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印象主義風格油畫創(chuàng)作的材料與技法簡析

 csh2003 2016-06-16

 印象主義風格的油畫指的是受19世紀歐洲印象派繪畫風格及觀念影響的作品。歷史上印象派作品一般并不強調作品的情節(jié)性和思想性,,取材均為普通的場景,,也不過分拘泥于嚴謹?shù)男误w塑造和刻畫的完整性。他們注重捕捉外光色彩的瞬間變化,,強調環(huán)境色的互相影響,,追求畫面整體色彩的和諧與氣氛。印象主義的全盛時期是在1865-1890年這一段時期,,雖然印象派的主要畫家在繪畫表現(xiàn)題材上各有特色,,手法和風格也有豐富的變化和差異,但在觀念和方式上卻有一些共同的特征,,即盡可能直接面對對象作畫而不是憑想象虛構,,講究對色彩的細致深入的觀察和畫面色調的整體控制。在表現(xiàn)技法上與印象派畫家比較接近的還有后來納比派的維亞爾和勃納爾等,,但他們的色彩往往比現(xiàn)實更強烈,,也更重視對畫面色彩的構成處理。印象派繪畫對后來的各種繪畫流派產(chǎn)生了巨大的影響,,特別是在色彩表現(xiàn)方面,。作為繪畫創(chuàng)作風格的重要類型之一,印象派繪畫仍是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作的重要借鑒樣式,。



油畫:睡蓮,,畫家:莫奈

  印象派風格的油畫創(chuàng)作基本上是采用直接畫法,通常以白色畫布為主以使色彩獲得最強烈的基底襯托,,但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的,。畫布的紋理一般不宜太細,較粗的紋理可以造成顏料色層的松動,,在色彩銜接時不會太死板,,也有利于干畫法,。除了雷諾阿和勞得累克等少數(shù)幾個畫家喜歡使用薄涂方法外,大部分典型的印象派畫家使用厚涂并以不同的細碎的筆觸和色彩并列的方法設色,,使用的顏料較多為不透明色和半透明色,,通過色彩交錯重疊或并列的方法來產(chǎn)生豐富的色彩對比和顫動的效果。后印象派以及新印象派的畫家雖然在觀念上與傳統(tǒng)印象派有本質的區(qū)別,,但在材料與技法特征上沒有根本的差異,,只是更強調主觀色彩。新印象派畫家將色彩完全按光譜七色的原理進行分離,,甚至只以未經(jīng)調和的光譜基本色用色點作畫,,所以也被稱為嚴格意義上的點彩派。但不同畫家點畫的用筆還是有明顯區(qū)別的,,莫奈的輕松自由,、畢沙羅的圓渾老到、梵高的粗獷豪放和修拉的嚴謹慎密等各有千秋,。


  印象派的作畫步驟己為大家所熟知,,一般在室外進行寫生的話通常用較厚的顏料略加混合直接作畫以形成濃厚的筆觸肌理并產(chǎn)生色彩并列效果,由于對景寫生大多是一次完成的,,所以基本以濕畫法為主,,非必要時很少加入調色媒介劑稀釋。在油畫制作中或需要多次進行的作品,,作畫時就要注意先瘦后肥的順序,,一般先以松節(jié)油調色薄薄鋪出底色,然后用較厚的色彩繼續(xù)深入,,還可以用干畫法,,以皴擦掃掠的筆法畫出覆蓋色,使底色與上層色彩形成錯綜復雜的斑斕效果,。在調和顏料時不要調得太死,,讓不同色彩自然地并列,通過視覺進行混合來取得更強烈的對比,。以厚涂為主的處理技法也應十分注意厚薄對比,,要有透氣的地方,不能一味地堆砌顏料,,否則畫面上既顯得累贅,,也會造成吸油或開裂等問題,對畫得不理想的部分,,還是以及時刮去等干后重畫為好,。


  印象派繪畫講究畫面整體色彩節(jié)奏的轉換連接,,氣韻的流暢,、用筆的松動都十分重要,,這一點與寫意風格油畫創(chuàng)作是相同的,如果過于注意細節(jié)則會顯得拘謹刻板,。因此對形體的處理要大膽概括,,要努力“得意忘形”,這“意”即色彩和用筆的特點和韻味,。

