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唐風(fēng)孑遺,宋水依依,煙雨江南,碧玉周莊,。 對于當下中國人而言,，周莊已經(jīng)不再是一個簡單的地名：它幾乎成為中國最知名的水鄉(xiāng)之一,當你聆聽著沈萬三的故事游蕩在雙橋之上時,，有沒有想過周莊又是如何走向世界的呢？這起源于一位藝術(shù)家的一幅畫——陳逸飛《故鄉(xiāng)的回憶》,。 1984年,，當時已經(jīng)是知名畫家的陳逸飛，赴美學(xué)習(xí)油畫回歸中國,，以水鄉(xiāng)為主題完成了一系列作品,，《故鄉(xiāng)的回憶》便是其中之一，彼時的周莊尚未通公路,，陳逸飛借了一條小船,，經(jīng)陳墓前往周莊，因時間倉促故以攝影的方式記錄周莊,，拍了整整一個星期方才離去,。 陳逸飛 《童年嬉戲過的地方》 作為陳逸飛水鄉(xiāng)系列最為著名的一副，《故鄉(xiāng)的回憶》充分體現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的婉約之美,，但這副作品卻是在紐約完成,，可謂是每一筆都飽含著海外游子的深情,。如果說雙橋本身像極了一把鑰匙,，那么這也成為了陳逸飛、周莊走向世界的鑰匙,。畫面中的東方之美令美國石油大亨阿曼德·哈默極為欣賞,，他將這批作品收購，并為他舉辦個展,。 姑蘇的小橋流水,、江南的婉約風(fēng)光、東方人千年的傳統(tǒng)生活，成功引起國際的矚目,，并被藝術(shù)媒體評論為“向西方潮流的挑戰(zhàn)”,。1984年11月，哈默訪問中國,，將《故鄉(xiāng)的回憶》贈送給了鄧小平,，半年后，該畫經(jīng)過陳逸飛的再次加工,，登上了聯(lián)合國的首日封,。這一系列作品，既將此前默默無聞的周莊與雙橋帶向了世界,，也奠定了他國際藝術(shù)家的地位,，被稱為“傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方,、美國與中國之間的架橋者”,。 《黃河頌》 然而在水鄉(xiāng)系列之前，他的作品卻從未有如此溫情脈脈,，大多為雄渾壯烈的革命題材,，充滿英雄氣概。這與當時的時代背景密不可分,，其中最為著名的作品為《黃河頌》,、《占領(lǐng)總統(tǒng)府》。作為無數(shù)前人嘗試過的抗日題材作品,，雖然名為《黃河頌》,，但實際著眼于人，近景的紅軍戰(zhàn)士俯視著黃河,，而與自然融為一體,。軍人、黃河,、萬里長城,、戰(zhàn)爭，人之外的所有景物背后所代表著的身份都成為軍人無形的后盾,。與以往的苦大仇深型抗日畫相比,，這副作品更顯瀟灑之氣，而帶著對民族未來樂觀心態(tài),。在初稿中除了軍人,，還有一位披著羊皮的農(nóng)民，但是出于藝術(shù)考慮,，陳逸飛認為一個人反而會使畫面更加簡潔有力,，故在草稿后剔除農(nóng)民,，這在當時是非常大膽的，并被詬病為只有軍人不能代表群眾,。為了按照自己的想法作畫,，陳逸飛不得不與各級領(lǐng)導(dǎo)打招呼，疏通關(guān)系,。
