我的哲學(xué)觀,，是立足于東方的《易經(jīng)》之上的,。她既是宇宙自然觀，又是生活態(tài)度觀,，其間蘊(yùn)含著簡約,、流轉(zhuǎn)、動靜,、更替,、往復(fù)、消長,、對立,、統(tǒng)一等諸多哲理，我有很多觀點(diǎn)都產(chǎn)生于此,。譬如,，作畫時總是辯證地對待筆墨和物象，放觀自然萬物和社會,，也是如此,。人們只知道黑與白，方與圓……,，卻不知道黑中有白,，白中有黑，方中有圓，圓中有方……黑白相間,，方圓兼?zhèn)洹牡览?。靜觀太極之圖，中國畫的筆墨和精神全在里面了,。關(guān)鍵能不能用到繪畫當(dāng)中去,。

道理，道理,?！暗馈奔词侨f物的總規(guī)律，“理”是事和物的具體規(guī)律,。

禪,，這一字代表了儒釋道綜合的東方玄學(xué)思想。是覺悟,、智慧,、超脫、大自在,、大善美的多層內(nèi)涵,，又是立足紅塵之外對藝術(shù)境界本體內(nèi)的深道體會。

中國畫講究由技入道,，技道一體,，技道雙修，談技的時候不能失去道,，談道的時候不能失去技,，如果只是談一樣，那么沒開始說它們就分道揚(yáng)鏢了,。所以我們要辯證地看待這個問題,。

學(xué)法、運(yùn)技,、明理,、悟道。道是通過理,、法,、技三者綜合來體現(xiàn)的。

作畫只重功夫不行,，還要重方法,，尋法而入，遁徑而行,，方得正道,。

筆墨的質(zhì)量關(guān)系著畫面的質(zhì)量,，筆墨的關(guān)系關(guān)系著畫面的審美。

在中國畫里,，一根線條的風(fēng)格決定著整副畫面的風(fēng)格,，所以錘煉線條是非常要緊的。

藝術(shù)的高下與人品無關(guān),，卻與修養(yǎng)有關(guān),。如宋之蔡京，秦檜,，元之降臣趙文敏,，明季董香光，清季王覺斯等,，由此可窺一斑,。

畫的好壞與快慢無關(guān),。慢的不一定能畫好,，快的未必就不能畫好。竊以為,，作品的優(yōu)劣,，與個人的筆墨修養(yǎng)，審美高下,，畫外修為卻有著直接關(guān)系,。

初學(xué)國畫，還是以平整,，法度的一路入手為宜,，比如花鳥畫，任伯年,、華新羅,、石濤、李復(fù)堂,、惲南田,、林良、呂紀(jì)均是上好的摹本,。

徐渭書畫皆是功力和才情的體現(xiàn),，不到火候，學(xué)之亦是流于皮毛,。八大繪畫可謂是文學(xué)中的“論語”,。從筆墨到經(jīng)營位置，從寫情達(dá)意到氣韻生動,。足以讓觀畫者瞠目結(jié)舌,，故大家要去好好地花一番功夫研究一下,。

作畫時用筆一定要松動，松動才鮮活,，鮮活才有氣韻,。

畫山水。如學(xué)龔賢積墨,，時至過長,，累之與人；如整天用線作畫,，唯恐一輩子亦難有出頭之日,。怎么解決？學(xué)石濤,，有線又有積墨,，全矣。

書法靠筆鋒,；而作畫,，卻是筆鋒、筆肚,、筆根三段并用,，八面出鋒，加之手段多樣,，煙云狼藉,，精神燦爛，出于紙上,。寫之完畢,，神清氣爽，好不痛快,。

西畫注重的是科學(xué)性,。光線、形體,、具象,；中國畫注重的是陰陽、結(jié)構(gòu),、意象,。西畫離了光線就無法作畫了，中國畫就沒有這個障礙,，夜里同樣可以作畫,，這也是中國畫家作品為什么多的原因。

古人的款識之處有時勝似畫處,，它道出了很多道理,。多看多悟,，必有裨益。

作畫寫字的人,，你可以不是個哲學(xué)家,，但是一定要具備哲學(xué)家的頭腦。

石濤的“一畫法”,，說白了就是筆筆生發(fā),，終成尺幅而已，但這一筆一定要過質(zhì)量關(guān)：筆要挺,，墨要透,，水要活，氣要通,。

我極喜歡石壺的“極變”二字,，筆行墨走，率意而為,，百趣橫生,，這樣的筆墨和意境都是活脫脫的，也只有這樣的作品才能稱得上是上成佳作,。

實(shí)處修筆墨,，虛處修精神,。實(shí)處易,，虛處難，寫書法和畫山水的人,，深諳此理,。書法寫到苦澀虛靈時，卻實(shí)很難,；山水畫至迷離空濛處最難,。里面又要有實(shí)實(shí)在在的東西，卻又隱在其間,，恍恍若動,。觀賓翁之畫，應(yīng)知我此言不虛,。

