坦培拉一詞是法、英文TEMPERA的譯音,，其意指某種特殊性質(zhì)的乳化合物,，內(nèi)含水、膠,、油三種成分,。在古代歐洲以坦培拉為媒介的繪畫方式已存在千余年。自史料記載可以追溯到古希臘羅馬時代,，坦培拉當(dāng)時作為繪畫媒介用于壁畫和裝飾,。發(fā)展到中世紀坦培拉成為圣像畫的主要技法畫種，而且這種技法達到了非常成熟的程度,。

直到公元13,、14、15世紀文藝復(fù)興時期,，這一畫種所獨具的材質(zhì)魅力達到了前所未有的完美階段,。如南歐的喬托、馬爾蒂尼,、馬薩喬,、保羅·烏切洛、安吉利科,、利比,、韋登、波提切利,、佛朗西斯卡,、貝利尼、米開朗基羅,、達芬奇,、拉斐爾以及提香、卡拉瓦喬,、格列柯,，等等。北歐的凡艾克,、勃魯蓋爾,、丟勒、荷爾拜因,、克拉納赫,、倫勃朗,、魯本斯等等，在歐洲美術(shù)博物館及教堂里,，我們看到的為數(shù)甚多的坦培拉繪畫作品，歷經(jīng)數(shù)百年甚至上千年卻能最大限度地保持畫面色彩鮮艷度,，這的確非常令人驚異,。

它的藝術(shù)效果與材質(zhì)的完美發(fā)揮是密切相關(guān)的。這種視覺意味,，如同我們觀賞珠寶一樣,，是水晶、鉆石,、還是玻璃,，不同的品質(zhì)自有不同的價值，看似相同卻有其本質(zhì)的不同,。坦培拉繪畫的光澤,、色澤，具有類似珍珠或綢緞的美感,；微弱,、柔潤、典雅,、高貴,、亮麗，不論放置何處都閃爍著迷人的光芒,。

坦培拉材質(zhì)中含水質(zhì)的特性能使筆觸流暢,、柔和、豐富,，有種更偶然的魅力,。既能作最細致的塑造刻畫，還能作最單薄的透明罩染,。這些材質(zhì)的特色,，最有助于藝術(shù)的精微表現(xiàn)。坦培拉繪畫在材質(zhì)上的其他特點,，也是獨具的,，這種半透明媒介能粘附到一切底子上，甚至在一定條件下,，還能粘附到濕油畫顏料上,。

坦培拉適用于許多場合，具有速干和反復(fù)多層繪制,，干后色層非常堅硬,、穩(wěn)定等特點,。坦培拉能變得不溶于水，可調(diào)制各種顏色粉,，包括不宜與油膩親和的色粉,。坦培拉能把不同質(zhì)的水與油進行完美的結(jié)合。

雖然這個畫種在文藝復(fù)興的后期逐漸衰退,，但它仍舊廣為流傳,，直至現(xiàn)代、當(dāng)代的畫家勃克林,、伯恩·瓊斯,、克林姆特、洛佩斯,、巴爾蒂斯,、懷斯等等為數(shù)眾多，雖畫風(fēng)各異,，但不能不為他們作品材質(zhì)的視覺沖擊力所激動,。細心品味，造型,、色彩,、材質(zhì)的完美結(jié)合無不體現(xiàn)在精妙之處。這種完美的結(jié)合使作品獲得最具美感的迷人效果,，是其他畫種所不及的,。

坦培拉繪畫技法是圣像畫使用的技法。坦培拉顏料是用蛋黃,、水和顏料合成的,，這樣制成的顏料能在特別白又特別光滑的畫底上形成特殊的光澤，使之顯得金光燦燦,。這種材料既能畫出最細的細部又能刻出最精確的線條,。在拜占庭藝術(shù)家首先采用的技術(shù)是從最冷的深色調(diào)或中間色調(diào)到最暖最亮的色調(diào)一層層地罩染，這種方法能使形與明暗產(chǎn)生特別強烈的效果,，這種層層罩染的透明技法,，也叫做間接技法。

坦培拉繪畫是一種古老的繪畫技術(shù),，早在遠古時代,，人們便已認識到這種技術(shù)并把它用在各種底層上，但這種技術(shù)的應(yīng)用始于希臘化時代并在中世紀得以大發(fā)展,，這種發(fā)展勢頭一直持續(xù)到公元15世紀末,。直到今日，圣像畫家仍在使用這一技術(shù),，正是他們使這種技術(shù)經(jīng)久不衰,。

自公元15世紀以后,，不同的歐洲流派的確使用了其他技術(shù)，亞麻布提供了比木板更輕和更易于操作的依托物,，但亞麻布需要軟質(zhì)底層,，不能像木板那樣使用硬質(zhì)底層。藝術(shù)家嘗試了各種媒介,，把蛋黃,、干燥劑和樹脂混在一起制作各種畫底，以避免畫底和每個涂層出現(xiàn)“吸油”問題和便于修改,。隨后油畫的產(chǎn)生便逐漸把坦培拉繪畫近乎徹底地逐出了畫壇,。

如今,，眾多的藝術(shù)家和觀眾深為坦培拉的美所打動,，被這種用于繪制古老的拜占庭圣像畫的古老技術(shù)所打動。經(jīng)過時間的考驗,，這些作品仍然精美如初,、光澤不減，這是油畫材料無法企及的,。油畫的確有存在時間長了便會變暗的問題,，坦培拉則能保持畫的原色不變。坦培拉的這一優(yōu)點得益于其媒介蛋黃的穩(wěn)定性和白色畫底的光澤,。通過調(diào)整蛋黃,、水、油和樹脂的配比,，我們可用多種方式使用坦培拉技法,，這些乳狀物常用作涂料描繪油性坦培拉的最精細之處。任何一種繪畫技術(shù)都要求對其使用的媒介的特點,、可能性和局限性有充分認識,。