佩蒂帕確定這樣一個(gè)情節(jié)，設(shè)計(jì)一部有古埃及異國(guó)情調(diào)的,，將是完美的給人印象深刻,、卡羅萊納·羅薩蒂如此渴望的作品。佩蒂帕對(duì)民間藝術(shù)情有獨(dú)鐘,，不可能為舞姬增加舞蹈,，身著民族服裝的舞者在河流的盛會(huì)上一一展示——從瓜達(dá)爾基維爾河（Guadalquivir）到涅瓦河（Neva）。在整個(gè)維多利亞時(shí)代的歐洲,，對(duì)所有關(guān)于古埃及的藝術(shù)和文化的東西都不得不很著迷,，佩蒂帕確定這樣一個(gè)主題，對(duì)于一個(gè)芭蕾舞團(tuán)來(lái)說(shuō)將是一次偉大的成功,。

佩蒂帕立即開(kāi)始工作,，這是他第一次獨(dú)立編導(dǎo)，在圣彼得堡推出的第一部完整3幕9場(chǎng)（加上序曲和尾聲）大型芭蕾舞劇,，他與作曲家凱薩勒·普尼（Cesare Pugni）合作,，普尼創(chuàng)作的音樂(lè)旋律優(yōu)美和輕盈及快速是眾所周知的，《法老的女兒》于1862年1月18日（儒略歷1月30日）首演,，顯貴政要趨之若騖,，達(dá)到了市場(chǎng)預(yù)期，這是一場(chǎng)無(wú)與倫比成功的演出,，作品的編導(dǎo)與大歌劇相當(dāng),，演出從傍晚的七點(diǎn)半開(kāi)始直到午夜前結(jié)束，時(shí)長(zhǎng)達(dá)4個(gè)小時(shí),，采用不同的風(fēng)格和技術(shù),，異域的特點(diǎn)以及強(qiáng)烈的戲劇性反差，并造性地在芭蕾舞臺(tái)上呈現(xiàn)了“復(fù)蘇的木乃伊”和“毒蛇”等元素,。作品甚至超出了豐富的帝國(guó)觀(guān)眾口味,，令所有觀(guān)眾為之驚奇，受到彼得堡觀(guān)眾的歡迎，近400人的演員陣容,，氣勢(shì)之龐大至今看來(lái)都令人嘆為觀(guān)止,，創(chuàng)造了俄羅斯芭蕾史上盛況空前的奇觀(guān)，如此大手筆和異國(guó)情調(diào)的芭蕾舞好久沒(méi)有在帝國(guó)的舞臺(tái)上看到了,。佩蒂帕在芭蕾舞劇中飾演塔-霍爾,，這是他所飾演的最后一個(gè)角色，從此后轉(zhuǎn)行成為編導(dǎo),。

Sofia Fedorova as the slave Hita (or Ramzé) with unidentified children in the Pas des Caryatids from Alexander Gorsky's 1905 revision for the Moscow Bolshoi Theatre, 1909

