 他的作品具有強烈的平面感和抽象感 世間萬物在他的眼里都只不過是顏色的涂抹和渲染 他所拍攝的風景與眾不同在于他用一種強烈的平面感來看待一切,，無論多高多遠的天，只是一個藍色色塊,，綠地也只是綠色的色塊,。他用長焦把遠景拉近，并用小視角來突出某一局部,，把物體從整體抽離出來,，照片大多數(shù)在晴空萬里陽光普照的中午拍攝，因此使遠近的色彩都飽和并躲開陰影,。 這些大多拍攝時間在二十世紀七十年代的照片,，元素組成只有線條和色彩，抽象純粹的造型方式和二十世紀六十年代興起的極少藝術運動有很大關系,，這一藝術運動向人揭示了高度簡化的特征,，但是談論極少主義之前，我們不得不談論戰(zhàn)后五十年代美國興起的色彩抽象主義和更早期的荷蘭的風格派,。 一戰(zhàn)前后,，在戰(zhàn)火喧囂的時代背景下，瘋狂的屠殺激起了多數(shù)藝術家對戰(zhàn)爭的反叛和厭惡,，悲觀荒謬的達達主義在全世界興起,，他們認為拯救世界的唯一途徑就是無政府主義、感性和直覺,。達達主義藝術家所崇尚的絕對自由是二十世紀藝術史的堅實基礎,，然而并不是所有的藝術家都是傾向于遠離社會以逃避戰(zhàn)爭引起的動亂，一些先鋒主義藝術家推崇烏托邦式的理想主義,，堅信藝術可以改造社會和全人類,。信奉這種烏托邦理想的藝術運動有俄國的至上主義和構成主義，荷蘭的風格派和德國的包豪斯派,。
描述蒙德里安的《紅,、黃,、藍的構成》重要影響需要在特定的歷史語境下才可以，印象派對十九世紀進行大肆顛覆之后,，部分藝術家放棄了在畫布上模仿客觀世界,，從后印象派的幾位畫家開始，更多的藝術家開始探尋人的內心世界,，當舊的秩序瓦解時,，藝術家秉承著對形式的高度關注進行創(chuàng)造，這些黑暗里的激情探索孕育出了以馬蒂斯為首的野獸派,，野獸派的直接和大膽吸引了許多藝術家,，德國表現(xiàn)主義就是其中一支，這些藝術家用他們的作品,，在第一次世界大戰(zhàn)即將來臨之際引發(fā)了一場野蠻而有力的情感探討,，康定斯基就是其中一員，他創(chuàng)作了無數(shù)通過線條,、色彩,、形式和空間安排，表達自己內心感受的抽象作品,。 西里·康定斯基 表現(xiàn)主義藝術家摒棄了傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作的原則和手法,，為藝術創(chuàng)作開辟了新的途徑，并帶動了其他藝術家也照此來創(chuàng)作,，在這些徹底調整藝術傳統(tǒng)并積極探索抽象領域的優(yōu)秀藝術家中,，巴勃羅·畢加索的重要性無人能比，他以一種全新的方式再現(xiàn)周遭世界,，這就是立體主義,。立體主義觀察世界之外的方式影響了很多藝術家，蒙德里安就是其中一員,，但是不久之后他就脫離了立體主義,，因為他感到“立體主義不接受從它本身生發(fā)出來的邏輯準論”，一戰(zhàn)爆發(fā)期間,，蒙德里安逗留在荷蘭發(fā)展了他自己的所謂“純粹造型藝術”,。 他認為所有藝術的目標都要既滿足一種“普遍的審美”，同時又要有“自我的美學表現(xiàn)”,，簡單來說就是既要有共性又要有個性,，為了滿足這種“普遍性和獨特性的真正平衡”，蒙德里安把自己的繪畫形式語言限定在紅黃藍三原色,，黑白灰三個調子和水平垂直兩個方向上,，他解釋說這些元素是最純凈的，因此它們是幫助藝術家構建和諧整體的完美工具,。在這種思想的引導下,，通過改變線條形狀和顏色的尺寸位置，蒙德里安創(chuàng)作了一系列作品,。