                畢沙羅油畫技法簡析


油畫:蒙馬特大街,,畫家:畢沙羅


  畢沙羅是最早在外光中寫生的人之一,也是唯一一個參加過全部八次印象派畫家展覽會的畫家,。在印象派主要的畫家中,,畢沙羅是最年長者,為人謙虛敦厚,,他一生不事鋪張,,不加粉飾地描繪著自己平和的田園生活,留卜了兩千多件作品,,在同代人中具有很高的威信,。畢沙羅早期受到過柯羅風景畫的影響,后來作品上還常署名為“畢沙羅·柯羅的學生”,。


  畢沙羅曾發(fā)現(xiàn)了塞尚的繪畫天才,,和塞尚十分親近,又一度著迷于新印象派的點彩方法,。后來他逐漸不滿足于完全拘泥于自然或機械地將色彩分離的技法,,最終還是將自然、傳統(tǒng)和他個人對大自然的感受結合起來,,形成了他樸素和單純的繪畫風格,。這種畫風比起同期有的畫家炫耀浮夸的技巧來顯得更為親切。

                 

油畫:戴綠頭巾的女子,,畫家:畢沙羅


  畢沙羅的油畫技法看上去雖然十分簡單,,但是在畫面色調層次和彩控制上非常準確概括,這是他深入觀察的結果,。他作畫開始時下筆的筆觸較大,,較快地覆蓋住整個畫面,鋪出大體的色調,,然后再用小筆,,通常是貂毛畫筆,杉耐心細致地畫出密密的細小筆觸,。在他成熟期的一些作品往往會反復畫多次,,而這些多次重疊的筆觸與色彩上下交錯,編,、只出極為豐富的色彩,,也自然地留下了厚密的顏料肌理,。雖然畢沙羅的作品以農(nóng)村風光為主,但他的人物也畫得非常精彩  這幅女性肖像是他點彩時期的典型作品色彩鮮艷斑斕,,但又不顯膚淺,,用筆細碎,卻又統(tǒng)一在總的光影調子中,。他的點彩方法縝密,,可是并不機械,點的形狀,、方向,、長短與大小都隨著形體節(jié)奏的傾向而”變化。

                  莫奈油畫技法簡析              


油畫:睡蓮與日本式小橋,,畫家:莫奈

  莫奈很喜歡反復畫在不同時間與光線下的同一景物來捕捉瞬息萬變的色彩印象,,他在這方面的能力似乎無人可及,不愧為印象派的領軍人物,。莫奈又是最典型的外光派畫家,,幾乎所有重要作品都是在戶外完成的,甚至連有人物的大型作品也不例外,。

這幅油畫作品是莫奈《睡蓮與日本式小橋》系列作品中的一幅,,莫奈利用光線陰影的推移使構圖產(chǎn)生縱深空間,但總體上又相對形成統(tǒng)一的平面,,具有一定裝飾性,。畫面由多變的色彩和筆觸形成的濃密綠蔭豐富而又統(tǒng)一,色彩從黃到綠,、由綠變藍,、再由藍轉紫,直到烘托出水面粉紅色的睡蓮,,過渡轉換自然而富有節(jié)奏,。莫奈作畫喜用膠粉底子,底子顏色通常為淺灰色或米色以便和由松節(jié)油稀釋顏料畫的第一遍底層色一起很快建立起畫面基本色調,。


  由于莫奈忠實于印象派的原則,,只畫眼睛所感覺到的,所以他往往會同時畫好幾幅畫,,但每一幅畫則分幾天畫完,,而每次少到只畫十幾分鐘,甚至幾分鐘,,以便保持光線的同一性,。在已經(jīng)干燥了底色上,莫奈使用稠厚的油畫顏料而不加調色媒介劑,為的是保持色彩的飽和鮮明,。莫奈的用筆松動靈活,,時而薄擦,時而厚涂,,點,劃,、堆,、抹、隨心所欲,。但是這一切都是建立在堅實的造型功底,、科學的色彩理論、過人的勤奮努力和莫奈個人獨有的色彩天賦基礎之上的,。  

                  德加油畫技法簡析

油畫:苦艾酒,,畫家:德加


  德加是印象派主要畫家中僅有的接受過學院派嚴格寫實訓練的人,曾經(jīng)拜安格爾弟子為師,。他的作品因此也與其他的印象派畫家作品有明顯的不同,。由于德加具有堅實的寫實基礎,所以雖然也有印象派捕捉瞬間明暗與色彩的敏銳感,,但他的人物造型動態(tài)準確肯定,,特別是他的用筆生動輕松,具有鮮明的寫意傾向,。