在19世紀(jì)戲劇界有很多傳聞和軼事的歷史,，芭蕾的歷史也是意想不到的好奇，這部作品被傳言是帝國(guó)劇院的院長(zhǎng)A.I.薩布羅夫（A.I.Saburov）為他的情婦——在圣彼得堡皇家芭蕾舞團(tuán)工作了幾年的意大利芭蕾舞女首席卡羅萊納·羅薩蒂下令簽訂的合同,。青年舞蹈家宣布自己在演出一些“嬉樂(lè)性插舞”（ divertissement）,， 馬里于斯·佩蒂帕就將過(guò)去在莫斯科大石劇院舞臺(tái)演出的作品中選擇，他選擇了由愛(ài)德華-馬里-歐內(nèi)斯特·德?tīng)柎骶S茨（Edouard-Marie-Ernest Deldevez,1817-1897）作曲的《帕基塔》（Paquita）中“盛大的舞蹈”（ Grand Pas）和一些其其的“嬉樂(lè)性插舞”,。這部芭蕾舞劇已成為他的第一部大制作,，他參與了劇本的起草工作。目前已經(jīng)所有估計(jì)的統(tǒng)計(jì),，他所有簽訂的芭蕾舞合同,，甚至被任命為首席芭蕾大師都得蓋于羅薩蒂，但是在一個(gè)芭蕾舞演員的個(gè)人關(guān)系和重要的權(quán)貴之間發(fā)生的事情,。薩布羅夫?yàn)榱似较⑺母星?，決定取消上演芭蕾舞。對(duì)于馬里于斯·佩蒂帕這是一個(gè)巨大的打擊,，這是他創(chuàng)作的第一部作品，并已經(jīng)開(kāi)始做準(zhǔn)備,，而主要角色阿斯皮希婭專(zhuān)門(mén)為羅薩蒂創(chuàng)作,，這也是為她籌備演出的作品。但薩布羅夫卻不為所動(dòng),，說(shuō)沒(méi)有演出經(jīng)費(fèi)——但就在最近,，計(jì)劃作品和布景制作正在當(dāng)中。早上跟薩布羅夫回家,，羅薩蒂非常生氣,，準(zhǔn)備找新人重新編舞。這高官顯貴沒(méi)有能為到訪(fǎng)的客人不該看到的事情做好準(zhǔn)備,，從而弄得措手不及：哪是在劇院公開(kāi)的晨衣掛間,，他由于激情，終于變?yōu)閼嵟⒃俅谓忉屄暶鞑粫?huì)上演作品,。然而芭蕾舞女首席開(kāi)始為自己的利益和飾演主角阿斯皮希婭做準(zhǔn)備,，她氣憤極了。在高度激烈辯論之下用衣服抽打薩布羅夫。堂堂的高級(jí)官員被這種情況弄得如此狼狽,，不可能再發(fā)生爭(zhēng)辯,。其結(jié)果是下令立即啟動(dòng)彩排。然而,，薩布羅夫堅(jiān)持,，芭蕾的編導(dǎo)創(chuàng)作整個(gè)就6周時(shí)間。馬里于斯·佩蒂帕別無(wú)選擇,。如此的緊張使得他當(dāng)即與作曲家普尼吵架,，他在憤怒情緒象洪水沖垮一樣砸向鍵盤(pán)。然而,，馬里于斯·佩蒂帕沮喪的抵制,，并開(kāi)始讓普尼平靜把沒(méi)有完成的芭蕾音樂(lè)寫(xiě)完，但他不得不“調(diào)整” 音樂(lè),，幾乎能夠跳舞,，這是在這樣極端的條件下芭蕾誕生了，后來(lái)成為了世界經(jīng)典,。

飾演作品中角色的藝術(shù)家有一種特殊的戲劇天賦（如羅薩蒂）,，因?yàn)樗械膼?ài)情，被稱(chēng)為故事的恐懼的場(chǎng)面,，阿斯皮希婭她自已最終鼓起勇氣將隱藏在一個(gè)花籃的蛇擲出,，這一克婁巴特拉（Cleopatra）的永恒經(jīng)典的姿態(tài)。二十年后,，弗吉尼亞·祖奇（沒(méi)有按照慣例）描繪了一個(gè)不同尋常仁慈的公主,，而不是傲慢和驕奢淫逸，作為她的繼任者瑪?shù)贍栠_(dá)·馬里亞 -費(fèi)利克索維納·克舍辛斯婭,，另一方面,，使得她更多成功地創(chuàng)造了角色（她憑借她的技術(shù)，芭蕾舞被認(rèn)為是她的“個(gè)人財(cái)產(chǎn)”）,。

從1862年首演之日起,，就伴隨著眾多褒貶不一的評(píng)論，對(duì)于這樣一部布景華麗,，舞蹈豐富的作品,，觀(guān)眾和評(píng)論家表現(xiàn)出了截然不同的態(tài)度，然而觀(guān)眾對(duì)它的喜愛(ài),，并沒(méi)有受到評(píng)論家們諸如主題不明確,，結(jié)構(gòu)混亂等指責(zé)的影響。但是,，當(dāng)1864年11月29日（儒略歷11月17日）,，佩蒂帕在莫斯科帝國(guó)大劇院（Moscow Imperial Bolshoi Theatre）上演,，由普娜絲科維婭·列別杰娃（Praskovia Lebedeva）飾演阿斯皮希婭，卻受到一些評(píng)論家們嚴(yán)厲的指責(zé)：對(duì)歷史的不準(zhǔn)確和突出的混雜風(fēng)格,、缺乏內(nèi)容,、結(jié)構(gòu)松散，主要缺乏正確的主題思想,，盡管對(duì)布景整體的感覺(jué)一般,，但對(duì)服裝的徹底改造其逼真的效果卻非常小卻非常的富麗堂皇。

