前言：本文是唐牧云（芊芊)啟蒙恩師,，已故小提琴演奏家，中國電影樂團前首席栗真老師所作,。該文是《為小提琴比賽的世界地圖繪上“中國”的人——小提琴教育家林耀基》中的節(jié)選,。擬定節(jié)選標題為《小提琴演奏的十大關系》（作者署名：栗真），首次于2003年初由芊芊媽媽輸入文字并發(fā)布在北京音樂教育論壇,。后被N多網(wǎng)站,、博客、論壇等等轉載,。特在放牧云彩公眾號中發(fā)布此文,，分別標題為《小提琴演奏外在矛盾》和《小提琴演奏的內在關系》，紀念和緬懷栗真老師,。

（栗真老師,，照片由栗真老師夫人李老師提供）

小提琴演奏內在的六大關系是：        

一、用力與放松        

很多人在演奏時從心理到身體都常常出現(xiàn)'緊張'狀態(tài),。多年來'放松'的課題貫穿在小提琴教學之中,。但對'放松'這一概念的理解卻不盡一 。林耀基認為'放松就是去掉多余的力',。演奏小提琴是一種運動,，運動就需要力。持琴,、握弓,、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情況下,，用什么樣的力,，用多少力。用力是否適當,，是'放松'和'緊張'的分界線,。比如運弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，在演奏時'弓放弦上,，手放弓上'所產生的力量'1+1=2',。

充分運用這兩個自然重量，演奏就會省力,，省力就是放松,。相反，如果用了多余的力把弓子過緊地抓起,，這個多余的力就會把弓子的重力抵消,，兩者的力量不是相加而是相減：'1-1=0'，這樣演奏就會費力,，就會出現(xiàn)'緊張'狀態(tài),。由于杠桿的原理，弓子在運行時隨著部位的變化,，作用于弦的重力也在不斷地變化,，要想奏出均勻的聲音，就需要手指手臂的調節(jié),，增減變換所用的力量,。如果我們用的是最低限和最必要的力，這個力的絕對值再大也不能叫做'緊張',。林耀基經常對學生說：'我們所說的放松不是睡覺時的絕對放松,。'而要在'運動中尋求放松'。'放松'的原則不僅體現(xiàn)在運弓上,，它要體現(xiàn)在整個演奏大環(huán)之中,，它要貫穿演奏的全過程。        

二,、動與靜        

事物的運動是絕對的,，但在絕對運動之中存在著相對靜止，沒有相對的靜止,，也就無所謂運動,，兩者互相依存，相輔相成,。小提琴演奏中也存在著'靜'的因素,，抓住'靜'的因素十分重要,。比如左手手指按住琴弦以后就要安靜下來,，否則音準將遭到破壞。保留指更要安靜,，不能受其他手指運動的牽連,。對右手運弓,，林耀基提出的'手動弓靜'，弓子運動要'一直二平三穩(wěn)',，都是強調了靜,。有時也要強調'動'，在演奏慢弓長音時,，就要強調弓子的流動性,。在表達音樂時更要把握動與靜的統(tǒng)一，演奏快速流動的音群,，要用冷靜的頭腦和安靜的耳朵樹立'靜'的支柱,；演奏慢速樂段、極慢樂章,，要多體會它內在的動力,。洶涌的波濤下面有靜靜的海底，平靜的河面下面有奔騰著的暗流,，'動中有靜，靜中有動',。        

（栗真老師,，照片由栗真老師夫人李老師提供）

三、變化與穩(wěn)定        

音樂是流動的建筑,。由于不同音符的無限組合和人的感情的多彩,，這一建筑也是變幻無窮。面對這千變萬化,，往往使人的演奏越變越亂,，陷入迷茫,。針對這一狀況,，林耀基提出在'變化中求得穩(wěn)定'。節(jié)奏是音樂的軸心,。節(jié)奏的均勻和準確,、拍律的穩(wěn)定（特殊處理除外）,，要像心臟跳動一樣，不能出現(xiàn)'心率不齊',。林耀基經常提醒學生要有'松弛感覺,、堅定的節(jié)奏'。音高的準確,，發(fā)音的優(yōu)美等,，都是這一建筑的'標準件'，不管旋律如何進行,，音符如何跳動,，力度,、音色、感情色調如何變化,，這些'標準件' 是不容破壞的穩(wěn)定因素,。對那些單調而缺乏音樂表現(xiàn)力的演奏者，應該讓他們注意音樂的變化,。變化與穩(wěn)定同樣是相輔相成的,，'變化中有穩(wěn)定，穩(wěn)定中有變化',。        

