自從南齊謝赫提出畫之“六法”以來，“氣韻生動”即成為中國繪畫的第一品評標準,。關于不可捉摸,、玄之又玄的“氣”與唯可心會的“韻”是歷代畫家競相追尋之物，中國繪畫的文脈也就在歷代畫家對“氣韻”的追求過程中代代傳承,。在山水畫當中,，對山水之神氣的表現(xiàn)較之對其形貌的表現(xiàn)更具難度，天地山川和人的精神的回流交互更是畫家們所致力追求的高境界,。越到了繪畫的高層次,，這種“獨與天地精神相往來”的人格特點就顯現(xiàn)得愈發(fā)深刻。清人唐岱云：“氣韻者非云煙霧靄,，是天地間之真氣,。”當代山水畫家張志民的作品從一個全新的角度體現(xiàn)了這一點,。

張志民《北人畫南山》180×96cm 

張志民的山水作品是畫家與天地精神相對望的心靈外化,，也是人以真實不虛的自我面對大自然之際的終極追思。它以幽邃雄瑰的畫境和豪放恣肆的表現(xiàn)形式帶給人們一種別樣的視覺感受和心理沖擊,。他筆下的大自然充滿了強有力的律動和無羈的張揚,，讓人無由地產(chǎn)生關于自然和生命的不安思索與深層追問。

張志民《紅塵更比寒山冷》136×68cm

 
張志民,，號張大石頭,，生于1956年，畢業(yè)山東藝術學院美術系,，后入中國美術學院山水畫高研班深造,，屬于典型的科班出身，在學院教育體系中打下了堅實的繪畫基礎,。彌足可喜的是,，多年來身在學院教育內部的他，始終保持著自己的藝術個性，并在長期的創(chuàng)作當中屢經(jīng)礪煉而愈顯明確,。北人的豪放和豁達使其畫中充溢著一股博大的浩然之氣,，對墨華水韻的演繹又使得其作品中流露出幾分江南文人的韻致。簡而言之,，畫境與筆墨是其山水最大的特點,。

張志民《山水》68×136cm

 
張志民所營造的畫境，既是大自然內在心音的訇然外現(xiàn),，也是畫家心中對于自然的獨特解讀,。在他的作品中，大自然內在的氣勢與韻律以排山倒海之勢宣泄而出,。他所表現(xiàn)的似乎不是我們身邊可居可游的親切山川,，卻更似洪荒時代的印象，有著一種強勁,、博大而又變幻莫測的神秘力量,。古來人們對山即懷有一種崇拜和敬畏?！案呱窖鲋?，景行行止”（《詩·小雅·車轄》）。我們祖先對天地自然懷著的拳拳的敬畏之心,，到后來儒家的比德之說仍然是以此作為精神基礎,。

張志民《山水賦》133×58cm

而張志民在自己的作品中對其做了別樣的演繹：巨峰在云煙繚繞之中冷峻而倨傲，浩浩流水合著大山的節(jié)拍怒潮翻涌,，就連山中的淙淙溪流,，也像是從天上傾瀉下來，充滿著雄強的力量,；天風卷動云層,，大地在植物的遮蔽下若隱若現(xiàn)；風雨無定,，陰晴難測,。這不是可為人知、為人所把握的大自然,，而是充滿著神秘力量,，有著強大威懾力的自然。人類在這樣的自然面前,，只有臣服,，只有仰望。

張志民《松山圖》130×66cm

 
中國山水畫在山水文化的發(fā)展過程中,，形成了與西方截然不同的山水觀念,。西方風景畫家將自然的形貌通過科學手段的輔助，將自然中的形、色,、光等多種因素力求再現(xiàn)于畫面,；在中國山水畫家那里，更重要的不是如何再現(xiàn)自然中的物象,，恰恰相反,，卻是與“真山水”的疏離。從形貌上疏離,，從精神上貼近,，即是山水畫的高格。在深厚的哲學淵源下,，他們認識到印象與想象比視覺表現(xiàn)更為重要,，于是對自然之神的表現(xiàn)也大大重于自然之形。在張志民的藝術中,，這一點表現(xiàn)得尤為突出,。

張志民《夜幕天象圖》70×46cm

 
在激越偉壯的表達之外,，張志民的作品中也會偶有風淺云和的晴和之狀,，不過也只是僅能令人長舒一氣的片時。崢嶸的峰劍默然退遠,，無際的水面波瀾不驚,，天空的云層盡管依然卷舒無定，眼前的綠樹,、茅舍,、小路，卻也構建了一片難得的晴明,，讓我們暫時忘掉生命當中的種種煩難,，在山寧水靜、云淡風輕中擁抱屬于自己的寧靜和無憂,。

張志民《醉高歌》80×95cm