1885年,，他對(duì)重新復(fù)排上演了《法老的女兒》,，補(bǔ)充了“馬刀舞”（ Pas de sabre）； 為維里吉納婭·祖辛（Virginia Zucchi）而作的“東方舞變奏”（ Variation orientale）,。1898年,，補(bǔ)充了“撥奏曲”（ Pizzicato）；為瑪?shù)贍栠_(dá)·馬里亞 -費(fèi)利克索維納·克舍辛斯婭而作的變奏,。1902年以前,，為安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）而作的“波洛萊茲變奏”（Polonaise variation），均由里卡多·德里戈（Cesare Pugni）作曲,。

Vera Karalli as the Princess Aspicia and Platon Karsavin as Father Nile with unidentified children in the scene The Kingdom of the Rivers. St. Petersburg, circa 1915

這部作品繼續(xù)成為帝國(guó)劇院所有的保留劇目中最流行的芭蕾舞劇,，到1903年《法老的女兒》已演出了203場(chǎng)，一直是觀(guān)眾非常喜歡的芭蕾作品,。雖然《法老的女兒》自20世紀(jì)還沒(méi)有在芭蕾舞團(tuán)成為保留劇目,，但它重要性在于，卡羅萊納·羅薩蒂在俄羅斯的告別演出劇目和標(biāo)志著佩蒂帕編導(dǎo)生涯的輝煌序曲——得到了帝國(guó)劇院第二芭蕾大師的職位,。

1905年11月27日,，亞歷山大·亞歷克斯艾維奇·戈?duì)査够ˋlexander Alexeievich Gorsky）根據(jù)而作佩蒂帕的版本，在莫斯科大劇院上演,，瓦西里·季霍米羅夫（Vasily Tikhomirov）飾演威爾松,，恩里切塔·格里馬爾迪（Enrichetta Grimaldi）飾演阿斯皮希婭。

最后一個(gè)表演《法老的女兒》的是瑪麗婭劇院的馬里納·賽梅諾娃（Marina Semenova,，1926年），但在蘇聯(lián)時(shí)期,，它被認(rèn)為在思想上是不成熟的,，并從保留劇目取消，從此以后,，這部作品幾乎被人們遺忘,。便慢慢離開(kāi)了觀(guān)眾們的視線(xiàn)。

只有那些曾經(jīng)參加演出的舞蹈藝術(shù)家們,，還依然記著那些漂亮的舞段,，其中就有著名編導(dǎo)皮埃爾·拉科特（Pierre Lacotte）的老師魯波夫·埃戈羅夫娃（Lubov Egorova）,。

2000年，莫斯科大劇院為了挽救這寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn),，邀請(qǐng)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)以“考古”聞名的皮埃爾·拉科特（Pierre Lacotte）恢復(fù)了這部失傳多年的芭蕾舞劇,，這得益于他的老師魯波夫·埃戈羅夫娃的親身教導(dǎo)，使得他在復(fù)排原版上有獨(dú)特的優(yōu)勢(shì),。已絕跡70余年的《法老的女兒》,，再不恢復(fù)就要徹底失傳了！當(dāng)年魯?shù)婪颉づ镆颍≧udolf Nureyev）在巴黎芭蕾舞團(tuán)任職時(shí)就曾有意恢復(fù)該劇,，與皮埃爾·拉科特談過(guò)希望他能搜集些資料,。但后來(lái)隨著他的辭世也就沒(méi)了下文。90年代后期,，瓦岡諾娃在大劇院當(dāng)團(tuán)長(zhǎng)時(shí),，委托拉科特這一重任，才有了今天大劇院這個(gè)“新”版本,。拉科特談到復(fù)排佩蒂帕的原始版對(duì)大劇院意義重大,，因?yàn)榕宓倥恋脑瓌?chuàng)芭蕾在莫斯科往往被后人（如亞歷山大·亞歷克斯艾維奇·戈?duì)査够?阿薩弗·米哈伊洛維奇·梅謝列爾（Asaf Michailovich Messerer）等人）作了大量改動(dòng)，久而久之,，佩蒂帕的風(fēng)格也就淡化了,。他希望這個(gè)芭蕾能把早先的佩蒂帕風(fēng)范帶回給大劇院。拉科特本人就是佩蒂帕的忠實(shí)追隨者,，而且他早年的俄國(guó)老師曾叮囑他不要擅自改動(dòng)經(jīng)典,。

