如何看盡書法之美，這十個角度你不得不知道

書法美是一種直覺美,，鑒賞書法不需要理念,，不需要想象，不需要技巧,，我們一看,，瞬間就能感覺到是美是丑。這種直覺,，依憑的是潛意識,，是潛意識中人類文化的積淀、或人文素養(yǎng)的積淀,，或人生閱歷的積淀,。潛意識是人人具有的，因此不論怎樣的人,，都會有一種對書法的“一詞評價”，好或不好,。

劉墉《行書軸冷金箋》

一、形態(tài)美

書法以用筆為上,，精妙的用筆是一幅作品經得起久看,、細看和反復品味摩挲的重要因素?！皵?shù)畫并施,，其形各異，眾點齊列,，為體互乖”,。若“平直相似,，上下方整，前后平齊”那樣機械而單調的排列,，就勢必破壞字形的結構美,。姜夔《續(xù)書譜》中說：“古人遺墨，得其一點一畫,，皆昭然絕異者,，以其用筆之精妙也”。相傳王羲之寫點“萬點異類”,，再看楊凝式的《韭花帖》,、褚遂良的《大字陰符經》幾乎找不出形態(tài)相同的點畫。而這些形的變化,，又都是在筆勢的作用下產生的,，顯得自然，其基本筆調協(xié)調統(tǒng)一,，合乎情理,，圓筆的婉媚，方骨的雄強,，藏鋒的含蓄,，露鋒的神氣，不同的形態(tài)變化可以給觀賞者不同的藝術感受,。

用筆的變化,，不僅表現(xiàn)在形態(tài)上，而且還包括角度上的微妙變化,。切忌橫畫如梯架,，不見到有平齊的筆畫排列在一起，故善書者貴能于不平中求平,，不齊中求齊,，不勻稱中求勻稱，才能給觀賞者以一種美的享受,。

二,、質地美

“質”是指點畫的質地、質感,、份量,、力度、文采等,。有質感的點畫,，其意味風韻，渾厚含蓄,，其表雖樸實而無外飾,，其里卻“藏骨抱筋,，含文包質”，這是一種內在而深刻的美,。顏真卿的《祭侄稿》,、楊凝式的《韭花貼》、李建中《土母帖》和張旭《古詩四帖》,，盡管風格不同,，但都能給人以一種渾厚飽滿、沉著頓挫,、痛快淋漓,、骨肉相稱的藝術感受。這種線條在“內容”上是豐富而充實的,?！肮P中有物”，正是指此而言,。故富有質地美的點畫,，其畫的兩面往往不光而毛，或挺拔有力,，或婀娜凝練,，如飛入動，筆韻流暢,，無凝滯板之勢,。這種深得“疾澀”的用筆，如果沒有日積月累的深厚功力和純熟的筆墨技巧,，以及雄健的筆力,，是無法達到這種藝術效果的。相反,，一些浮薄扁平,、墨不入紙、版刻光滑,、怯弱無力,、拋筋露骨、臃腫露肉,、齷齪渣殘的筆畫，往往失去用筆的自然美,，皆非書者所宜,。

劉墉《節(jié)錄陸廷燦“續(xù)茶經”立軸》

三,、韻律美

“韻”包括的含義很廣,，在筆墨技巧中,，它往往表示用筆的節(jié)奏和墨色的變化。一首優(yōu)美感人的詩詞,，以其抑揚頓挫,，鏗鏘有聲的韻律，使讀者齒頰留馨,；一曲悅耳動聽的音樂,，以其流暢和諧，富有節(jié)奏的旋律,，使聽者余味無窮,；一幅生趣盎然的書法，以其輕靈端重,，跌宕明快的筆調,，使觀者目注神馳。在這一點上,，各種藝術都有其共通之處,。而自然界中事物的動態(tài)，如舒卷的流云,、搖曳的垂柳,、長空中廻旋搏擊的雄鷹、大地上曲折奔騰的江河,，必至風雨,、雷電、驚蛇,、飛鳥,、奔驥、流泉,、龍飛,、鳳翔、虎臥,、蟲蝕,，以及人的坐臥、行立,、奔走,、歌舞、戰(zhàn)斗等等,，也能與書法中的神情意趣妙相契合,。從而使靜止在紙上的字形，變得神采飛揚,、生機勃勃,。