  但德加自認為他的畫是深思和學習的結果,,而非依靠靈感與沖動。德加也是十分熱衷于繪畫材料與技法實驗的畫家之一,,對油畫,、色粉畫、版畫,、蠟彩,、素描和雕塑都進行過深入的研究并有大量作品傳世。他還較早地將各種材料結合起來,,用并是印象派畫家中唯一借助攝影作畫的畫家,,這體現(xiàn)在他構圖取裁和動作截取的不完整性和偶然性上,顯得十分自然,。


   德加的油畫大多畫在較粗的亞麻布上,,他把油畫顏料中的油吸去一部分后用松節(jié)油等溶劑稀釋顏料薄涂作底層色,然后用手指或畫刀反復刮砌涂抹,,留出明顯的布紋肌理和色彩層次,。


   《苦艾酒》是德加早期的油畫作品之一,充分顯示了他在駕馭線條,、形體,、色彩和材料方面的才能,,背景、桌子和地面的大面積色塊畫得非常放松,,甚至有點狂野,。接近畫布底色的灰色背景與人物,亮部與暗部十分自然地互相影響 ,,穿插著留出布紋和底色,,形成畫面整體色彩氣氛。德加還是印象派畫家中為數(shù)不多的喜愛使用黑色的畫家,,畫面上安排了大片的黑色塊,,在松動含蓄的的色彩基調上,斷斷續(xù)續(xù)的黑色線條,,簡練地勾畫出重點處結構與光影,。德加使用油畫筆如同中國畫家的書法那樣熟練和流暢,線條的斷續(xù)虛實與形體結合得十分貼切得體,,形成強烈的虛實對比,,這些都是寫意技法的特征。

                塞尚油畫技法簡析

油畫:穿紅背心的少年,,畫家:塞尚

  雖然塞尚的油畫技法屬于印象派,,但其實他對待色彩的觀念與印象派大相徑庭,,所以以塞尚為首的印象派以后的一些畫家被稱為后印象派,,成為劃分傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫的分水嶺。塞尚一生都勤勤懇懇地耕耘在畫布上,,如同一個忠實的農(nóng)夫犁地一樣,。塞尚極力探究色彩與空間的邏輯關系,試圖建立起永恒的形體與色彩秩序,,也由于此,,塞尚在油畫技法和材料運用方式上形成了自己獨特的風格。

  塞尚畫風景愛用淡灰色的底子,,而人物如這幅《穿紅背心的少年》則是奶油色的底色,,在以薄涂為主的技法中,這些底色在色彩的和諧上起到重要的作用,。塞尚作畫起稿子最初用的是石墨筆,,在建立起構圖結構后采用群青色勾勒輪廓定稿,然后用寬的豬鬃筆上色,,塞尚往往從局部開始很有次序地按照形體和色彩關系一筆一筆薄而連續(xù)地銜接,,”堅實肯定、整齊有力,色彩的冷暖轉換節(jié)奏自然,,往往在同一形體上用色譜上從暖到冷的色彩塑造出形體空間和色彩透視關系,如少年的肩背部和右下部的手背處,。在臉部高光部位和不少色彩銜接處,塞尚有意無意間露出了畫布底色,,黑白,、紅綠,、黃藍這些對比色彩都在某種程度上通過灰色的底子得以協(xié)調,。經(jīng)反復修改形成的有力輪廓線不僅加強了形體塑造,,也使得畫面的幾何構成穩(wěn)定和富有張力。塞尚也很注意用筆虛實強弱,、透明色和不透明色、厚涂和薄涂等各種對比關系,,并利用這些對比來加強形體起伏和畫面肌理的美感。

                 羅特列克油畫技法簡析

油畫:洗衣婦,,畫家:羅特列克


  羅特列克與前輩印象派畫家的區(qū)別不僅在于他的筆下更多地關注聲色場所中的下層人物本身而非繽紛的色彩,,也在于他的油畫技法和材料運用與眾不同。羅特列克畫過不少色粉畫,、水粉,、版畫和招貼作品,他擅長把握人物動態(tài),,特別是舞女的速寫,。他的一些油畫是畫在紙板上的,色彩薄而華麗,,強調輪廓線條,,許多地方留出紙板的本色,顯得輕松自如,。