本著這個(gè)初衷，他盡可能地保留佩蒂帕的編舞,，但是,，對(duì)于復(fù)排經(jīng)驗(yàn)豐富的拉科特來(lái)說(shuō)，重現(xiàn)《法老的女兒》也不是件容易的事,。

首先我們說(shuō)舞蹈的編排,。“米哈伊洛維奇·康斯坦丁·謝爾蓋耶夫（Konstantin Mikhailovich Sergeyev）收藏”是收藏于哈佛大學(xué)的珍貴歷史資料,，這里匯聚了眾多經(jīng)典芭蕾作品的手稿,，很幸運(yùn)的是，這里面包括1898年,，已經(jīng)年老力衰的佩蒂帕為瑪?shù)贍栠_(dá)·馬里亞 -費(fèi)利克索維納·克舍辛斯婭編排《法老的女兒》的舞蹈記錄,。可惜的是這份記錄并不詳實(shí)準(zhǔn)確,，只有為主角編導(dǎo)的舞蹈,，一些舞步根本沒(méi)有完整資料保存，特別是群舞段落,，記錄簡(jiǎn)直少得可憐（許多只是動(dòng)作的順序）,，一些片段甚至和音樂(lè)對(duì)不上號(hào),。憑借著僅有的這一點(diǎn)點(diǎn)資料和學(xué)舞時(shí)的記憶，編舞大師不負(fù)眾望,，走訪(fǎng)眾多當(dāng)年在圣彼得堡相關(guān)工作人員和演員,，尋找當(dāng)時(shí)的演出照片和樂(lè)譜，最大的困難是當(dāng)時(shí)沒(méi)有任何音像資料可以保存,。大師就是憑借對(duì)每個(gè)樂(lè)章編舞的反復(fù)揣摩,，對(duì)細(xì)節(jié)的不斷咨詢(xún)和修正進(jìn)行舞蹈編創(chuàng)。他恢復(fù)了部分舞蹈段落,，而令整個(gè)舞蹈界吃驚的是,，他決定自己重新編排《法老的女兒》，在僅保留了很少部分原作的同時(shí),，他更多融入了自己的創(chuàng)作,。

該劇整體上體現(xiàn)了典型的佩蒂帕風(fēng)格，比如第二幕宮殿中的“嬉樂(lè)性插舞”（Divertissement）場(chǎng)景和《舞姬》第二幕就有雷同之處,；之后的河底王國(guó),，和《舞姬》第三幕，《海盜》第三幕也相當(dāng)類(lèi)似,，都有整齊的群舞,，三大獨(dú)舞以及選自佩蒂帕為原作第二幕編導(dǎo)的“大情節(jié)舞”（ Grand Pas d'action）而重新改編的三段舞蹈。

普尼是比明庫(kù)斯還早的作曲家,，現(xiàn)在大家熟知的可能只有一個(gè)“四人舞”,。在尋找普尼原始曲譜的過(guò)程中，手稿的持有者瑪麗婭劇院卻以資料年久易損為由,，拒絕了拉科特的借用要求,，幸好由于該劇在大劇院也上演過(guò)，因而找到了樂(lè)譜,，但是這是經(jīng)過(guò)修改加工過(guò)的,。因此，他不得不廣泛收集更多細(xì)碎散亂的資料,，以期能拼湊出普尼的樂(lè)譜,，在恢復(fù)版中，有些段落由亞歷山大·索特尼科夫（Alexander Sotnikov）經(jīng)過(guò)了從新整理,，配器,。而譜曲的最終結(jié)果，似乎也不被許多業(yè)內(nèi)人士所肯定,，如果沒(méi)有眾多舞者對(duì)這部作品的向往和堅(jiān)持，也許這部作品又要和我們擦肩而過(guò),。

隨后,，拉科特便開(kāi)始了對(duì)舞蹈和音樂(lè)進(jìn)行了大刀闊斧的改動(dòng),，終于在2000年5月5日在莫斯科大劇院首演。2004年,，在巴黎歌劇院上演,。