當一個書家運用輕重徐疾的不同韻律來抒發(fā)自己的意境時,，其作品就勢必會產生一種動態(tài)美，使觀賞者神思遐馳,，產生情感上的共鳴,。運筆時，不同的節(jié)奏可以產生不同的藝術效果,，徐緩的韻律,，能給人以一種沉著謹嚴、從容不迫的藝術感受,；急速的韻律,，能給人以一種興奮激昂、痛快淋漓的藝術感受,。不同的韻律又可以產生墨韻上的生動變化,，濃淡相間，燥潤相雜,，使整幅作品變得虎虎而有生氣,。反之，如果以絕對的平均的速度在紙面上徐徐緩行,，忙忙疾書,，或毫無起伏輕重的單調行筆，其作品勢必神態(tài)索然,，毫無生氣,，就談不上藝術的感染力了。

四,、力感美

書法藝術無論何種風格,，都必須以力為后盾，“力”是一個作者在長期書法實踐中功力的積累,，是筆墨技巧的體現(xiàn),，離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣,，神態(tài)疲憊,。近代梁啟超先生把“力的美”作為欣賞書法的主要依據，可見“筆力”的重要意義,。歷代許多書家都是以筆力稱著的,。剛勁之力，如鐵畫銀鉤,，堅挺方折,；柔和之力，綿里藏針，婀娜凝練,。這里盡管有風格的不同，然都以不同的表現(xiàn)手法在他們的作品中體現(xiàn)出具有共性的“力感美”,。所謂“眾妙攸歸,，務存骨氣?！睙o怪乎南朝時的著名書法評論家王僧虔慨嘆地說：“古今既異,，無以辯其優(yōu)劣，惟見筆力驚絕耳,?！备挥辛Ω械淖髌菲渌悦溃怯捎谒苁褂^者賞者在這凝固而不靜止的字形中領略到生命的運動,。缺乏筆力,，美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。

劉墉《論書句軸》

五,、氣勢美

我國的書法藝術，雖然是以文字為基礎的造型藝術,，但“形”的產生離不開“勢”,。兵家重形勢，拳家重撲勢,，文章重氣勢,，而書法重筆勢。前人評書無不談到“勢”,，所謂“作書必先識勢”,，可見“勢”在書法中占有極重要地位，也是欣賞書法美的一個重要標志,。在筆墨技巧中,，它往往代表字的“筋脈”、“血絡”,、“行氣”,。一幅作品中，如果點畫與點畫之間,，顧盼呼應,；字與字之間，逐勢瞻顧,；行與行之間,，遞相映帶；整幅字就會顯得意氣相聚、精神挽結,。而給觀賞者以一種筆勢流暢,、氣息貫注、神完氣足的藝術感受,。

我國古代許多優(yōu)秀作品,，有的氣勢雄偉，有的奔放,，有的紆徐沉著,，有不可阻遏之勢，有的激越頓挫,，有的神采飛揚之態(tài),，有的沉靜茂密，有的淋漓酣暢,，有的縱橫舒展,，有的精神團聚，手法雖不同,，但無不縱意馳騁,，文從理順，心手交會,，操縱自如,，給人以一種血脈相通，一起呵成的藝術感受,。缺乏氣勢的作品,，就象泥塑木雕，不說不笑,，固窒板滯,，整幅作品就會顯得氣松神散，毫無生意,。故“勢”之美,，是貫穿著全幅字的一種精神境界，能否識“勢”,，也是品評書法作品的一個重要標準,。

六、結構美

“結構”是研究每一個字中點畫之間的搭配方法,。作為文字,，每一個字都有特定規(guī)范的組合形式，因而表現(xiàn)出它的“規(guī)律性”,。然而作為書法,，一種依附于文字的書寫藝術,，又表現(xiàn)出它的“復雜性”。如何才能從千變萬化的字形中找出它們具有共同規(guī)律的東西來呢?一個漢字的結構就猶如一種建筑,，其中有美學,，也有力學。不同點畫形態(tài)的變化,，不同的搭配,，可以產生不同的結構。

