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聽好歌學(xué)攝影 ◆ ◆ ◆ 本文為攝影教室原創(chuàng)出品
文|編輯 寧飛 極簡主義是一種深受不少攝影師喜愛的風(fēng)格，以“少”帶出更“多”的沖擊力,，它被稱為一門少的藝術(shù),。有句話說：攝影，就是做減法的藝術(shù)！構(gòu)圖的基礎(chǔ)是規(guī)整,、簡約,，規(guī)整干凈的構(gòu)圖可以為一張普通的作品加分。如果在規(guī)整的同時又很好的利用環(huán)境給予的線條進行創(chuàng)作那就是非常優(yōu)秀的作品,。 極簡主義攝影作品與其他攝影作品相比構(gòu)圖通常更為純粹,，畫面中一般只用一到兩個元素傳達特定的訊息。正是這種純粹構(gòu)成了完美的作品,，這些作品讓欣賞者感受到了靜謐,、祥和。 中國有個傳統(tǒng)的文化：“萬物之始,，大道至簡,，衍化至繁，大音希聲,?！币舱f明了這個道理。 那么,，要如何掌握極簡主義攝影的精髓,，抓到那惟妙惟肖的味道，很好詮釋出極簡主義攝影的內(nèi)涵呢,？下面,，我們就通過幾點要領(lǐng)來淺談一下極簡主義攝影。 一 極簡攝影的重點：構(gòu)圖 “保持簡潔”不等于“保持沉悶”,，極簡主義正需要更多的創(chuàng)意,，而且重點是好好運用“空間”，要判斷將什么東西排除于畫面之外,，以制造最大的視覺沖擊,，除去一切影響視線的東西，讓拍攝主體盡量明確,，顯眼,，安靜。 我們可從三分構(gòu)圖法來開始找尋所謂的規(guī)則,，再去挑戰(zhàn)它,，甚至超越它。以一張寬高比1：1影像為例,，我們可以將影像豎切為三等分,，如例圖般將墻面不同的兩種顏色采取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然后于1/3 處放置個視覺重點,，強化整體影像的張力,。簡單來說,，只要取景時將主體放置關(guān)鍵的線條上，就能達到強化視覺的效果,，形成一張有意思的極簡構(gòu)圖,。另外，有力的極簡風(fēng)格不單單只是由大量的留白所組成,，有時同樣也需要形狀或是線條的配合,，有點類似幾何構(gòu)圖，也就是第二點我們將要說的,。
二 線條在視覺中的輔助 極簡攝影構(gòu)圖中線條是最基礎(chǔ)的布局,，使用線條可以讓畫面從三維世界抽象成簡單的二維圖像，當(dāng)缺少主體內(nèi)容時,，線條能起到至關(guān)重要的作用,。我們常說的各類構(gòu)圖法則也可以通過線條得到更好的展現(xiàn)。 使用線條時,，攝影法則變得更加簡單,，主要可以分為兩類：對稱與不對稱。 對稱構(gòu)圖往往會營造出平穩(wěn),、富有韻律的畫面,。使用對稱構(gòu)圖，通常依靠幾個興趣點是很難達到的,，因此對稱構(gòu)圖更多需要依靠“線”,。線可以是直線、放射線,，也可以是復(fù)雜的幾何圖案中的線條,。如下圖中的教堂，以及橋墩,。 ▲攝影師Fabrice Fouillet作品 ▲攝影師Dimitri Bogachuk作品 而想要找到完美的對稱并不那么容易,，因此最簡單的就是不對稱。我們常見的極簡藝術(shù)中,，例如下圖水中的木樁、漩渦型的天花板以及路燈的倒影這些都屬于不對稱構(gòu)圖方式,。 ▲攝影師Tryni Dada作品
總之,，對稱與不對稱是相對的，在對稱中加入不對稱的元素,，會使得畫面更加有沖擊力,。 三 發(fā)現(xiàn)色彩，提升畫面的層次感 極簡攝影并不是抽象攝影,，如同潑墨一般的大塊色彩并不一定是我們想要的,。極簡攝影的畫面一定是經(jīng)過精心組織的,，不是簡單隨意的，所以色彩最好遵循一定的規(guī)律,。 1.使用色彩,，第一點要注意畫面的協(xié)調(diào)性。在已經(jīng)不錯的構(gòu)圖中如果畫面的色彩影響了主題,，那么黑白就是很好的選擇,，可以讓主題更加明確。
▲攝影師Hengki Koentjoro作品 2.色彩單純,，是表現(xiàn)簡約風(fēng)格的一個小技巧,。這點在風(fēng)光攝影中尤為重要。在戶外拍攝的時候,，盡量把視野放寬,，尋找場景中的主色調(diào)，任何場景都會有一個主色調(diào),，或者說有一塊純色占據(jù)畫面的大部分位置,，比如干凈的沙灘，停留著一艘小船的一片平靜的海洋,。（如下圖）