  羅特列克也有比較嚴肅含蓄的作品,,如這幅《洗衣婦》。他曾以這同一模特畫過多次,,這是十分出色的一幅,。羅特列克將人物動態(tài)處理成向前傾斜的三角形,靠手臂的支撐來取得平衡,動態(tài)線導向左上角明亮的窗戶并成為構圖的視覺終點,。在室內(nèi)暗重的色塊襯托下,,婦人的白色上衣與窗外天色相呼應,形成強烈的黑白明暗對照并由此讓觀者產(chǎn)生對人物命運的聯(lián)想,。羅特列克著色的方法屬于印象派慣用的點畫法,,但他的點與線更加縝密,與形體結合得更貼切,,在背景的暗色處,,顏料薄而透明,亮部則冷而厚實,。與古典寫實繪畫表現(xiàn)室內(nèi)色彩不同的是,,羅特列克注意到室外冷冷的天光對色彩的影響,所以無論在人物蒼白的膚色,,還是衣服和桌面上都彌漫著一種冷色,,既使色彩變得豐富而有聯(lián)系,又加強了畫面的某種悲切氣氛,。這體現(xiàn)了他對印象派色彩方法的繼承和超越,。


  羅特列克的這類作品甚至影響到畢加索以及表現(xiàn)主義大師蒙克。但是羅特列克的油畫薄涂技法在材料運用:是冒著一定危險的,,過薄的顏料和大量松節(jié)油雖然可以使得用筆十分流暢,,但也帶來色彩容易褪變和色層粉化脆弱的后果。暴露的紙質基底日久后也產(chǎn)生了變色并影響到畫面色彩,。這些恐怕羅特列克本人當年是難以預料的,。

                  薩金特油畫技法簡析

油畫:比埃爾·高特魯夫人肖像,畫家:薩金特

  薩金特是生于意大利的美國人后裔,,成名于法國,,后移居英國,但是他則一直認為自己是美國畫家,。薩金特的畫似乎與他的身世也有相似之處,,意大利式的古典明暗,法國式的浪漫色彩,,英國式的紳士風度和美國人的灑脫氣質在薩金特作品中被融會在一起,。


  有些藝術史家將薩金特歸入印象派,主要是根據(jù)他那善于表現(xiàn)色彩和光線的特點,。薩金特的繪畫技法與風格以直接畫法為主,,其用筆和造型技巧達到的成就可以說是在一流的寫意風格之列的。

  《比埃爾·高特魯夫人肖像》是薩金特第一幅重要的大幅肖像,,故比起他后來大量用筆瀟灑豪放的作品來畫得較為嚴謹,,但卻更內(nèi)在和耐看,,作品完成后在巴黎曾引起爭議。在這張真人等大的全身肖像中,,他精確而熟練地捕捉住模特十分優(yōu)美的形體動態(tài)和輪廓線條的轉換變化,,而且畫得輕松流暢。白皙的皮膚冷暖明暗過渡微妙,,在黑色禮服和深褐色背景襯托下如玉石般晶瑩剔透,。雙臂和手的形體節(jié)奏把握得極為傳神。但在看似畫得輕松的表象下,,潛藏著的是扎實的功力,。薩金特嫻熟的繪畫技巧得益于他受過嚴格的寫實訓練和印象派畫家的色彩影響,而實際上他畫的時候并非一揮而就,,特別在處理臉部和手臂等外輪廓時要經(jīng)過反復修改推敲,,幾乎每一處重要的邊緣線他都畫過多次。薩金特作畫基本上是使用濕畫法,,在顏料未干時連續(xù)作畫,,每次不滿意時總是用畫刀把顏料及時刮去,然后再用飽滿的不透明色重新畫,,而正是這種多次刮色修改的積累無形中使形體變得含蓄和豐富,,但經(jīng)薩金特之手在作品上又顯得干凈利落,,不露痕跡,,是他特有的高明之處。

          巡回展覽畫派畫家謝洛夫油畫技法簡析

油畫:畫家柯羅文肖像,,畫家:謝洛夫

  俄羅斯巡回展覽畫派的技法雖然源自西歐,,但在后來逐漸形成了自己的風格,這既與民族的歷史文化有關,,也離不開俄羅斯的氣候和地域特點的影響,。尤其是北方漂亮的灰色調給俄羅斯油畫豐富的色彩語言提供了天然的調色板。