四,、空間與時間        

    音樂是時間的藝術。遺憾的是,，樂器占有一定的空間,。小提琴四條弦之間、手指與琴弦之間,、同一弦上音與音之間都有一定的距離,，弓子的運行又有上下兩個方向。所以在演奏中需要平凡地換指,、換把,、換弦和換弓，使小提琴演奏產生了空間障礙,，正所謂'換字易冒尖,，問題在空間'。這個空間障礙往往影響音符時值的準確,，破壞了時間的藝術,。為了克服空間障礙，解決四換難題,，林耀基提出減少空間,，爭取時間。他告訴演奏者們,，左右手在演奏中要走近道,，不繞多余的路。比如換弦時,，弓子的換弦扇面要盡量縮小角度,，右手的垂直運動要盡量縮短路線，左手手指不要抬得過高,，在能滿足力量需要的前提下,，抬的越低越好。減少空間,，爭取時間,，不僅能保證音符時值的準確,，更重要的是它能擴充每個音符發(fā)音的時間，增強樂器的共鳴而產生巨大的空間震動,。還有助于減少多余動作,，使演奏更加省力，更加放松,。       

（栗真老師與林耀基老師,，照片由栗真老師夫人李老師提供）

五、感情與理智        

豐富的感情是優(yōu)秀藝術家的必要條件,，一個內心沒有感情,、沒有熱情和激情的演奏者的演奏，是,，沒有感染力,、不會打動聽眾的。但是感情過分激動,，缺乏必要的理智,，演奏便會失去控制、音不準節(jié)奏不勻,、音質不準音色不美,，使想表現(xiàn)的東西無法表現(xiàn)，自己也在受罪,。林耀基主張小提琴演奏者要有冷靜的頭腦、火熱的心,，還認為只有用理智才能合理分配感情,，才能達到音樂的充分表現(xiàn)和自我的充分享受。        

六,、共性與個性        

一把琴,、一根弓和人體雙手構成一個演奏環(huán)，通過環(huán)的運動演奏出樂曲,，并力求完美地表現(xiàn)樂曲的內容和自我的情感,。所有好的演奏者都是如此，這是他們的共性,。由于人的手和臂大小,、長短、粗細的不同,，人的生活經歷,、思想感情、心理氣質及美學觀點的不同,，在演奏的姿態(tài)和情調上不可能一成不變,。演奏技巧是這樣,，比如左手拇指的位置是高點好呢還是低點好，是應該靠前點還是靠后點,，對于這個多年爭論不休的問題,，林耀基認為拇指可以很松動，演奏者怎么舒服怎么拉,，他不主張拇指有固定的位置,。

事實上，許多演奏家差別很大,，柯岡把拇指放在琴頸下面,，舍林格確使虎口與琴頸之間幾乎沒有空隙。但他們都使較弱的小指處于有利地位,，使四個手指得到平衡的發(fā)展,。其他的環(huán)節(jié)也 是這樣，在不違背基本原則的前提下,，允許選擇適合自己生理特點的姿態(tài),。再者，由于演奏者聽覺習慣與愛好的不同,，音準的觀念和音律的選擇也是有所變化的,。舒伯特圣母頌開頭的小二度，三個一流演奏家的演奏是三個樣子,，聽眾都可以接受,，都感到美。

林耀基要求學生當以旋律為主的時候,，照顧旋律,，偏向五度相生律一點， 以和弦為主的時候,，就要照顧和聲,，偏向純律一點，如果與鋼琴同度或八度進行,，就要用十二均律,，和鋼琴取得一致。他自己稱之為綜合平衡律,。不管如何選擇和變化,，都要使人的聽覺樂于接受、得到美的享受,。共性即寓以個性之中,。在藝術上更是這樣，個性在音樂表達中極為重要,。演奏者不僅是樂曲的解析者,，還是樂曲的再創(chuàng)造者,。每個大師對樂曲的處理都有獨到之處。單純模仿別人,、沒有創(chuàng)造和個性的演奏是沒有藝術價值的,。

林耀基在教學中特別善于引導學生發(fā)揮自己的特長、樹立自己的風格,。他經常告誡學生,，任何藝術家的方法、音樂表現(xiàn)和藝術思想,，都不是絕對真理,，絕不能生吞活剝地照搬。應該吸取的只能是其內在規(guī)律性的,、帶普遍性的東西,。他的教學以培養(yǎng)學生的科學性、藝術性和創(chuàng)造性為目的,，已突破了傳統(tǒng)的以傳授知識技能為中心的框框,，進入了現(xiàn)代的以學生主動創(chuàng)造性學習為中心的軌道。      

在上述十大關系中,，包含了技術,、藝術和思想各個領域。林耀基要求學生在練習和演奏中要不斷地進行調整,，以求得它們的平衡,。他教導學生：演奏規(guī)律經常找，用心思考不能少,，不斷總結找規(guī)律,，科學指導練琴好。