——周杰油畫藝術(shù)風(fēng)格及其演進

張賢根

（武漢紡織大學(xué) 時尚與美學(xué)研究中心 湖北 武漢 430073）

摘  要：作為一名油畫家，周杰一直致力于山水風(fēng)景畫的藝術(shù)創(chuàng)作,。近年來,，周杰開始畫一些關(guān)于時尚模特的人物肖像畫，特別是注重肖像另類表情的刻畫與表現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)上,，周杰主張與強調(diào)一種“灰度”表現(xiàn)主義的風(fēng)格,，并以之區(qū)分于抽象表現(xiàn)主義與具象表現(xiàn)主義。而且,，隨著藝術(shù)的題材,、手法與圖式的改變，周杰頗具東方情調(diào)的“灰度”表現(xiàn)主義,，得以由自然的描繪向人性的揭示深入推進,，這無疑也是他藝術(shù)創(chuàng)作境界的一次質(zhì)的升華。在周杰那里,，這種風(fēng)格演進不僅表明自然與人性的相互生成,，更揭示了藝術(shù)對人的生存與命運的關(guān)切，以及對人類的身心和諧與美好生活的向往,。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景,；肖像；“灰度”表現(xiàn)主義

作為一名油畫家,，周杰雖然早年也畫過一些寫實的靜物畫,，但他主要致力的卻是山水風(fēng)景畫的藝術(shù)創(chuàng)作。近年來,，周杰開始畫一些關(guān)于時尚模特的人物肖像畫,，特別是注重肖像另類表情的刻畫與表現(xiàn)。之所以發(fā)生如此的轉(zhuǎn)向,，顯然與他曾經(jīng)具有的時尚經(jīng)歷與經(jīng)驗相關(guān),，但更多的則是他對藝術(shù)與人的自我之關(guān)系的探索所致。在我們這個時代,，人的自我意識得到了空前的覺醒與強調(diào),。這正如周杰自己所說的，“在這種狀態(tài)下,，藝術(shù)也同樣如此,，當代的藝術(shù)大多反映的是自我與社會、與自然,、與人,、與自我的關(guān)系?！盵1] 周杰的這些人物肖像系列作品,，不僅具有視覺新奇感與別致的審美經(jīng)驗，也由此彰顯了他自己對藝術(shù)獨特的理解與體悟,。

乍一看去,，周杰最近的肖像藝術(shù)創(chuàng)作,，似乎與他先前的風(fēng)景繪畫無甚關(guān)聯(lián)，但通過對其肖像作品的觀察與審美觀照,，不難發(fā)現(xiàn)周杰力圖在完成某種創(chuàng)作上的風(fēng)格延伸,。但在風(fēng)景與肖像作品里一以貫之的，卻是他對“灰度”表現(xiàn)的獨到探求與闡釋,。在這里,，周杰的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格得以形成與拓展，并由此彰顯出東方文化的特別意味與旨歸,。首先,，將“灰度”表現(xiàn)，作為藝術(shù)家對人與自然關(guān)系的一種創(chuàng)造性重構(gòu),。其次,，基于這種“灰度”表現(xiàn)，藝術(shù)家把外在自然內(nèi)化到肖像的表情描寫中去,。最后,，作品關(guān)注人物的生存處境與命運，并在“灰度”表現(xiàn)的視覺與文化張力之中,，揭示人物的表情與自我建構(gòu)的關(guān)聯(lián)的人性層面,。

在周杰的山水風(fēng)景畫作品里，對黑與白展開了屬于自己的藝術(shù)表現(xiàn)與文化解讀,。讓白成為白,，讓黑成為黑，并使黑白發(fā)生彼此的關(guān)切與相互的生成,，成為了周杰風(fēng)景繪畫藝術(shù)的根本旨趣,。當然，這里的灰色既是黑與白之間區(qū)分的邊界,，也是兩者模糊過渡所涉及的文化領(lǐng)域,。實際上，人類的認知活動及其與自然的關(guān)聯(lián),，大都發(fā)生在與黑白相關(guān)的灰色地帶,。在作品里，灰不僅是作為黑白之間的混雜而存在,，它更是黑白相生的發(fā)生與展現(xiàn)之所在,，其實，這種灰也并不是單調(diào)的與缺乏生機的,，而有著豐富的色澤感與強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

隨著創(chuàng)作的日趨深入,，周杰關(guān)于傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的情結(jié)越發(fā)揮之不去,，他因此探究在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中注重中西結(jié)合,。周杰感慨到，“于是我就想改變,，通過油畫這一國際性的語言來表達中國的山水,，達到最終回歸的心境?！?font face="Times New Roman"> [2] 從周杰的這些作品里,，顯然能夠看到特有的中國文化與東方韻致。在周杰的作品里,，風(fēng)景與景致其實已不再是感知的對象物,，而是視覺表現(xiàn)與心靈之意向的生成物。經(jīng)由獨特的藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作,，畫家對人與自然,、生態(tài)的生成性關(guān)聯(lián)，提出與闡發(fā)了自己的看法與理解,，并始終將“灰度”作為對這種關(guān)系的一種創(chuàng)造性建構(gòu),。而且，這種視覺與文化的建構(gòu),，其實也是一種基于情感表現(xiàn)的重構(gòu),。這種“灰度”的審美生成與藝術(shù)表現(xiàn)，無疑是在人與大地（山,、水）共在與互生里實現(xiàn)的,。