《占領(lǐng)總統(tǒng)府》創(chuàng)作于1977年,，文革剛剛結(jié)束，百廢待興,。十年動亂對國人的思想禁錮依舊根深蒂固,，諸位藝術(shù)大師更是身處批斗的漩渦中心，成為政治的犧牲品,。在這樣的背景下,，畫畫已經(jīng)是件萬分奢侈的事情了，繼續(xù)搞藝術(shù)是如此的不識時務(wù),。但陳逸飛卻依舊堅持,，完成了這副博物館級的作品。作為一張歷史畫,，采用舞臺劇布景的形式,，表現(xiàn)了解放戰(zhàn)爭中，渡江戰(zhàn)役后占領(lǐng)總統(tǒng)府插上紅旗的瞬間,。為了表現(xiàn)蔣家王朝滅亡這一歷史性時刻,，他與此畫的共同創(chuàng)作者魏景山常常前往南京收集素材，后來便干脆留在南京作畫,。在細節(jié)上,，包括占領(lǐng)部隊戰(zhàn)士們的皮鞋，門口千瘡百孔的彈痕效果,，都經(jīng)由藝術(shù)家采訪還原,，成為那個時代下誕生的紅色經(jīng)典之作。 《石徑》 《運河人家》 油畫藝術(shù)自從歐洲傳入中國,，在中國落地生根已有百年,，這期間，民族化的進程一直未有中斷,。受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響,，中國油畫更加注重“意境”的表達，而追求物象的內(nèi)在美,。這在陳逸飛的作品中體現(xiàn)的尤為明顯,，同樣是寫實類作品,，卻是中國傳統(tǒng)審美的具體顯現(xiàn),，充滿了屬于東方的靈氣、情緒、想象,，這與陳逸飛從小的成長經(jīng)歷密不可分,。 《江南水鄉(xiāng)》 1946年，陳逸飛出生在浙江鎮(zhèn)海的一個書香門第,，其父親陳庚賚是一位化學(xué)工程師,，母親范雅芳曾是個修女、虔誠的天主教徒,。計劃經(jīng)濟時代,，工廠總是有忙不完的事，童年的陳逸飛更多與母親在一起,，尤其喜歡跟著母親做禮拜,、聽音樂、戲曲,。陳逸飛說是母親給了他文化遺傳因子,，引導(dǎo)他走上了藝術(shù)的道路：“小時候，我最開心的事是跟母親去教堂做禮拜,，教堂里富有異國情調(diào)的雕塑,，墻壁上用彩色玻璃拼成的圖案和宗教畫，伴隨管風(fēng)琴的贊美詩使我對美有了最初的感受,，在我心里留下了深刻的印象,，也可以說是啟蒙了我最初的藝術(shù)感覺。自從我愛上畫畫后,，就從未停止過畫畫,。”
《二重奏》 那么,，他是如何走上油畫之路的呢,？在上海美術(shù)專科學(xué)校經(jīng)過扎實的美術(shù)基本功訓(xùn)練后,，他選擇了油畫系學(xué)習(xí),，油畫被他看作是文明與科學(xué)的產(chǎn)物，又特別富于表現(xiàn)力,，所以他幾乎沒有考慮其他專業(yè),。他的老師俞云階曾結(jié)業(yè)于前蘇聯(lián)“馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班”，受到恩師的影響,，陳逸飛的大學(xué)時代,，偏愛俄羅斯文化，喜愛托爾斯泰,、肖洛霍夫的作品,，常常被這些畫家的作品所吸引,。不管什么時候只要有俄羅斯畫家的畫展，陳逸飛一定會想辦法去參觀,。同時,，中國傳統(tǒng)文化亦沒有放下，他尤愛唐詩宋詞,，認為唐詩宋詞意境深遠,，言簡意賅。而宋詞更為喜愛李清照,，以致后來他的好多作品都是以李清照的詞入畫,。
文革結(jié)束后，百廢待興,。在1978 年舉辦的“法國19 世紀巴比松畫派作品展”上,，他被西方名畫真跡所震撼，而決心出國探索油畫的真諦,。兩年后,，陳逸飛懷揣38美元赴美留學(xué)，繼續(xù)藝術(shù)深造之路,，但他并沒有繁雜多樣的現(xiàn)代藝術(shù)所吸引,，而是繼續(xù)將油畫賦予東方美感。這一時期他相繼創(chuàng)作出音樂人物系列,、水鄉(xiāng)風(fēng)景和古典仕女系列,，即便是以西方人為模特的音樂人物系列，也依舊帶著東方式的獨特美感,。
陳逸飛《 橋》
