作為鋼琴演奏家的貝多芬丨嶄新的鋼琴,，經(jīng)貝多芬一彈，經(jīng)常就成了一堆廢鐵,！

紅豆居士 2016-11-09

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貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》,，巴倫博伊姆演奏

貝多芬與鋼琴藝術(shù)

作為偉大的作曲家，貝多芬的名字家喻戶曉,。但很少有人知道,，他還是一位偉大的鋼琴演奏家和鋼琴教育家。

青年時代的貝多芬已是著名的鋼琴演奏家,。1792年他到維也納時,，主要是作為鋼琴家而非作曲家引起維也納音樂圈重視。貝多芬的許多鋼琴作品都是由自己首演,。他在維也納經(jīng)常舉辦演奏會,，還經(jīng)常參加一些競技性的鋼琴沙龍。貝多芬的每次演奏都無一例外地傾倒了所有聽眾,，或者將對手完全擊敗,。因此，當他覺察到自己聽力有障礙時，所感到的極大痛苦有一半是不能進行鋼琴演奏了,，另一半則來自不能指揮樂隊和不能正常與人交流,。

根據(jù)同時代人的記憶，貝多芬的鋼琴演奏技巧高超,、內(nèi)涵深刻,、引人入勝。由于當時的鋼琴沒有現(xiàn)代鋼琴合理的結(jié)構(gòu)和強大的功能,，貝多芬的演奏力度太大,，琴弦經(jīng)常被貝多芬彈斷，或糾纏在一起,，以至于當貝多芬彈奏鋼琴時,，必須有兩個人在旁協(xié)助：一個人負責(zé)翻樂譜，另一個人要不時地將纏在一起的琴弦解開,。正如貝多芬的朋友安東·萊沙寫到：“他要求我翻琴譜,，但我卻忙于將被音槌敲斷的琴弦拔出來。由于貝多芬堅持要彈完這首曲子,，我就跳來跳去地拉琴弦,、松開音槌、翻琴譜,。我做得比貝多芬還吃力費勁,。”嶄新的一臺鋼琴,，經(jīng)貝多芬一彈,，經(jīng)常就成了一堆廢鐵。

貝多芬的鋼琴創(chuàng)作和演奏,，需要鋼琴擴大其表現(xiàn)性能,，這直接促進了鋼琴制造技術(shù)的發(fā)展。正是在貝多芬的帶動下,，現(xiàn)代鋼琴誕生了,。當時，所有的鋼琴制造商都以貝多芬彈奏自己所制造的鋼琴為榮,，因為如果得到貝多芬的首肯,，則意味著已達到了同行業(yè)的最高制作水準和滾滾財富。

貝多芬還是現(xiàn)代鋼琴演奏藝術(shù)的奠基者,。貝多芬的主要經(jīng)濟來源并不是作品的稿費,，而是教課的學(xué)費。他的許多學(xué)生中有一個叫車爾尼（Carl Czerny）,，即現(xiàn)在所有學(xué)鋼琴的孩童必修的那本教材的作者。車爾尼又教出了李斯特、萊舍蒂斯基和庫拉克等學(xué)生,。李斯特和萊舍蒂斯基創(chuàng)立了德奧鋼琴學(xué)派,，庫拉克則創(chuàng)立了前蘇聯(lián)和東歐鋼琴學(xué)派。這兩個學(xué)派根深葉茂,，桃李天下,，后來幾乎所有的鋼琴演奏大師都出于這兩派。也就是說,，二十世紀幾乎所有的鋼琴演奏大師,，都出自車爾尼的弟子與再傳弟子的門下，他們自然也都源自于貝多芬,。

1,、精煉的鋼琴演奏發(fā)展史丨每個杰出鋼琴家都有自己的演奏特點和方法丨巴赫丨莫扎特丨克萊門第丨貝多芬丨李斯特丨勃拉姆斯丨德彪西丨巴托克；2,、偉大演奏家與鋼琴技術(shù)風(fēng)格演變丨德奧學(xué)派丨萊舍蒂茨基丨施納貝爾丨菲舍爾丨巴克豪斯,；3、偉大演奏家與鋼琴技術(shù)風(fēng)格演變丨李斯特及其弟子丨彪羅丨陶西格丨紹爾丨拉蒙德丨羅森塔爾丨西洛蒂丨安索奇,。

貝多芬對鋼琴藝術(shù)的貢獻無與倫比,。他創(chuàng)作了三十二首鋼琴奏鳴曲、七首鋼琴協(xié)奏曲（除了第一至第五鋼琴協(xié)奏曲外,，還有未發(fā)表的一首,，現(xiàn)在被稱為《第零號協(xié)奏曲》，以及由小提琴協(xié)奏曲改編的鋼琴協(xié)奏曲）,、《迪亞貝里變奏曲》等偉大的鋼琴文獻,，鋼琴小品則不計其數(shù)。

