第一次看見薛居波老師的花鳥畫,，我就被其作品驚艷到了,，無論是色彩搭配，還是畫面構(gòu)圖都恰到好處,，悅目且賞心,。無論是山石樹木,，還是花鳥魚蟲，都是栩栩如生,，靈動(dòng)且鮮活,。

看了薛居波的作品，我就推測(cè)他是具有濃重文人氣息的書畫家,，果不其然,，后來相識(shí)后，才知道他出生于書畫大省山東,，青州人,，是對(duì)外經(jīng)貿(mào)大學(xué)漢語(yǔ)基地藝術(shù)顧問和客座教授，任中央國(guó)家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會(huì)的副主席,。曾先后在中國(guó)美術(shù)學(xué)院花鳥畫專業(yè),、中國(guó)藝術(shù)研究院重彩畫研究生班深造學(xué)習(xí),，不僅是中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,，還是中國(guó)工筆畫協(xié)會(huì)會(huì)員。

其花鳥畫作品多次入選全國(guó)大展并獲獎(jiǎng)：如第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展,，2009年全國(guó)中國(guó)畫作品展,，2011年全國(guó)中國(guó)畫作品展，中國(guó)重彩畫獲獎(jiǎng)畫家作品邀請(qǐng)展等大型重要展覽,。在第七屆全國(guó)工筆畫大展上獲銅獎(jiǎng),，在山東省慶祝建國(guó)六十周年美術(shù)作品展上獲一等獎(jiǎng)等等。

著有《薛居波畫集》《卉香清幽-----工筆重彩花鳥畫法》等,?！秶?guó)家藝術(shù)》《美術(shù)》《美術(shù)報(bào)》《中華英才》《中華兒女》《人民藝術(shù)家》《中國(guó)書畫報(bào)》等重要刊物發(fā)表作品,，并刊登他的專題介紹,。他的作品也先后入編《中國(guó)當(dāng)代美術(shù)全集》《中國(guó)花鳥畫名家技法圖典》《中國(guó)重彩畫集》等幾十部專著。

花鳥畫應(yīng)在傳統(tǒng)中求新意（薛居波/文）

花鳥畫在西方傳統(tǒng)具象繪畫中,，一般是歸于靜物類的,，常作為標(biāo)本或裝飾入畫，務(wù)求形象逼真,，合乎科學(xué)規(guī)律，即重理,；在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中,，花鳥是和人物,、山水并列獨(dú)立成科的，描繪的是有機(jī)的鮮活生命,，并賦予一定的思想,，即重情。這是東西方文化差異決定的,。

中華民族有悠遠(yuǎn)的文脈,，有燦爛的文明。傳統(tǒng)的道教宇宙觀認(rèn)為,，天地萬物的發(fā)生、變化都源于道,，道生氣,，氣分陰陽(yáng)，陰陽(yáng)轉(zhuǎn)化互相制約,，產(chǎn)生天地萬物。莊子說“天地與我并生,，而萬物與我為一”,。可見人和天地萬物的本質(zhì)是一致的,。既然天地人本質(zhì)同源,，那情感就不光人有，世間萬物都有,。不光人和人之間可以感應(yīng),、察知，人和萬物之間也有感應(yīng),、察知,。所以在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中就有以物喻人，睹物思人,，感物傷人的描繪,。人物畫表現(xiàn)人，山水畫,、花鳥畫也是表現(xiàn)人的思想,、感情、品情,，是借物情以達(dá)人情,，借物理以寓人理，這正是我們中華文化的特點(diǎn),，深沉含蓄,，長(zhǎng)于寄寓比興,，對(duì)天地間物理人情的內(nèi)在聯(lián)系，有著特殊的敏感和聯(lián)想,。以寄興,、寓情為宗旨，緣物而動(dòng),，有感而發(fā),，以花鳥草木四時(shí)榮枯的形態(tài)，寄寓作者的所感所悟,，正契合古詩(shī)詞的“賦比興”傳統(tǒng),。如南宋的鄭思肖生于宋亡之際，入元不仕,，生平抱亡國(guó)之恨,，畫蘭露根，有人問他為什么這樣畫,，他說：“地為番人奪去,，汝猶不知也？”他畫菊花題曰“花開不并百花叢,，獨(dú)立疏籬趣未窮,，寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”,。明王冕畫梅題之曰“吾家洗硯池邊樹,，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不為人夸好顏色,，只流清氣滿乾坤” ,。畫竹的人常題“未出土?xí)r先有節(jié)，到凌云處亦虛心”,。既是竹的生態(tài)寫照,，也是人的思想品格，正如蘇東坡說“詩(shī)畫本一律,，天工與清新”,。所謂畫“與詩(shī)人相表里”既是指此。詩(shī)言志,，畫亦言志,。