《蘇州風(fēng)景》 水鄉(xiāng)系列風(fēng)景畫,，大多創(chuàng)作于留學(xué)海外時期。海外游子站在大洋彼岸遙望故鄉(xiāng),，內(nèi)心的思念可想而知,。與以往的作品相比，在筆觸上十分細膩,，近乎于每一條小巷,、每一筆波濤都滲透著濃濃的鄉(xiāng)情，靜謐中透出淡淡的哀愁,。古樸的小鎮(zhèn),、千年流淌的河，一艘艘烏篷船,、一座座精致的小橋,，每一處都帶著詩一般的滄桑美感。這是陳逸飛浪漫化了的江南水鄉(xiāng),，也是對于西方人來說,，前所未見的古樸,、神秘、寧靜的東方世界,。他在西式寫實技術(shù)與中式浪漫格調(diào)的融合中，找到了鮮明的中國語言,，正如紐約康科蘭博物館館長米歇爾·包特溫尼所說：“陳逸飛詩化了的中國意象,，給美國人易于接近的感受和情緒，他的作品幫助我們充實了兩個民族之間的空隙,?！?/p>
《小提琴手》 經(jīng)過十年的漂泊打拼，陳逸飛在西方藝術(shù)界站穩(wěn)了腳跟,，但他仍然難舍家鄉(xiāng)與中國,，尤其改革開放后，彼時希望無限的中國令陳逸飛深深掛念,，因此決定從紐約轉(zhuǎn)移到了上海,。同時也把視線轉(zhuǎn)移到了這座長大、求學(xué),、成名的上海,。沉重的上海情結(jié)，使他在之后的作品中大量出現(xiàn)老上海的元素,，即便是他生活在現(xiàn)代的上海中,。“我雖然在美國生活十年,，但我身上流的是中國人的血,。改革開放后，中國在國際上的地位日益提高,。國家強大了,，民族強大了，為畫家走向世界提供了前所未有的藝術(shù)舞臺,，身逢盛世,，感到無比幸運。在外國新聞媒體對我的報道中,，總要提到中國當前的發(fā)展,，使我深深感到身后有一個強大的祖國，背靠‘大樹’,，大家就不敢小看你,。作為走向國際的中國藝術(shù)家的一份子，肩負弘揚中華文化藝術(shù)的重擔,，有一種使命感和榮譽感,?！?/p>
陳逸飛 《潯陽遺韻》 在他后期以女性作品為主的作品中，古典仕女系列,，陳逸飛自己精湛的寫實記憶描繪了那些清末民初的女性,。這些被刻畫的近乎“唯美”的東方女性大多帶著哀愁凝視著觀眾，身著中國傳統(tǒng)的民族服裝,，表現(xiàn)出濃郁的東方情調(diào),。然而被陳逸飛重新塑造的中國女子，更符合歐美想象中那近乎偏見的“中國”,，沒有走上現(xiàn)代之路,，而永遠帶有濃郁鄉(xiāng)土氣息的小家碧玉。
陳逸飛《玉堂春暖》 海上舊夢系列則更加直接的描繪了他的上海印象：那是由弄堂,、旗袍,、孤燈組成的，帶有厚重歷史記憶的舊上海,。作為侍女題材的延續(xù)與發(fā)展,，在色調(diào)上更加的溫暖與朦朧，就像膠片與記憶中的顏色,，而帶著舊上海的市井氣,。比如這一副《玉堂春暖》，在紙醉金迷的十里洋場,，橘黃色的暖色調(diào)中畫家描繪了一場舊上海盛行的躺會,，圍繞著紫檀書桌，男男女女每個人都有著自己的神態(tài),，而最為引人注意為左處的青衣戲子,，以水袖半遮面，正是京劇《玉堂春》主人翁的扮相,，直指主題,。
之后，陳逸飛前往西藏北部及甘肅南部游歷后,，開始創(chuàng)作一系列藏族題材作品,，這一時期的額作品相較以往更加粗曠，大膽豪放,，帶著藏民特有的神秘與虔誠,，一改原本的溫馨，增添了苦澀與蒼涼,。
《山地風(fēng)》 從瀟灑豪邁的戰(zhàn)斗英雄,，到滄桑靜謐的小橋流水。從西方的音樂女郎，再到東方的小家碧玉,。精致上海舊夢與青藏高原的粗曠,。這其中有雄壯、有眷戀,、有鄉(xiāng)愁,、有空靈，但都體現(xiàn)出了濃郁的中國式的東方靈魂,。歐洲的技法與材料,，承載著中國的精神。正如他所創(chuàng)作的《雙橋》,，他本人亦是一座雙橋：在東西方之間架起一座藝術(shù)之橋,。
《二月》 |
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《占領(lǐng)總統(tǒng)府》