  謝洛夫是俄羅斯巡回回畫派中最年輕,、也是最有才氣的一個畫家,,他是列賓的學生,從老師那里學到了俄羅斯寫意風格油畫的優(yōu)秀傳統(tǒng),,并在后來的油畫創(chuàng)作中將之發(fā)展,。謝洛夫長擅長肖像畫,畫的對象多為上層貴族階層,,油畫技法十分嫻熟,,可以說是寫意風格油畫的登峰造極者。謝洛夫的長處除了造型的簡練生動,、灰色調的細膩微妙外,,還在于他用筆技巧的變化多端,,不同的物體對象,在謝洛夫筆下往往是信手拈來,,一氣呵成,,既輕松自如,又不浮躁松垮,。這件作品畫的是俄羅斯優(yōu)秀的風景畫家柯羅文,,估計是一次性即興完成的寫生,但謝洛夫卻很好的把握住了對象的神態(tài)性格和微暖的灰色調子,,并用最概括的方法快速地表現(xiàn)出來,。在具有深淺冷暖微妙變化的灰色基調上,謝洛夫用黑白形成畫面最響亮的大色塊,,幾處沉穩(wěn)的紅色則與膚色相映襯,。謝洛夫在墻壁,背景等處用筆大膽粗放,,涂抹掠白,,為人物形成鋪墊,而在關鍵處則小心收拾,,按壓揉接,,含蓄地畫出了臉部層次和結構。在地道的寫意風格油畫中,,基本不存在用輪廓線造型的方法,,邊線的處理就成為極富挑戰(zhàn)的過程。謝洛夫憑借著扎實的造型能力,,利用色彩明度的差異,、筆觸輕重和與顏料厚薄的彼此反復重疊,將形體輪廓畫得渾厚而又具有虛實變化,,體現(xiàn)出他高超的技巧,。他在許多地方實際上并未作過多著力,而是意到而筆未到,。薄的地方留出了畫布底子的色彩與紋理,,顯得空靈透氣,而厚處用不加調色劑的稠厚泥漿般的顏料用筆擺放上去,,結實又準確,。這些自然并非是一日之功可以得來的。

                  馬蒂斯油畫技法簡析

 油畫:藍衣女子,,畫家:馬蒂斯

  馬蒂斯的早期繪畫具有印象主義和表現(xiàn)主義色彩,,后來又受東方藝術和兒童繪畫的影響,放棄了自然的光色關系而以裝飾性的平涂色塊來構成畫面,,其造型特征主要是以平面和線為主構成夸張變形的形體,,從而形成了他特有的裝飾風格,。


  這幅《藍衣女子》在色彩上由紅黃藍白黑等基本色構成,人物在平衡對稱的構圖中顯出微妙的變化,,平面化的形體經(jīng)加以各種紋樣處理后帶有明顯的裝飾性,。在材料運用上,馬蒂斯這一類風格的繪畫大多使用較薄的顏料,,估計是摻和了較多的松節(jié)油以獲得薄涂效果,,并使得用筆能自如松動,線條流暢優(yōu)雅,,頗具書法意味,,常常在不經(jīng)意間透露出畫布底子和顏料流淌的痕跡,有的地方則故意在色塊銜接處留出畫布的白色,,形成邊線或用畫刀在色塊上刻畫出陰線,,也加強了畫面的裝飾效果。馬蒂斯的用刀,、用筆與用色等都十分自然地順著畫面形與色的節(jié)奏需要,。但是馬蒂斯的一些作品由于顏料過于稀薄和過多使用松節(jié)油而使得色層失去黏合力的關系,也出現(xiàn)了色彩褪變和色層開裂等問題,,這是在大面積使用顏料薄涂時需要引起注意的,。

        傳統(tǒng)寫意風格油畫的材料與技法

油畫:蜻蜓,畫家:列賓

  寫意風格是根據(jù)中國書法和寫意水累畫特點給講究筆意,、畫得輕松的油畫風枉日類命名的,,雖然未必十分確切,但多少表達出這一類作品在技法上的特色,。傳統(tǒng)寫意風格油畫是在古典寫實風格基礎上發(fā)展形成的,,它擺脫了后者比較刻板和復雜的制作程序,,以直接技法為主,,比較多地采用顏料厚涂和薄涂相結合的方法 。在形體描繪上更強調把握對象的整體節(jié)奏感,,并特別講究運筆的韻味而不拘泥于細節(jié)的真實,。寫意風格的油畫在色彩上獲得了更多的主動,既有再現(xiàn)的成分,, 也具有相當?shù)谋憩F(xiàn)因素,,有利于畫家情感的直接表達。

