“與其什么都不做的死去，還不如在制作動畫中死去”,。宮崎駿不斷退休,、復出的消息,，現(xiàn)如今似乎已經(jīng)成為了常態(tài),，每次宣布隱退后大家依然會照常等著他新作品的問世。這也讓很多擁躉贊嘆老爺子為一生所愛鞠躬盡瘁的精神與毅力,。但在令人歡欣鼓舞的這股熱情背后所折射的問題,，卻是值得冷靜反思的現(xiàn)實。

幾度食言 真正讓人喜聞樂見的出爾反爾

近日,，NHK電視臺發(fā)布了一個有關宮崎駿的特別紀錄片,，片中展示了宮崎駿不滿足于將自己構思了20年的《毛蟲的破綻》制作成12分鐘的CG短片，宣布將再次回歸,，執(zhí)導長篇動漫電影,。

2013年，宮崎駿在制作完《起風了》之后宣布退休,，并表示不再制作長篇動漫電影,，集中精力做短片。類似這樣的官方說辭,，之所以經(jīng)常會被大家調侃成宮崎駿式的“七進七出”隱退計劃,，正是因為觀眾們心知肚明宮老爺子絕不會輕言放棄動畫制作。

當然,，無論是進是退多數(shù)人相信都會欣然接受,。但還有較為激進的觀點表示：年事已高的宮崎駿，面臨日漸江郎才盡的事實,，強行反復大搞收山之作沒夠,，一定程度也會壓制后起之秀。先不說這種缺乏事實根據(jù)的說法能否站得住腳,，但靠吉卜力這種以一人之力帶動的小作坊壓制眾多大會社這種論調聽上去透出的只有“吃不到葡萄的酸”,。

與將軍渴望馬革裹尸戰(zhàn)死沙場同理。宮崎駿在受到同期故友的啟發(fā)后，現(xiàn)年已經(jīng)75歲的宮崎駿,，開始對自己怎樣度過余下的人生進行了深思熟慮,。就這樣，一部制作周期近5年,，預計在他80歲之前能夠完成的長篇新作被提上了議程,。最終，他還是毅然決然的選擇了在自己摯愛之路上至死方休,。

這對宮崎駿本人可以說意味著一種圓滿,，從另一層面說，他頻繁復出的決定也是出于個人執(zhí)念在產業(yè)現(xiàn)狀下的態(tài)度與堅持,。近些年越來越多的日本動漫本土IP被進行了好萊塢化的改造,，這似乎成為日式動漫IP國際化轉型的唯一“出路” 。已故動畫導演今敏的作品,，即使內容復雜,，受眾較小，仍會被好萊塢導演以借鑒的方式應用到自己的電影中,。如今押井守也算攜內涵承載深厚的《攻殼機動隊》身先士卒了一把,。而宮崎駿的作品由于簡單明了且受眾廣泛，天生具有票房感召與傳播潛質,，力壓其他小眾化作品也就不存在任何懸念,。

此外，對產業(yè)現(xiàn)狀而言,，老一輩的人對于自己的事業(yè)總有一種讓人崇敬的堅持,，而年輕一代卻鮮有這樣的人。宮崎駿對于動畫質量一直存有這樣的擔憂,，他深知年輕人們對于前端技術掌握的或許很駕輕就熟,，但是對于作品中感情和一些細絲入微的東西卻非常缺乏應有的理解。

庵野曾說過吉卜力是宮崎駿獨立支撐過來的,?？梢哉f，大到整個產業(yè)小到吉卜力,，由于這種無可取代,，獨一無二的影響力和決定作用，致使很難培養(yǎng)出合格的接班人,，這些在《哈爾的移動城》和《地海傳說》中已經(jīng)得到過驗證,。外來的細田守無法服眾被排擠走，宮崎駿不得不把自己的兒子忽然推到重要的位子上,。而他的缺乏經(jīng)驗的弱點展露無遺,，隨著宮崎駿年事漸高,，吉卜力帝國的后繼危機愈發(fā)嚴重起來。

后繼無人 吉卜力反映出的危機也正是產業(yè)所面臨的

在上文提到的紀錄片中,，DAWANGO的 社長川上量生到吉卜力工作室演示人工智能的動畫制作技術,，在演示中，他們使用了僵尸的運動來展現(xiàn)人工智能制作動畫的能力,，沒想到宮崎駿很不高興,，他提到看到這種運動想到了“因為身體疼痛而無法運動的人”，而且認為做這種東西的人“根本沒考慮過什么叫做疼痛,?！辈⑶抑苯映庳煹健澳銈冞@是對于生命的侮辱?！?/p>

想要制作CG動畫,，這是新的技術，這是年輕人的東西,，而CG的表現(xiàn)力會是如何,？非紙上作畫如何做到？這些都是現(xiàn)如今產業(yè)發(fā)展之下困擾著宮崎駿的問題,。對新技術的困惑,，對CG動畫不滿意卻無可奈何的宮崎駿,，他覺得自己在這種令人左右為難的尷尬處境中是漸漸變得沒出息了,。

《機動戰(zhàn)士高達》的總監(jiān)督安彥良和指出過，雖然如今的動畫制作中基本都部分或全部采用了3DCG技術,。不過,，以手繪為基礎的制作理念是日本動畫的長處，尤其在人物的繪制上這種手法顯然更具優(yōu)勢,。但由此帶來的工作量和精力付出也是難以想象的,。