中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫成為自成系統(tǒng)的一科，萌芽于魏晉,。唐代政治清明,、經(jīng)濟(jì)發(fā)展、文化繁榮,，花鳥畫不僅從作為人物畫的配景中獨(dú)立出來,，而且發(fā)展很快,，像邊鸞的蜂蝶蟬雀，刁光胤的湖石花竹和薛稷的鶴均有專擅,。五代時(shí)期,，后蜀黃筌及其子居寶、居寀,、 居實(shí)獨(dú)創(chuàng)勾勒為主的工筆重彩畫法,。“妙在賦色,，用筆極新細(xì)”（沈括語(yǔ)）,，成為南唐及北宋院體畫最為崇高的代表，也是兩宋院畫評(píng)定的標(biāo)準(zhǔn),。徐熙為江南布衣,，善寫生，“落墨在先,，略以敷色”,，有超脫野逸之趣。后其子崇嗣等繼承家學(xué),，創(chuàng)造新意,，“不華不墨，疊色漬染”,，即沒骨法。到北宋中葉,，崔白融合兩家之長(zhǎng),，提倡觀察寫生，精求理法,，在創(chuàng)作中要求真實(shí)描寫和詩(shī)意追求,，使院體畫風(fēng)為之一變。其后,，李迪,、林椿等諸家出色發(fā)展了工整富麗的院體畫。宋中期文人士大夫的墨戲畫興起,，成為院畫以外的另一種花鳥畫支流,。如文同、蘇東坡的竹,、鄭所南的蘭等成為水墨寫意畫的先河,。元代意筆寫意畫家眾多，大多以“梅,、蘭,、竹,、菊”為描寫對(duì)象，墨花墨禽次之,，取法兩宋院體,，而不拘泥因循，以水墨渲染代替了院體的濃艷,、重彩,，使工筆花鳥畫得以發(fā)展，走上了水墨之路,。

明代花鳥畫的面貌有了較大程度的改變,，首先是周之冕的勾花點(diǎn)葉派的出現(xiàn)，繼之沈周,、文征明,、陸治等吳門大家輩出。后來徐青藤,、陳白陽(yáng)用筆瀟灑,，用墨酣暢淋漓，不求形似,，妙趣橫生,，開大寫意之先河。另一方面,，院體畫在林良,、呂紀(jì)、邊文進(jìn)等人筆下,，得以繼承,，但沒有太大發(fā)展。清代是中國(guó)花鳥畫發(fā)展的又一高峰,。清初石濤,、八大以孤高奇逸，筆簡(jiǎn)意繁的藝術(shù)特點(diǎn)著稱畫壇,，開揚(yáng)州畫派先河,。李復(fù)堂、華新羅發(fā)展了彩墨的意趣,。趙之謙,、海上四任大膽用色，開海派風(fēng)氣之先,。吳昌碩金石書法入畫,，筆法雄肆樸茂，成就海上畫壇盟主地位。近現(xiàn)代嶺南畫派,，大膽吸收西洋畫法,，推進(jìn)了中國(guó)畫的發(fā)展。齊白石,、潘天壽有所創(chuàng)新,，使寫意花鳥達(dá)到又一個(gè)高峰。

這些在中國(guó)繪畫史上巍然聳立的群峰,，令后人望塵莫及,，陡升敬畏。盡管當(dāng)今花鳥畫欣欣向榮,，畫家人數(shù)眾多,，但花鳥畫的發(fā)展創(chuàng)新還是擺在廣大畫家面前的現(xiàn)實(shí)問題。