蒙德里安所堅持的藝術理念在建筑領域得到深刻體現(xiàn),，二十世紀中期的新建筑風格是反立體主義的,，它并不力求在單一的封閉立方體中包含各種不同的實用空間單元，而是把實用空間從立方體中剔除,，蒙德里安繪畫里嚴格而又精細的平面特點,，被投射在了三維空間上，這就是荷蘭的施羅德住宅,。 這種新建筑風格拒絕任何形式的裝飾,，實用結構決定了新機安裝單純的形式，從美學上來講這種設計令人心情愉悅,，但是大眾趣味還是偏愛裝飾性建筑,，所以這種建筑風格在當時并未被廣泛采用。 施羅德公館,，荷蘭,，1924年 對于這種純粹的色彩和線條造型方式的深入探討，時間線還需要再向后移,，二戰(zhàn)以后,，世界藝術中心從巴黎轉到了紐約，這很大程度上是因為第二次世界大戰(zhàn)的浩劫重創(chuàng)了整個歐洲,，加之流亡藝術家大量逃亡美國,。美國藝術家繼承了歐洲前衛(wèi)藝術的活力，之前,，正是這種活力滋養(yǎng)了偉大的立體主義和達達派等藝術運動,。 闡述四十年代在紐約崛起的抽象表現(xiàn)主義，必須提到心理學家榮格的所謂那種“集體無意識”,，關于內心世界的探索,，在二十世紀初弗洛伊德的影響下，超現(xiàn)實主義者發(fā)展了即興創(chuàng)作的方式,，這被抽象表現(xiàn)主義者得以借鑒,，并運用自己的獨特思維為無意識力量的發(fā)泄開拓了渠道，藝術家進入內心世界,，因此他們的作品呈現(xiàn)出一種原始的自然狀態(tài),，帶給我們一種十分直接的激情和感受。抽象表現(xiàn)主義沿著兩條線索前進,，一是行動抽象主義,，憑借的是色彩的表現(xiàn)性,，二是色彩抽象主義，更關注色彩的精神共鳴,。杰克遜·波洛克是行動抽象這一支最具代表的藝術家,，他的即興創(chuàng)作方式使得人們對藝術本質產生震蕩般的質疑和探討。
與行動抽象主義者的激情四溢不同,，色彩抽象主義者的作品充溢的是一種更為寧靜的審美情趣，他們對色彩的運用深思熟慮,，但是乍一看起來,，仿佛是在說笑。以巴尼特·紐曼的《英勇而崇高的男子》為例,，他的構圖極其簡化,，由一個漸變的紅色色域構成，幾條窄條紋從畫面的一端延伸到另一端將這塊色域分開,，畫家解釋說,，大氣總是被一道光線所貫穿，我一直想圍繞著它創(chuàng)造出一個世界,。
這種形式的簡化,、抽象和冷靜，被定義為超然的理性和激情,，從蒙德里安發(fā)展至色彩抽象主義,，對于線條和色彩的純粹造型運用似乎變得脆弱和難以理解。但是不容忽視的一點是這種探討影響著雕塑和建筑的進程,，之后更是引發(fā)了極少主義的產生,，上世紀70年代末，超前衛(wèi)藝術誕生于意大利,，他們試圖回到意大利的文化傳統(tǒng)中尋找資源,，對歷史上進行質疑、嘲諷和肆意的分解,，他們更關注的是,，人類自身及其文化。 Franco Fontana的照片就是在這樣的歷史環(huán)境下,，照片的色彩和線條達到一種嚴格的平衡狀態(tài),，地平線、山脈和田野都被色彩嚴格地規(guī)范起來,，界線的清晰度與平滑度猶如計算數(shù)據(jù)般精確,。但是此時在看他的照片，其影響遠遠不及蒙德里安和抽象表現(xiàn)主義具有開創(chuàng)性,，后兩者對于當時時代的影響涉及到服飾,、建筑,、雕塑等眾多領域，不過也許正是有了這些改變,，才會產生Franco Fontana這樣散發(fā)著對線條和色彩無限迷戀的照片出現(xiàn),。 而我寫這篇文章，除了因為對這些照片的喜歡之外,，還特別想要弄明白為什么這些照片沒有受到重視，這些獨特的照片又為什么會出現(xiàn),。 除了影像泛濫這個顯而易見的原因之外,，大概就是因為蒙德里安這個怪老頭吧。
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