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適用于各個水平攝影師的技巧超強解惑  不論你進入攝影世界有多久,，都必然會遇上問題,，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤,，又或是沒有意識到問題所在,。馬來西亞攝影師Ming
Thein的攝影工作涉及商品、野生,、紀實,、旅游、演唱會及食物等,，他分享了自己有關各階段的問題,，并提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法,，但有不少我看了也覺得獲益良多,，希望與大家一起分享。
 一,、關于攝影新手 1. 主題不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白,、清楚主題，就要問自己其實在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”,，而XXX在照片里并不突出,，那么你就要再嘗試拍攝，并且用各種方法,，例如對比,、色彩、光線,、動態(tài),、焦點等等，來突出XXX,。 有些情況,，你想拍攝的并不是實物，在照片里是看不到的,，甚至正是它的不存在,，那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落，確是較少見的,。 2. 透視運用不當 選擇透視應先于角度,。廣角是用來突出及夸張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出,。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步,，會讓照片變得沉悶。 3. 器材錯誤 這個涉及整體技術上的錯誤：曝光,、對焦,、相機搖晃,、白平衡等,，這些問題通常來自于對相機過度依賴，即是事事依賴自動程序,。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像,，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片,，并且改善拍攝過程,，而非花時間在后期工夫，也可提高影像質素,。 二,、關于業(yè)余攝影師 1. 過份擔心器材 這個問題的病征，就是執(zhí)著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片,，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足,。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶豫不決,，你也沒時間掌握手上的器材,。所以購買前先要了解現(xiàn)時的極限,，并且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費,。當然,，收藏家例外。 2. 忽略照片邊緣 現(xiàn)在100% VF已經(jīng)越來越普遍,，也沒什么借口拍出主體意外被裁,、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的,。 3. 色彩問題 有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色,，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感,，尤其是關于膚色與食物,。如果你不清楚正確的白平衡，可以后期處理RAW文件,，或用灰卡進行手動調整,。但不要讓相機自動調整，尤其是拍攝JPEG的話,，會大大限制了照片的信息量與可調整性,。 4. 關于黑白對比 不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節(jié),、色調范圍不足,，導致難以分辨主體與背景；后者則令人感到沉悶,，就像明明廚師手上有很多美味的配味料,，他卻只用上一種。 5. 忽略自然邊框與引導線 這些簡單有用的小助手無處不在,，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子,，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線,，所以在構圖時要加倍留意這些細節(jié),。 6. 居中構圖 很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品,，通常在主體前后都保留一些空間,，并制造出好像預測前進或動作過后的感覺。現(xiàn)在相機都多于一個對焦點,，所以你能夠彈性地放置主體,。 7. 畫面欠平衡 雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖，但把主體放到左下角,，然后其他位置全部都空蕩蕩,，也是不理想的。所謂視覺平衡并不容易解釋,，但我們可以直接透過視覺去感受,。 8. 錯誤運用景深 有些人非常沉迷于淺景深，一張接一張只是鐵絲網(wǎng)或是紅磚墻的作品,，沒有什么內容,，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來制造風格,，因為我欠缺想像力,。”淺景深沒有罪,，它可以突出主體,，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景,，來補充照片的內容和信息,，而一堵模糊的墻壁，并無任何信息,。所以,，我們應該思考，如何平衡景深,、突出主體及背景信息的份量,。 9. 不當時機與欠缺準備 可能你的技術已經(jīng)足夠，但總是錯過精彩的鏡頭,，而唯一解決方法就是不斷練習,。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經(jīng)驗,；同時,，你也要對自己作業(yè)延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間,，其實會用上多少時間，然后習慣于這個節(jié)奏和速度,，以準確拍攝,。  三、關于專業(yè)攝影師 1. 創(chuàng)意停滯 當你成為職業(yè),，意味著你已經(jīng)找到一些好的拍攝方程式,，甚至可以用來賺錢，然后你就會依賴它、重復它,。有什么危險,？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創(chuàng)意，見一個意念好,，就一窩蜂的跟著做,。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創(chuàng)新,。 同時當職業(yè)攝影師會有一個危機,，就是大多數(shù)客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華,，而希望你自由發(fā)揮的客人非常罕見,，久而久之，攝影師就會變成相機執(zhí)行人,，多于創(chuàng)作人,。 2. 外包太多后期工作 有些專業(yè)攝影師，會有一團的助手替他進行后期工作,，例如加入創(chuàng)意元素,，或進行風格修飾。一來這么做的話,，可能總是無法準確做到你的要求,，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節(jié),，如果那些助手要走了,，你怎么辦？ 3. 沒有嘗試新主題 這是個經(jīng)典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才,，還是應該拍攝所有東西變通才,？最理想情況就是你有一個可達商業(yè)水平的題材，然后你有足夠基礎拍攝其他主題,。理由有二：第一,，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西,；第二,，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業(yè),。 4. 太多工作 這是有點吊詭的,，因為你有才能，所以有很多工作,，但因為工作太多,，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西,、進行其他創(chuàng)作，所以你的事業(yè)也因此下滑,。