  文藝復興時期,,在提香等畫家的一些作品中就有脫離了嚴格的寫實而在局部顯示出寫意的傾向,,在后來的魯本斯、委拉斯貴支和戈雅等人師的作品中義有更多寫意技法的運用,,以嫻熟的筆法直接表現(xiàn)出造型,、色彩,、光線、空間和物體的質感,。寫意風格最早真正從古典寫實油畫中蛻變出來是在18世紀,,浪漫主義畫家德拉克洛瓦不僅在造型和色彩上,也在油畫技法方面完善了直接畫法并留下十分成功的作品,,給后來以寫意風格為主的法國印象派以重要影響,。這種影響甚至一直延續(xù)到表現(xiàn)主義風格的繪畫。在近代較有影響的傳統(tǒng)寫意風格畫家有美國的薩金特,、瑞典的初倫以及當代英國畫家弗洛伊德等,,以俄羅斯的列賓與謝洛夫等畫家為代表的俄羅斯巡回畫派對中國油畫的影響則最為廣泛深遠?;蚨嗷蛏賯鞒辛酥袊鴮懸馑媯鹘y(tǒng)血脈的中國油畫家很快接受了俄羅斯油畫的寫意風格并使這種技法與風格一度成為中國油畫的標準樣式,,寫意風格油畫所采用的主要技法——直接畫法,也是國內(nèi)院校油畫寫生教學的主要訓練方法之—,。


  以直接技法為主的傳統(tǒng)寫意風格油畫比起古典寫實油畫來往往更強調用筆的筆觸節(jié)奏,。作品通常以不透明顏料厚涂為主,用畫筆和畫刀等手段塑造出厚重色層,,濃重醇 厚的色彩效果和生動豐富的筆刀肌理更能充分體現(xiàn)油畫材料的特性,。在制作方法上可以和間接技法結合起來,交替使用,。因為直接技法不必等待顏色一遍遍干燥,,可 以不受過多的制作程序限制,  使作品完成的時間得以大大縮短,,畫家能更為自由地用造型與色彩直接表達自己的感受,。但由于寫意風格油畫采用的以一次性完成 為主的直接技法往往同時要解決形、色,、肌理和用筆等多個問題,,因此某種程度上難度要大于古典風格油畫所使用的透明技法或多層畫法,所以要求畫家在創(chuàng)作正稿 前做充分的準備,,對造型和色彩的安排做到心中有數(shù),。在正稿的繪制時則要大膽果斷,意到即可,,切忌面面俱到,。


  不同畫家的寫意風格油畫 也有不同的區(qū)別,有介于寫實和寫意之間的,,也有比較奔放的,,類似中國畫的大寫意,還有帶有更多的表現(xiàn)因素,,但一般在造型上也還是以真實對象為基礎的,,在色 彩上則更強調光色的變化對比,。由于以寫果,為后續(xù)顏色層做好鋪墊,。鋪完后如不接著畫的話要用畫刀刮去過厚的顏色以便及時干燥,,在反復修改時也可用畫刀或剃 須刀片刮去不理想的部分。


  完成了底色層的鋪墊后,,就可以在大調子基礎上使用媒介劑如達瑪樹脂三合油一類的媒介劑調油畫顏料有計劃地 分區(qū)域依次進行深入,。深入塑造時應盡量畫得充分,一次完成—個局部,,最后畫出高光和最暗的部分,。但深入并非一定將底層顏色全部遮蓋,許多地方反而需要露出 底色與覆蓋色重疊交錯而產(chǎn)生豐富的色彩,,否則很容易陷入死板僵硬的狀態(tài),,失去寫意風格的生動性。在以厚涂技法為主創(chuàng)作寫意風格的油畫時可不再稀釋顏料,,調 色時也只需稍加調和,,不宜反復攪拌。不同顏色在油畫布上自然調和而產(chǎn)生的并列效果比顏色的混合更強烈,。除了筆和刀外還可以用手和其他工具手段進行作畫以造 成不同變化的肌理對比,,如需堆積特別厚重的涂層時可使用增厚媒介劑。


  寫意風格的油畫較多趁濕作畫,,利用顏料未干的時候進行色彩與明 暗的銜接過渡,,或用顏料與筆觸在重疊覆蓋時壓出輪廓與邊線,形成虛實松緊的生動變化,。在有些地方則可使用干畫法,,等底層色干后用筆蘸顏料以掃掠、堆疊等技 法進行,。但不能在底層顏料將干未干時畫,,否則會產(chǎn)生吸油的弊病。除了不在底層色半干時作畫外,,在兩次色中間使用潤色光油是防止吸油,,恢復原有顏色和加強色 層間結合牢度的有效辦法。在對全畫分片進行反復深入塑造后,,各局部在形與色等方面難免會產(chǎn)生一些不協(xié)調之處。同時由于深入時把注意力較多放在形體上,,難免 顧此失彼,,使色彩變得灰暗,所以最后要作一次全面的調整,,使顏色關系變得響亮起來,,減弱過于瑣碎的細節(jié),,有時可以是意到筆不到,反而更為傳神,。而有些局部 必要時可用半透明顏色薄涂潤飾,,也可用透明油色罩染來減弱或加強效果。