同樣一個字,，可以表現(xiàn)出不同的姿態(tài)，有的疏朗,，有的嚴密,，有的舒展，有的流麗,，有的古樸,，有的奇宕，有的峭瘦,，有的豐腴,，這些結構的搭配都離不開奇正的變化。過于平正則近俗而乏姿韻,，過于險絕則意涉狂怪,，妙在乎平中寓奇，正不板滯,。奇不涉怪,，合乎情理。

而字的大小,、長短,、闊窄、疏密等又要合乎自然美的法則,，既要各盡字的天然不齊的參差姿態(tài),，又必須在筆勢的管束下進行組合。越是險絕的結構,，就越能顯出它的優(yōu)美的姿態(tài),，但是一旦超出了重心的平衡范圍，字形的結構就又失去了合乎情理的自然美,，看似險,，實乃平，是經不起欣賞者推敲的,。

劉墉《行書陳白沙七言絕句軸》

七、章法美

章法又稱為“分間布白”，是研究字與字,，行與行,，以及整幅字之間的布局方法。觀賞一件作品給人第一眼的印象,，就是布局的藝術效果,。不同的布局方法，是形成不同風格的重要條件之一,。譬如有的章法,，整齊勻稱，照應謹嚴,，如一隊隊有紀律的行伍,；有的章法，大小疏密,，錯落其間,，如夜空中閃爍明滅的星辰；有的作品行間茂密,，左右映帶,；有的作品，空曠疏朗,，上下呼應,。一幅作品的成功與否，章法上的布局占有很大的因素,。章法集眾字而成篇,，以整幅為一體，在書法技巧中,，雖是一個獨立的部分,，但卻與運筆的節(jié)奏，墨韻的變化,，筆力和氣勢,，結構和意境等方面有著密切的關系。一幅作品就是一個統(tǒng)一的整體,，它通過字形的大小,、長短、伸縮,、開合以至用筆的輕重徐疾,，墨韻濃淡枯潤的變化，在筆勢的管束下,，組合成一個平衡而統(tǒng)一的整體,?！短m亭集序》終篇結構，首尾相應,，筆意顧盼,，偃仰起伏，似奇反正,，血脈相連,，一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接,，左右呼應,，打疊成一片，通篇章法團聚不散的效果,。

章法的布局美又在于它能符合自然美的法則,，妙在各得其所。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》通篇結構,、大小、長短,、疏密等變化迷離,，在有意無意之中，流露出一種不事雕琢的意趣,。精神興會,，奔赴腕底，使整幅作品表現(xiàn)出一種豪放雄渾的氣勢,。反之,，過于工整齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻,，以及一些過于窒塞局促,，或過于疏遠神散的章法，往往就不能給人以一種美的享受,。

八,、意境美

“意境”是作者通過對自然界和生活中一些現(xiàn)象的觀察、思維和體會,，運用熟練的筆墨技巧,，從而在其作品中流露出他的思想、情感和藝術修養(yǎng),。它不是指某一字形或具體的點畫,，而是貫穿于全幅的一種精神境界，意境越高,，就越能顯示出它美的魅力,。只有法度而乏意境,，只能稱為“字匠”。故凡書家,，無不以神韻,，意境為書道之極峰；而書工筆史,，雖竭精神于日夜,，但只不過徒事描畫，僅取形貌,，是不足以言書的,，只有功性兼?zhèn)洌拍苌癫韶S實,。

古代書家,，從自然界萬物的變化中汲取養(yǎng)料，從而極大的豐富了書法藝術的表現(xiàn)手法,。如從夜空中大小錯落的星辰中領悟到“雨夾雪”的章法,，從起伏不平而氣脈皆直的峰巒山麓、江流大河中意味到以曲勢取直的筆法,，以變化的夏云和奔騰的江水來形容流暢的筆勢,，以絕岸頹峰之勢、臨危據槁之形來比喻險絕的結構等等,。這種由形象思維到意象創(chuàng)作,，正是他們在造化中悟出真諦，遷想妙得的結果,。