有觀點說日本人這種近乎偏執(zhí)的匠人精神是遏制發(fā)展的主因。

那么,，產業(yè)境況又如何呢,？自2000年為起始，日本通過立法和長期振興戰(zhàn)略,，扶持計劃,，在培養(yǎng)相關產業(yè)人才等方面作出了較為完備的規(guī)劃。一定程度保障了動漫支柱新產業(yè)發(fā)展,。然而,，時至今日依然暴露出不少嚴峻的問題亟待克服。

據(jù)日本文化廳委托日本動畫創(chuàng)作者協(xié)會完成的調查報告顯示,，在調查的759位相關從業(yè)者,。備受海外好評的日本動畫的年輕制作者，正處于每天平均11小時勞動時長，年收入110多萬日元,，水平遠低于其他產業(yè)的嚴酷勞動環(huán)境之下,。進行調查的日本動畫工作者及演出協(xié)會副代表山崎理談到，目前參與這項工作的動畫師卻面臨著后繼無人的窘境,，如果不培養(yǎng)后續(xù)的動畫工作者,，動畫產業(yè)自身恐怕難以存續(xù)。

新人動畫從業(yè)者待遇過低的話題,，在日本某電視臺有關動畫師特集的討論中,，也曾再次引起了人們對這個行業(yè)的關注。據(jù)早前日本JAniCA動畫制作實態(tài)調查報告書顯示,，日本的新人動畫師在3年以內的離職率約80%,！而收入方面更成為一個不可忽視的普遍問題。據(jù)同調查顯示新人動畫師的年收入甚至不足日本國稅廳發(fā)布的公告一般平局人員收入的一半,。由此,，創(chuàng)造能培養(yǎng)后續(xù)人才的環(huán)境就成了能促使行業(yè)良性發(fā)展，迫在眉睫的重中之重,。

市場經(jīng)濟推動了產業(yè)的蓬勃發(fā)展,。由戰(zhàn)后到現(xiàn)代日本社會，動漫從起初被視為流俗文化,，到得到主流文化承認并影響,，滲透至生活的方方面面，度過了一段頗為漫長的考驗歷程,。如今導致產業(yè)出現(xiàn)頹勢的原因除了本國內部的各種連帶問題以外,，人工費用低廉的亞洲各國許多動畫制作者，以一張幾百日元的合同價格工作,，從而讓自己更具競爭力,，這也直接致使國內從業(yè)者生存環(huán)境的惡劣。

文化斷層 商業(yè)動畫當?shù)赖臅r代讓大師都顯得彷徨無措

在那個曾經(jīng)中國動畫繁盛的時代,，藝術范兒的作品就像中國動畫的靈魂,。而到了考慮商業(yè)利益為主的當下，不夸張的說,，那僅存的靈魂碎片也仿佛已經(jīng)灰飛煙滅,，令人絕望。

很多人不知道的是,，1984年宮崎駿曾走訪中國,，并在大名鼎鼎的上海美術電影制片廠來了一次“失望之旅”。

原來,，宮崎駿曾在當時滿腔熱血地想與上美廠談論動畫藝術,，而上美廠所在意的卻只是錢,。不斷地追問動畫如何“計件”付酬，然而吉卜力是固定薪酬的,。宮崎駿認為,，計件工資不會有創(chuàng)意及藝術產生，只會生產工業(yè)產品和聽話的,、流水線式動畫,。這次上美之行，追求藝術至上的宮崎駿對不談藝術只談金錢的中國動畫一下子變得極為失望,，他認為一旦計件付酬,，中國從此就拍不出“中國學派”的動畫了。

所以說宮崎駿為什么是大師,？因為他的話不幸言中,。中國動畫從此迷失了方向，在利益的迷途中再也找不到自我,。這件事,，讓宮崎駿對中國動畫從開始的希望到失望又到了徹底的絕望。

宮崎駿最為不恥的就是為了利益而出賣自己的創(chuàng)意,，認為這是一種屈辱,。

這正是中國動畫至今無法談及發(fā)展的一個誘因。比起高投入,，高風險的大搞自主IP,，明顯做外包更有賺頭，于是日本畫師就不好過了,，而日本動畫也因此更需要我國的廉價勞力,。如此往復循環(huán),。

在類型產出上,，整體下坡也是有目共睹，當年的日本大發(fā)展,，大繁榮下誕生了一堆燃到爆且真心膾炙人口的動漫作品?，F(xiàn)今動漫產業(yè)整體則趨向宅文化，,，加上日本現(xiàn)在人口出生率越來越低,，意味著未來的日本青少年會越來越少，使得很多少年向動漫制作團隊要么解散,，要么轉而開始針對成人向市場,。內容創(chuàng)作上偏離了往日的熱血，丟棄了經(jīng)久不衰的韻味,，后宮肉番橫行,，整個行業(yè)都鮮有人愿意好好講故事了,。

宮崎駿是有過這樣的言論，他覺得在宅文化的影響下,，使動漫越來越難以被普通人接受,，會趨向小眾。

不過事實上,，從動漫本身到周邊同人甚至ACG,、COS等相關產業(yè)也都在日益壯大。同時近幾年日本動漫不斷吸收輕小說有等文化,，有可能還會形成更大突破,。因此，反觀看似沒落的產業(yè),，有時候仔細想想,，傳承自然重要，但對新時代的產業(yè)走向來說,，或許這也算是以不同的方式在走向巔峰了吧,。