                 弗洛伊德油畫技法簡析


油畫:弗洛伊德自畫像,,畫家:弗洛伊德

  英國畫家弗洛伊德是當代最具盛名的具象寫實畫家,,其祖父為著名的心理分析學說的創(chuàng)始人西蒙·弗洛伊德,他到英國后曾受到畫家弗朗西斯·培根的影響,。弗洛伊德的作品從油畫技法角度來看更接近直接技法和寫意風格,,他本人的畫風演變確實也是經(jīng)歷了由細膩工整的寫實風格到粗獷豪放的寫意風格的變化。

  在弗洛伊德的后期作品中,,傳統(tǒng)油畫語言的魅力如顏料的質地,、筆濁和色彩等重新得到煥發(fā),又由于他所特有的那種對人物心理和生理的深入觀察和刻畫,,使得他的油畫肖像和人體達到了 一般畫家難以企及的深度,,成為20世紀杰出的人物畫家。畫這幅自畫像時他已年近70,,正是技法高度純熟到了隨心所欲之時  而對鏡寫生使得他有時間從容地用他十分熟悉的畫筆和顏料通過對肉體的刻畫而深入到心靈的剖析,。弗洛伊德的畫色調多為溫暖的灰褐色,強調光色變化,。他十分喜歡稠厚的油畫顏料質感,,他認為顏料對畫家來說就像肌肉對人一樣重要,能體現(xiàn)出他的筆觸語言,。他的顏料中基本不加油稀釋,,這樣具有更強的塑造感和覆蓋力,但在具體繪制時又隨著明暗和形體的起伏,,自然地形成厚薄變化,。由于弗洛伊德具有堅實的造型基礎,所以他用筆塑造形體時非??隙?,筆觸的和形體結構結合得很貼切,但在骨骼,、肌肉和血管等關鍵結構處經(jīng)常又有很多他自己個性的筆觸跳躍出來,,有時是有力的色塊堆塑,有時是他特有的細小的色線排列,。在背景和其他地方則往往以寬大的筆掃掠而過,,變化十分豐富。弗洛伊德采用的雖然是直接畫法并以不透明色厚涂為主,但看得出他的一些作品并非一次畫完,,而是在底層色干后,,再用干厚的筆觸覆蓋,使上下顏色形成交錯的重疊和干濕的對比,。


          照相寫實風格油畫的材料與技法

照相寫實技法指以照相般的嚴格寫實風格并使用攝影技術輔助來進行創(chuàng)作的繪畫技法,,油畫和丙烯是照相寫實主義繪畫的主要媒介手段。照相寫實主義繪畫興起于上世紀60年代的美國,,往往以肖像,、街景、車輛和商店等城市景色或靜物為表現(xiàn)對象,,效果酷似照片,,其精細程度甚至有過之而無不及。但是簡單地摹擬照片和利用照片進行再創(chuàng)作是有著本質區(qū)別的,,照相寫實主義畫家搜集素材時往往要拍攝大量的照片,,然后仔細篩選,并不是機械地照搬,,他們大多在制作正稿前要畫十分詳細的素描稿,,反復推敲畫面結構和物體形態(tài),處理叫暗關系,,有些重要的創(chuàng)作的素描稿子往往與正稿等大,。從選擇題材、構圖與色彩的處理到刻畫技法的精湛細膩程度,,無不體現(xiàn)出畫家的審美修養(yǎng)和技藝高低,。


照相寫實風格油畫創(chuàng)作的繪制程序比較嚴格,畫面表面精致平整,,一般大多采用直接畫法,,但也在局部采用罩染等間接技法進行潤色加工。當然不流露筆觸并不能誤解為不講究用筆,,表面光潔平整的效果與繪制時用筆用色結合形體塑造是不矛盾的。作品制作的優(yōu)劣很大程度決定于作者對造型的理解程度,。


照相寫實主義繪畫使用的基底材料通常是比較細的畫布,,采用平整的膠粉底子或油性底子。作畫前要先將照片素材或準備好的素描稿用網(wǎng)格放大的方法轉移到畫布上,,也可使用正片或負片以投影幻燈機來放大畫稿,。如果為畫稿拍照片作為創(chuàng)作參考,那幺拍攝的細節(jié)應十分講究,,大到光線布置,、形體動態(tài),小到每一個具體衣紋結構和物體質感都要精心安排,,使照片能為畫稿提供足夠的參考依據(jù),。起稿時則用鉛筆在畫布上仔細地勾出輪廓,務求肯定,、準確,、具體。然后用松節(jié)油蘸顏色或以丙烯顏色勾勒一遍稿子將其固定下來,。