▲攝影師Uwe Langmann作品 3.在色彩搭配上,，應(yīng)該與畫面基調(diào)所一致。畫面的色彩應(yīng)當(dāng)有一個主色調(diào),，或者是高調(diào),，或者是壓抑，有著具有戲劇性和沖突性,。當(dāng)然,，如果畫面是依靠色彩來體現(xiàn)主題，那么色彩一定要有“極為簡單的沖突感”,，讓人第一眼看上去,，就能被色彩的反差對比所吸引。下面就用攝影師Damienne bringham的花卉作品為例：
▲這兩張是以高調(diào)的紅色為主色調(diào),。
▲這兩張是以壓抑的藍白為主色調(diào),。 4.色彩的冷暖對比，要慎重使用,。一定要能展現(xiàn)出一定的主題,，不能過于隨便，否則就成了抽象藝術(shù),。 四 對光的掌握很關(guān)鍵 光也是輔助極簡風(fēng)格影像構(gòu)成的關(guān)鍵之一,，透過光線多變層次的質(zhì)感，感受在畫面中光線的狀況,，不論是自然光,，或是人造光線皆可讓作品以豐富的色彩呈現(xiàn)出最佳的立體感,。 而其中最常見的就是鋪滿畫面的漫射光。漫射光可以讓畫面的光線看起來非常得一致,，沒有高光也沒有陰影,，整個畫面就像是一幅二維圖畫，這也是極簡主義所推崇的風(fēng)格之一,。通常情況下,，自然環(huán)境下的漫射光都比較均勻，所以大部分的室外環(huán)境下,，都可以使用漫射光作為主光源,，我們要做的就是找到最合適的角度，來記錄光線,。 當(dāng)然,，除了漫射光，我們還可以使用點光源,，或者類似于點光源的光線,，這樣可以刻畫出畫面的明暗對比，能夠增強畫面的立體感,。在需要展現(xiàn)強烈對比的環(huán)境時,，點光源就是非常好用的一種方式。（如下圖）
五 找尋所謂的簡單,，突出主題 沒有主題的照片就像一個沒有靈魂的軀體,，能使一個較為醒目或是具備吸引力的元素深深抓住你我的雙眼，說穿了,，就是要保持影像的單純,、簡潔。而想要營造出這種效果,，簡單的留白就是一個很重要的技巧,。 相同的拍攝對象，留白能讓我們的照片呈現(xiàn)一種全然不同的氣象,。內(nèi)容的缺失并不意味著關(guān)注的缺失,，不代表思想的缺失。實際上,，留白往往能提高關(guān)注度,，因為它讓拍攝對象更為凸顯，能有效地誘發(fā)情感,。 其中人物攝影在這一點上表現(xiàn)得尤為突出，通過留白能直觀地體現(xiàn)畫面內(nèi)人物的思維,、態(tài)度,、內(nèi)心等,。 攝影師David Ryle《蒸汽人像》極簡作品中，就通過用留白的背景,，體現(xiàn)出了人物空洞,、平和的心境。
▲攝影師David Ryle作品 六 用作品講述故事 或許極簡影像因為單純簡潔的風(fēng)格表現(xiàn)而能夠在短時間內(nèi)抓住人們的視覺,，不過撇開有秩序的線條,、豐富的色彩表現(xiàn)，以及擁有強烈光影的作品,，如果極簡主義作品還能夠說故事的話,，那將會提升一個層次！ 要拍出擁有故事情節(jié)或是傳達出溫度的作品,，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合,，就是將“人”作為主要元素，因為人往往會成為照片的焦點,，即使占的畫面不多,，而人與背景的互動，則會帶來豐富的故事性,。除此之外,，明顯的光線照射，以及備具動感的影像效果,，都能使得照片如同影片般引領(lǐng)視覺產(chǎn)生想像中的效果,。
▲攝影師Serge Najjar攝影作品
拍攝極簡主義最大的好處，是沒有局限性,，生活中的任何事物都可以作為拍攝的題材,。極簡主義的精髓在于邁向簡單，保持簡單,，以純粹的形體意念,，闡述攝影最極致的本質(zhì)。攝影中的極簡主義比起一般的拍攝更加考驗攝影師的基本功,，當(dāng)然,，它也并沒有想象中那么困難，只要你邁出第一步,，勇敢嘗試,，也將會有意想不到的收獲。
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