意境美又體現(xiàn)了作者的思想情感,、個性和氣質，任何有生命的藝術品,，總是滲透和孕育著作者豐富的感情,。歷代書家也不例外，如鐘繇,，沉穩(wěn)果決,，故其書勁利方重；王羲之,，風度高遠,，故其書神韻雅逸；顏真書如筆挾風濤,。這些書家的作品,，充滿了神情意趣，或藉以騁縱橫之志,，或借以抒郁結之懷,，凡“喜怒,、窘窮、愉快,、怨恨,、思慕、酣醉,、無聊,、不乎有動于心，必于草書焉發(fā)之”,?？梢娨饩车拿朗且环N富有更深刻內容的美，但它必須建筑在“法”的基礎上,，離開了“法”,，腦海中的一切意境就無從表現(xiàn)。

劉墉《鏡水瑤林七言聯(lián)》

九,、風格美

風格美是品評書法藝術的一個首要條件，也是區(qū)分“書奴”或是“書家”的一個重要標志,。風格的產生除了與師承,、家學、同時代名家的影響以及所吸收的傳統(tǒng)技巧有關外,，還與作者的個性、氣質,、膽識,、文藝素養(yǎng)、審美趣味,、立意以至人品等各方面都有著密切的關系,。風格即人，就是思想和藝術的統(tǒng)一體,。

古之書家,，他們都能在前人的基礎上大膽創(chuàng)新，獨辟蹊徑,，創(chuàng)作出許多不同的風格,。例如有的作品，方勁堅挺,，剛毅雄強,，猶如一個威嚴的武士；有的作品,，婉麗醇美,，卓約多姿,，猶如一個絕色的佳人；有的作品拙樸渾厚,，深沉蒼勁,，有古質之風；有的作品風流倜儻,，疏放妍飄逸,，有士人之雅；有的作品,，矩矱森嚴,，茂密安祥，有謀士之度,；有的作品,，骨秀神清，風韻蕭散,，有逸士之態(tài)……凡此種種,，不同的風格，表現(xiàn)出不同人的個性和氣質,，它們之間,，爭妍斗爭，各矜巧妙,，使觀賞者目不暇接,，于奇卉異葩之中留連忘返。而沒有風格的作品,，如邯鄲學步,。惟舊轍是循，縱能入木三分,，亦被視為“書奴”,，終非佳構。

十,、自然美

自然美是書法藝術中最樸素的形式美,，它脫去了著意裝飾的外衣，泯去了人工斧鑿的痕跡,，因而表現(xiàn)出一種天然的,、富有魅力的美。

自然美貫穿于書法藝術的各個環(huán)節(jié),，是書法藝術共同美的一種表現(xiàn)形式,，如筆法中一些屋漏痕、折釵股,、壁拆,、畫沙印泥的線條,，在結構中要求各盡字的真態(tài)而與自然界天然參差不齊的物態(tài)相肖，布局中“亂石鋪街”的章法,，筆勢中如行云流水的氣韻都富有自然之趣,。

要達到自然美的藝術境界，必須從著意入手,，自然決不是隨便,、馬虎、不拘形態(tài),，不守法度,。相反，它是純熟技巧和高度意境的完美結合,，因此必須經過長期刻苦而嚴格的法度訓練,。“既雕既琢,，復歸于樸”,。所以自然美的作品其表似淡而質樸，不事雕飾,，其里卻蘊藏著極大的內在美,，是奇之極，是工之極,，是巧之極,，是美之極。王羲之的行書遒麗天成“猶夫西子毛嬙,，天姿國色,，不施粉黛，輝光動人矣”,，這是一種出神入化的藝術境界,，古人藁書,，(如顏氏之稿)以其意不在書,，一任自然，而天真罄露,，所謂“不期工而自工”,，故其作品往往入神，使人有意外之想,。

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