照相寫實油畫的制作步驟是根據(jù)照片和色稿從局部入手并是逐個局部地進行描繪的,。正由于集中精力于局部,才能更深入地刻畫,。每個局部在描繪時盡量細致深入,,力爭一遍基本畫完。作畫時用筆用色都要盡量均勻平整,,多余的筆跡應及時用柔軟的扇形調和筆掃去,,使其表面肌理光潔平滑。照相寫實風格的油畫作品的整個繪制過程需要極大的耐心,,要靠理性和毅力來控制,,而不是一時的激情與沖動所能完成。由于描繪是局部進行的,,因此在制作過程中是看不出整體效果的,,這對習慣于傳統(tǒng)作畫方式的人會感到不適應。但隨著逐漸接近結束時效果會一點一點地呈現(xiàn)出來,,當所有局部都畫過一遍后,,作品也就基本接近完成了。最終成功與否和制作程序是否得當也有很大關系,。照相寫實技法雖然是分局部描繪的,,但對整體的關系仍要心中有數(shù),當畫面基本完成后,,要進行整體審視,,對不協(xié)調處進行調整收拾。



            裝飾繪畫風格油畫的材料與技法

   裝飾性在西方和東方的傳統(tǒng)繪畫中都是十分重要的構成因素,。西方早期的坦培拉繪畫就脫胎于裝飾性很強的拜占庭宗教繪畫,,近代繪畫如印象派以后的—個時期的歐洲油畫作品中也可以發(fā)現(xiàn)明顯的東方裝飾風格的影響。中國現(xiàn)代的油畫創(chuàng)作中更有許多借鑒了民族裝飾藝術和現(xiàn)代抽象裝飾風格的油畫作品,。

  裝飾風格油畫作品的典型特點是在寫實造型的基礎上加以簡化,、夸張或變形處理,表現(xiàn)手法較多地強調輪廓線條與結構而減弱明暗光影,。色彩上期以固有色為基礎進行強調,,以平面化處理為主,對比強烈,構圖飽滿,。由于繪畫的裝飾性因素來源白許多方面如民間藝術,、原始藝術、宗教藝術,、兒童繪畫以及傳統(tǒng)裝飾紋樣等,,資源豐富,變化萬千,,因此油畫創(chuàng)作的裝飾風格或裝飾性處理手段具有非常大的可拓展空間,。裝飾風格油畫作品材料選擇和特殊技法的運用特別重要,有時會對畫面色彩和肌理效果起決定作用,,如在裝飾風格的油畫創(chuàng)作中結合使用綜合材料技法或預先對基底層的肌理進行處理等都能取得事半功倍的效果,。使用不同粗細紋理的畫布或木板,特殊的紙張或色彩底子等也可以形成裝飾感,,有些畫家使用特殊的顏料來造成特別的畫面肌理,,如在顏料中加入蜂蠟、不同粗細顆粒的石粉等,。還可在金銀等底色上作畫,,特殊的珠光顏料、金屬顏料和金屬箔等材料在畫面上的使用可以使色彩效果顯得富麗堂皇,。在繪制技法上則可不拘一格地采用各種手段,,如拼貼、滴流或其他特殊方法如利用油水的相拒性形成的特別色彩肌理等,,筆觸的變化,、刀法的運用、特殊的作畫方式也均可以幫助形成畫面的裝飾性,。有些裝飾油畫的制作還可以借助特殊的工具材料進行如膠帶,、尺子和油漆等。


  創(chuàng)作裝飾風格油畫作品時應注意處理好裝飾性和繪畫性的關系,,裝飾風格的油畫創(chuàng)作并不等于簡單的裝飾畫,,前者雖然具有很大的裝飾性成分,但還應是一件表達—定精神內(nèi)涵的繪畫創(chuàng)作,,而裝飾畫則悅目的功利性作用要遠大于其他因素,。因此如果在材料選擇和技法應用方面過分堆砌華麗的材料并不加制約地炫耀其裝飾性的話,有可能使一件油畫創(chuàng)作淪為一幅低俗廉價的裝飾畫,。在借鑒各種傳統(tǒng)裝飾性藝術時也要妥善進行取舍和改進,,使之適應所要表現(xiàn)的內(nèi)容并在畫面上達到和諧統(tǒng)一。

 

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