中國式的“白”,，也可稱之為“無”或“虛”，白在中國是有特定含義的,，并不是什么也沒有,，而是實(shí)體存在的。無中生有,，就是說有是產(chǎn)生于無的,，在《道德經(jīng)》上這點(diǎn)已經(jīng)說得很明白了,，像人，生物就是從無中來的,。放到繪畫上,，白是天、是水,、是云,、是氣，是看的見地東西,，它是中國審美的一部分,。反應(yīng)到其它方面，如音樂中的休止符,，中式院落的月亮門和窗,，戲曲中的舞臺背景等，均是空白,，卻又有它真正的意義和功用,。舉個例子，戲曲中的人物雙手撫肩,，渾身打顫,，給你天寒地凍得感覺，那場景就是冬天了,，其實(shí)什么也沒有,。實(shí)和無，都有其用處,，穿衣吃飯都是實(shí)實(shí)在在的事,，有用；給你房子,、車子,、杯子，你說有用嗎,？有用,。但是有用的并不是它們本身，而是它們形成其中的空間,，這個空間就是虛的,。所以中國藝術(shù)的妙處在虛無、空白處,。

藝術(shù)需要夸張,。就像女人喜歡涂口紅，是為了更美,；又像金庸小說中的俠士,，輕抖云裳,，消逝之于暮色，是為了顯其輕功超逸,，琴心劍膽,；又像李白詩中的“白發(fā)三千丈”，“黃河之水天上來”,，“桃花潭水深千 尺”之佳句,，更能凸顯詩境，揮灑情感,。這都是為了更好地突出藝術(shù)效果而采用的手法而已,。既不悖于生活的真實(shí)，又不游離于藝術(shù)本體,。

藝術(shù)力求簡約,，以少勝多，以一當(dāng)十,，能夠說明問題就行,，尤像詩中的五言，七絕,。又如戲曲舞臺上的兵將,，明明只有幾個人，卻是千軍萬馬,。臺步才走了兩圈,，卻是走了幾里，幾十里,，乃至上千里,。繪畫同理,，筆簡而意豐,。

作畫要畫出物象、物態(tài),、物趣,、物情、意蘊(yùn),。這個情就是古人所說的“物我相溶”和“天人合一”,，用今天的話說叫“移情”，是自己對物象的情感體驗(yàn),。

物象就是形象——形體結(jié)構(gòu)

物態(tài)就是姿態(tài)——經(jīng)營位置

物趣就是天趣——?dú)忭嵣鷦?/span>

物情就是我情——物我交融

意蘊(yùn)就是神韻——修養(yǎng)所致

以詩入畫,。中國畫是詩意的，因?yàn)橹腥A文化本身就是詩意的文化,。山水詩始于東晉謝靈運(yùn),，而魏晉南北朝時期山水畫也初步形成,，因?yàn)槎呙撎ビ诖笾峦瑫r期，所以山水畫也富有詩的意境,。后來這種詩意也影響到人物和花鳥畫,。雖然人物重傳神，花鳥重情趣,，山水重意境,，但都不妨礙三者對詩性的借鑒。有人在畫面上題詩,，談不上以詩入畫,，如何做到以詩如畫呢？在下拙見,，多好古,，勤詩文，博眾學(xué),，善游歷,，重參禪。待以時日,，自有所悟,。對于在畫面中如何體現(xiàn)詩性，我總結(jié)了六個字：淡,、雅,、虛、靜,、簡,、空。這與釋道兩家主旨同氣連枝,，一脈相承,。

以書入畫，骨力勝,；以詩入畫,，意蘊(yùn)長；以禪入畫,，氣格高,。

胡成仕，出生于河南延津,，本科學(xué)歷,。09年攻讀于河南師范大學(xué)美術(shù)系研究生班。2016年師從國畫大家何水法先生。勤于書畫,，酷愛詩詞,，旁涉古文，潛研哲學(xué),。河南省美術(shù)家協(xié)會會員,，河南省中國畫學(xué)會會員。

其繪畫起手直入清代揚(yáng)州八怪,，趙之謙和吳昌碩,，后學(xué)任伯年?？嗑毣竟?，十年磨礪，練就了梅,、蘭,、竹、菊及數(shù)十種題材,，奠定了花鳥的根基,。書法直取晉唐，師法二王和顏魯公,。隸書取法《乙瑛碑》,、《禮器碑》、《石門頌》,。篆書取法《石鼓文》和李陽冰,。每日不輟。