許以熟知,,先以真知。 常玉 “我的生命中一無所有,,我只是一個畫家,。關(guān)于我的作品,我認為毋須賦予任何解釋,,當(dāng)觀賞我的作品時,,應(yīng)清楚了解我所要表達的,只是一個簡單的概念,?!薄S?/span> 11月26日晚,佳士得250周年秋拍在香港舉行,常玉的一幅《瓶菊》在當(dāng)場以9100萬的港幣落槌,,含傭金成交價高達1.0358億港元,。 在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍場上,常玉無疑是個響當(dāng)當(dāng)?shù)拿?,是他的《五裸女》?011年帶領(lǐng)中國油畫邁入“億元俱樂部”時代,,其本身也成為西方公認的世界級繪畫大家。這幅《瓶菊》的拍前估價為2000萬至3000萬港元,,為1950年作品,,細膩的筆觸,動人的色彩,,豐富的細節(jié),,有一種難以名狀、中西交融的美,。烏黑的底色上,,畫家勾勒出一朵朵綺麗的金色菊花,映襯出花瓶底下的紅桌,。這幅作品是常玉黃金時期的代表作,,唯一一幅金色瓶花。這位生前潦倒窮迫的畫家又一次在拍賣場上顯示出了自己的價值,。 常玉花卉作品 1956年作-藍色背景的盆花-布面油畫 創(chuàng)作于1956 年的《藍色背景的盆花》是常玉后期花卉作品中的經(jīng)典之作,。《藍色背景的盆花》中,,花瓶和花卉的樣式取自中國瓷瓶的傳統(tǒng)形制與中國花鳥畫的精細呈現(xiàn),,這似乎與常玉后來在巴黎家具店鋪以描繪圖案維生,以及對中國漆器,、中國古典家具深有研究有一定的關(guān)系,。 常玉-粉蓮盆景-128×80-纖維板油畫-1940年代 常玉出生于四川一個富甲一方卻又不乏儒學(xué)書畫氛圍的商人家族,,十六歲進入上海美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí),,十九歲游學(xué)日本,二十歲留學(xué)法國,,其藝術(shù)作品旋即備受法國藝術(shù)界和收藏界青睞,。在上世紀三十年代的巴黎,能夠備受矚目的中國藝術(shù)家本就寥寥無幾,,常玉卻是其中之一,。他的作品不僅頻頻亮相于巴黎各大沙龍,,同時更能比肩于畢加索,、杜尚、勃拉克、莫迪里阿尼等當(dāng)時引領(lǐng)西方前衛(wèi)潮流的現(xiàn)代藝術(shù)大師,,從而獲得與他們共同展覽的機會,。 常玉-白蓮-195×97-布面油畫-1930年代 1920年代晚期至50年代間,花卉靜物一直是常玉主要的創(chuàng)作題材,,從薔薇,、菊花、蘭花,、梅花,、蓮花等他反覆描寫的花卉,,不難聯(lián)想到中國傳統(tǒng)文學(xué)中 這幾種植物所蘊含的豐富象征意義,。 常玉-中國畫瓶中的玫瑰-73×50-布面油畫-1931 常玉-盆花-92×59-布面油畫-1930——1940年代 常玉-綠色瓶中的花卉-33×25-布面油畫-1930年代 常玉-粉底花籃-72×54-布面油畫-1930年代 花卉與植物象征普遍地存在于中國文化的各個面向,,從兩千多年前的《詩經(jīng)》與《離騷》開始,,“香草”意象往往是人格情操的 化身,,植物演變成了一種文化符號,作為傳遞文人情感與品格的重要象征,,香花草木因此逐漸成為人格的外化形式。 常玉-綠葉-73×50-布面油畫-1929 常玉-婚禮花飾-73×54-布面油畫-1930年代 常玉-白瓶內(nèi)之海芋-54×32-纖維板油畫-1929 常玉-瓶菊-41×33-纖維板油畫-1930年代 常玉在作品中保留了“體物寫志”的抒情精神,, 從多樣瓶花與植栽的摹寫與呈現(xiàn),,可見藝術(shù)家對于花卉本身的形象與象征意涵的探討,已不僅是延續(xù)西方靜物主題的傳統(tǒng),,或東方引自然入室的生活情趣,更是自身 的寫照與情感的寄托,。 常玉-盆中白蓮-60×40-布面油畫-1934 常玉-磁州窯瓶內(nèi)的白蓮-155×81-纖維板油畫-1950年代 常玉 白瓶花卉 115×88 布面油畫 1930年代 作品因而記載了常玉的人生歷程,,相較于他在困頓生活中多寫菊花的超然脫俗、梅花的經(jīng)霜不凋與蓮花的出淤泥而不染,,薔薇無疑代表了他在而立之年新婚后對于自己當(dāng)下生活的表達與闡述,,見證他最為意氣風(fēng)發(fā)的創(chuàng)作階段,奠定了他以主觀情感描繪物象的創(chuàng)作基礎(chǔ),,為我們研究常玉作品風(fēng)格演變所不可 或缺的重要一頁,。 常玉-常青藤-123×64-木板油畫-1940-1950年代 常玉-薔薇花束-73×50-布面油畫-1929 常玉-婚禮花飾-73×50-布面油畫-1930 常玉-黃瓶與白星海芋-62×68.5-纖維板油畫-1940年代 常玉透過主觀的思維來觀照外境,作品呈現(xiàn)了直觀的靈性情感,,進而轉(zhuǎn)化為特殊的審美意識,,萬物動中藏有靜止的永恒,,靜中亦有盎然的生機動力, 他的作品之所以開拓了中西藝術(shù)融匯的新境界,,在于將自然景物的變化與靜謐結(jié)合,,展現(xiàn)萬物的生機與歸納世間的規(guī)律。 常玉-方盆黃連-131×81-木板油畫-1940年代 常玉-青花盆與菊-120×90-纖維板油畫-1950年代 常玉-貓與劍蘭-123×139-木板油畫-年接不詳 常玉-八尾金魚-73.5×65-布面油畫-1930——1940年代 常玉-荷塘-123×191-木板油畫-1950年代 常玉-紅底白菊-91×50-纖維板油畫-1930——1940年代 常玉-豹棲巨木-76.2×130.7-木板油畫-1950——1960年代 常玉-木下雙豹-42×56-纖維板油畫-1950年代 常玉-花籃-80×80-布面油畫-1931 常玉-綠色背景的百合花-91×65-纖維板油畫-1940年代 常玉-紅底白菊-59.5×39.8-纖維板油畫-1940年代 常玉-荷塘白鶴(六屏屏風(fēng))-182×297-木板油畫-1940——1950年代 常玉-紅色背景的百合花-91×50-布面油畫-1940年代 常玉-瓶菊-66×99-木板油畫-1940年代 來源:頂尖藏品 |
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