不過,，又可能當你事業(yè)下滑時，你就有多一點時間,，去嘗試新的東西,。平衡你的工作與自己的攝影生活，是十分重要的,。 來自：實用攝影技巧 不論你進入攝影世界有多久,，都必然會遇上問題，我們無法更進一步,，就可能來自一些普遍的錯誤,，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師Ming Thein的攝影工作涉及商品,、野生,、紀實、旅游,、演唱會及食物等,，他分享了自己有關各階段的問題,，并提出解決方向,。有一些或者你都聽過又或持不同看法,，但有不少我看了也覺得獲益良多,，希望與大家一起分享,。 一,、關于攝影新手 1. 主題不清晰 如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題,，就要問自己其實在拍什么,。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再嘗試拍攝,，并且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態(tài),、焦點等等,，來突出XXX。 有些情況,，你想拍攝的并不是實物，在照片里是看不到的,，甚至正是它的不存在，那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落,，確是較少見的,。 2. 透視運用不當 選擇透視應先于角度。廣角是用來突出及夸張前景主體,，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出,。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步,，會讓照片變得沉悶,。 3. 器材錯誤 這個涉及整體技術上的錯誤：曝光,、對焦、相機搖晃,、白平衡等,，這些問題通常來自于對相機過度依賴,，即是事事依賴自動程序,。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定,，才能夠得到正確的照片，并且改善拍攝過程,，而非花時間在后期工夫,，也可提高影像質素。 二、關于業(yè)余攝影師 1. 過份擔心器材 這個問題的病征，就是執(zhí)著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足,。購買太多器材有何問題,？你在拍攝時會猶豫不決，你也沒時間掌握手上的器材,。所以購買前先要了解現(xiàn)時的極限,，并且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費,。當然,，收藏家例外。 2. 忽略照片邊緣 現(xiàn)在100% VF已經(jīng)越來越普遍,，也沒什么借口拍出主體意外被裁,、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。 3. 色彩問題 有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色,，可以為平乏的照片增加趣味,，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關于膚色與食物,。如果你不清楚正確的白平衡,，可以后期處理RAW文件，或用灰卡進行手動調整,。但不要讓相機自動調整,，尤其是拍攝JPEG的話，會大大限制了照片的信息量與可調整性,。 4. 關于黑白對比 不少人的黑白照片對比過強或是過弱,。前者會導致喪失細節(jié)、色調范圍不足,，導致難以分辨主體與背景,；后者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料,，他卻只用上一種,。 5. 忽略自然邊框與引導線 這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子,，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線,，所以在構圖時要加倍留意這些細節(jié),。 6. 居中構圖 很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品,，通常在主體前后都保留一些空間,，并制造出好像預測前進或動作過后的感覺。現(xiàn)在相機都多于一個對焦點,，所以你能夠彈性地放置主體,。 7. 畫面欠平衡 雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖,，但把主體放到左下角,，然后其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的,。所謂視覺平衡并不容易解釋,，但我們可以直接透過視覺去感受。 8. 錯誤運用景深 有些人非常沉迷于淺景深,，一張接一張只是鐵絲網(wǎng)或是紅磚墻的作品,，沒有什么內容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來制造風格,，因為我欠缺想像力,。”淺景深沒有罪,，它可以突出主體,，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景,，來補充照片的內容和信息,，而一堵模糊的墻壁，并無任何信息,。所以,，我們應該思考，如何平衡景深,、突出主體及背景信息的份量,。 9. 不當時機與欠缺準備 可能你的技術已經(jīng)足夠，但總是錯過精彩的鏡頭,，而唯一解決方法就是不斷練習,。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經(jīng)驗,；同時,，你也要對自己作業(yè)延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間,，其實會用上多少時間,，然后習慣于這個節(jié)奏和速度，以準確拍攝,。 三,、關于專業(yè)攝影師 1. 創(chuàng)意停滯 當你成為職業(yè)，意味著你已經(jīng)找到一些好的拍攝方程式,，甚至可以用來賺錢,，然后你就會依賴它、重復它,。有什么危險,？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創(chuàng)意，見一個意念好,，就一窩蜂的跟著做,。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創(chuàng)新,。 同時當職業(yè)攝影師會有一個危機,，就是大多數(shù)客人只喜歡叫你做他們的要求,，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發(fā)揮的客人非常罕見,，久而久之,，攝影師就會變成相機執(zhí)行人，多于創(chuàng)作人,。 2. 外包太多后期工作 有些專業(yè)攝影師,，會有一團的助手替他進行后期工作，例如加入創(chuàng)意元素,，或進行風格修飾,。一來這么做的話，可能總是無法準確做到你的要求,，而最大問題時,，長此下去你會跟科技脫節(jié)，如果那些助手要走了,，你怎么辦,？ 3. 沒有嘗試新主題 這是個經(jīng)典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才,？最理想情況就是你有一個可達商業(yè)水平的題材,，然后你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二：第一,，你有機會賺更多的錢,，因為你可以給客人額外東西；第二,，不同主題需要不同技術,，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業(yè)。 4. 太多工作 這是有點吊詭的,，因為你有才能，所以有很多工作,，但因為工作太多,，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創(chuàng)作,，所以你的事業(yè)也因此下滑,。不過，又可能當你事業(yè)下滑時,，你就有多一點時間,，去嘗試新的東西。平衡你的工作與自己的攝影生活,，是十分重要的,。   |
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