郭味蕖先生是一個(gè)學(xué)者型畫家,，早在上世紀(jì)五六十年代,，就精辟地論述了花鳥畫的繼承與創(chuàng)新問題，并提出了兩個(gè)深入,，三個(gè)結(jié)合,。即：畫家一要深入生活，二要深入大自然,。三個(gè)結(jié)合即：在題材上花鳥與山水相結(jié)合,，在技法上工筆與寫意相結(jié)合，在材料方面水墨與重彩相結(jié)合,。他為花鳥畫的繼承創(chuàng)新點(diǎn)明了方向,。

如今社會(huì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮,，文化發(fā)展,，也是花鳥畫發(fā)展的黃金時(shí)期。每個(gè)畫家都應(yīng)該珍惜這種歷史機(jī)遇,，努力創(chuàng)作，多出精品,。我覺得要畫好花鳥畫應(yīng)該在如下幾方面下一些功夫：

花鳥畫家要熱愛生活,，親近自然，關(guān)心社會(huì),?；B世界不是孤立的，它是大自然的一部分,，與我們的人類社會(huì)息息相關(guān),，比如破壞環(huán)境對(duì)自然的影響，其實(shí)也是對(duì)人類社會(huì)的影響。只有深切地感受生活,，才能滿懷激情地去創(chuàng)作,。

明悉物理，精研畫理,。物有物性,，要想畫好描繪的對(duì)象就要深入地觀察，熟悉物理,、物情,、物態(tài)，把握氣勢(shì),、氣氛,，這就是寫生的重要性?；B畫發(fā)展到如今有一套完整的理論,，包括筆墨、構(gòu)圖,、材料,、程式等等，這是寶貴的精神財(cái)富,，也是中國(guó)畫發(fā)展的理論基礎(chǔ),。

花鳥畫家要加強(qiáng)書法方面的修養(yǎng)。古人講書畫同源,，歷史上的大畫家,，特別是寫意畫家無一不是書法家。試想,，如果把吳昌碩,、齊白石等人畫中的書法成分抽調(diào)的話，他們的畫也就不成畫了,。六法之中的骨法用筆,，很大程度上是指以書法的筆畫入畫。

筆墨當(dāng)學(xué)古代,。明代范允臨在《輸蓼館論畫》中有云“學(xué)書者不學(xué)晉轍,，終成下品，惟畫亦然”,?！昂馍浇匀》ㄋ巍⒃T公,，悟得其神髓,，故能獨(dú)擅一代,，可垂不朽。然則吳人何不追溯衡山之師祖而法之乎,？既不能上追古人,，下亦不失為衡山矣”。繪畫史上大凡有成就者都是在繼承前人的基礎(chǔ)上,，有所突破,，開啟新路，學(xué)習(xí)古人在今天看來仍然意義重大,。

要畫文人畫,，先做文化人。畫家要不斷提高自己的文化修養(yǎng),。畫畫不僅是為了“悅目”,，更重要的是“賞心”。唐代張彥遠(yuǎn)談到繪畫的功用時(shí)說“夫畫者,，成教化,，助人倫，窮神變,，測(cè)幽微,，與六籍同功，四時(shí)同運(yùn)”,。在所有構(gòu)成繪畫的因素中,，最重要的是它的思想性。好的繪畫作品能使觀者在審美的過程中心靈受到凈化,，精神得以升華,。魯迅說“我們所要求的美術(shù)家是能夠指路的先鋒?！?/strong>

增強(qiáng)現(xiàn)代意識(shí),，吸收外來營(yíng)養(yǎng)?；B畫的傳統(tǒng)是一條源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的大河,，在各個(gè)歷史時(shí)期都會(huì)匯入一些細(xì)流。在中國(guó)文化走向世界的大環(huán)境下,，花鳥畫在保持自己遺傳基因的同時(shí),，也會(huì)吸收一些外來藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)。如西畫中的色彩對(duì)比,，平面構(gòu)成,，塊面分割,，空間光影等等的運(yùn)用,，有助于豐富畫面，增強(qiáng)花鳥畫的藝術(shù)性。

追溯古人,，尋求新意,，永遠(yuǎn)是花鳥畫家的使命。