貝多芬《迪亞貝里變奏曲》 ,，Grigory Sokolov

貝多芬的七首鋼琴協(xié)奏曲開創(chuàng)了鋼琴協(xié)奏曲的新境界,，尤其是第四和第五（皇帝）鋼琴協(xié)奏曲，是同類體裁的顛峰之作,。但貝多芬對鋼琴藝術(shù)最大的貢獻,，還是他的三十二首鋼琴奏鳴曲。這些奏鳴曲跨越了貝多芬所有的創(chuàng)作階段,，忠實地記錄了他三十多年的思想歷程和創(chuàng)作生涯,。這些奏鳴曲和貝多芬的交響曲不同，它更多地表現(xiàn)了貝多芬個人的情感體驗,，尤其是后期的鋼琴奏鳴曲直指內(nèi)心,，達到隨心所欲、出神入化的境地,。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲和他的交響曲一樣,，是了解古典音樂的必讀文獻,。

塞爾金演奏貝多芬最后三首奏鳴曲Op.109、110,、111

在音樂界,，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲占有崇高的地位。巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴的“舊約全書”,，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲則被稱為鋼琴的“新約全書”,。

巴赫的貢獻在于確立了“十二平均律”這種西方通用的音樂律制，確立了大小調(diào)與和聲體系（我國音樂主要是“五度相生律”,，和聲運用很少,，這是我國的民族音樂和西方音樂最大的區(qū)別），奠定了西方音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ),。
而貝多芬則拓展了鋼琴的表現(xiàn)力和演奏技巧,，極大地加深和發(fā)展了鋼琴音樂的思想深度和表現(xiàn)力。在巴赫的基礎(chǔ)上,，貝多芬確立了鋼琴在樂器中的地位,，后來的肖邦使鋼琴變成了不可替代的樂器，而李斯特則豐富了鋼琴的演奏技巧,，并把鋼琴藝術(shù)傳播給全世界,，從此，鋼琴成為當之無愧的“樂器之王”,，成為作曲家和音樂愛好者最喜歡的樂器,。

一位著名的指揮兼鋼琴家曾說過：“假設(shè)有一個火星上的人來到我們的星球，他懷著好奇心想探索這個行星最深邃的文化,。經(jīng)過對我們文化珍貴成果的研究,，想把最能代表我們文化的最高榮譽和最能反映人類研究成果的稀世珍寶，裝進他的箱篋帶回火星,，如果這是他的愿望,，我將毫不遲疑地把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲推薦給他?！?/strong>

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茅為蕙為陳學(xué)元新版“鋼琴舊約,、新約圣經(jīng)”賜序

前言：明年,，由陳學(xué)元與劉宇先生共同翻譯的、被音樂界稱之為“音樂舊約·新約圣經(jīng)”的巴赫《鍵盤十二平均律全集》（布索尼版本）和貝多芬《32首鋼琴奏鳴曲》（施那貝爾版本）兩套樂譜將由西南師范大學(xué)出版社全程支持出版,。感謝中國著名鋼琴家茅為蕙女士在百忙中抽空為鄙人此次翻譯的中文版賜序,。

得知學(xué)元好友與他的好兄弟、留德博士劉宇先生將引進并編譯Artur Schnabel版本的貝多芬《32首鋼琴奏鳴曲》(中文版共四卷)以及Ferruccio Busoni版本的巴赫《鍵盤十二平均律全集》(中文版共兩卷),，我有太多的興奮與激動,，更有許多欽佩與崇敬。這么大的重任,，一個能為當今中國的鋼琴學(xué)子和鋼琴教師帶來巨大幫助和扶持的大工程,，被一個年輕、謙卑,、含蓄的年輕人默默地扛起,。

眾所周知，這兩套巨作是音樂歷史長河中最富有代表性的奠基者,，是被Hans von Bülow稱作“新舊約圣經(jīng)”的不朽經(jīng)典,。無論是對鋼琴演奏家、鋼琴學(xué)生,、鋼琴教師,、作曲理論家，和音樂愛好者來說,，都是值得用一生的經(jīng)歷和執(zhí)著去探索,、去發(fā)掘、去鉆研的,。

Artur Schnabel是20世紀最重要的鋼琴家之一,，他的演奏富有生命力與哲理，尤其他對貝多芬和舒伯特的作品的詮釋更是登峰造極,。早在1932-1935 年Schnabel就錄制了全套貝多芬奏鳴曲唱片,，他的演奏被許多音樂評論者認為是永遠不可被超越的。從Schnabel版本的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集中不同程度的鋼琴學(xué)子都可以得到適合于自己的音樂語言和引導(dǎo),，大到樂句走向,、節(jié)奏掌控,，小到指法分句，休止延續(xù)都能夠得到正確的啟迪和建議,。

巴赫的十二平均律更無庸置疑被公認為現(xiàn)代鋼琴發(fā)展的鼻祖和根基,。對普通學(xué)生來說，巴赫的作品永遠是最難接近,，最難拿捏,，和最難掌握的。這不僅是因為當代的年輕學(xué)生離巴赫的音樂環(huán)境差距甚遠,，更因為近年來各種劣質(zhì)的巴赫版本把年輕的學(xué)生和老師帶進了歧途?，F(xiàn)在有了Busoni版本為大家把關(guān)，學(xué)生們可以通過細節(jié)來探索巴赫音樂的邏輯,，更能在正確讀譜,，正確理解和正確練習(xí)的基礎(chǔ)上表達出巴赫音樂應(yīng)有的情感和內(nèi)涵。