人與自然的關(guān)系問題，其實是一切藝術(shù)表現(xiàn)都不可回避的,。作為一種原初給予,，自然不僅是自在的，甚至也是自為的,。同時,，自然既是生成的，還是自身生成的,。在本性上,，自然并不是人的對象，它與人處于相互的生成之中,。在周杰的藝術(shù)表現(xiàn)中,，作品不僅建構(gòu)著關(guān)于山水風(fēng)景的視覺圖像，同時還構(gòu)建著人與自然的生成性關(guān)聯(lián),，以及這種關(guān)聯(lián)所涉及的中國與東方文化的語境,。實際上，自然也是屬人的與人性化的,，但這不是在功利與實用的意義上來說的,。同時,，人在身心上也具有其難以擺脫的自然天性，人的美及其顯現(xiàn)由于自然而然才方顯生動,。

但周杰的藝術(shù)創(chuàng)作,，并未停留在對風(fēng)光景致的表現(xiàn)上，還特別注重把對自然的表現(xiàn)內(nèi)化到人的表情描寫上,。在波德萊爾看來,，“我們不要忘記，除了自然美甚至人工美之外,，每個人都有一種職業(yè)的習(xí)慣,，有一種特性，這種特性可以表現(xiàn)為肉體的丑,，但也可以表現(xiàn)為某種職業(yè)的美,。” [3] 周杰沒有受制于浪漫的唯美主義,，而是注重這些時尚人物的瞬間表情與情緒的捕捉,，以形成既現(xiàn)實又非現(xiàn)實的自然感覺印象。 藝術(shù)家以線條與色彩的質(zhì)感與肌理,，以及對時裝模特細致入微的觀察,，描繪了她們平時難得一見的各種表情，諸如,，消沉,、傷感、自戀,、陶醉與超然等,，以及與這些表情相關(guān)的、難以掩飾的另類情緒,。作為一種視覺符碼,，這些迷離的眼神與異常的表情，既源自時尚模特人物心靈境況的自然顯露,，以及她們對世事艱難與人生苦楚的切身感受,。經(jīng)過如此的藝術(shù)表現(xiàn)，一種布萊希特所說的陌生感,，以及與之相隨的間離效果和低迷神情油然而生,。

當然，周杰并沒有僅僅限于對這些非日常表情的描繪上,，而是力圖透過這些面部的獨特表情與情緒,，去揭示這個特殊群體所面臨的身心沖突。在不同的社會與歷史時期，藝術(shù)都以其自身的方式對人的生存加以關(guān)懷,。譬如說,，早在十九世紀，歐洲列強入侵加劇了國人的生存交困,。與此同時，“在這種環(huán)境下,，男性畫家筆下的女性形象帶來身份困惑,，涉及性別角色、民族認同,，以及男性憂患的投射,。” [4] 順應(yīng)時代的變化,，周杰在此所表現(xiàn)的這些東方人物肖像,，突顯了她們的自我意識在當代的覺醒，以克服西方后殖民主義對東方印象的文化建構(gòu),。在頗具當代感的時尚人物身上,，這些表情既不同于常見的時尚藝術(shù)表演，也有別于一般人日常生活的感覺形象,，而是介于藝術(shù)與平常之間的心態(tài)與情結(jié),。也就是說，存在于陽光與晦暗之間的“灰度”情緒被看重,。出于對人物的生存與生活的關(guān)注,，作品著力揭示在那些光鮮與亮麗背后的艱辛，以及橫陳在現(xiàn)實與理想之間的糾結(jié)與阻隔,。人物肖像的“灰度”印象表明,，這些表情既不是瑰麗與燦爛的，也不是悲情與殘酷的,，而是沒有簡單好壞之別的五味雜陳,。

而且，肖像藝術(shù)的表現(xiàn)與情感灌注,，生成于特有的“灰度”的審美張力之中,。周杰的藝術(shù)表現(xiàn)并不是一般的摹仿與寫實，而是基于原生的心理與情緒狀況,，通過一種東方表情的視覺與文化重構(gòu),，進而通達與呼應(yīng)人物的情感與心靈世界。這些看似別扭與怪異的外觀形象,，表達了人物的表情所關(guān)切的內(nèi)在自然,，特別是那些內(nèi)斂、曖昧與敏感的性格。在周杰的藝術(shù)表現(xiàn)中,，視覺表象呈現(xiàn)出了不同于常態(tài)的表情,，也由此表征了肖像藝術(shù)表現(xiàn)的別樣之美。要知道,，“審美嘗試致力于尋找這種內(nèi)心的真實：使體現(xiàn)自我最深刻部分的身體存在,，探究這部分身體以更好地探究自我?！?font face="Times New Roman"> [5] 在這些肖像作品中,，對身體表情與生存情緒的刻畫入木三分，力透紙背,。其實,，身體在此不僅是自我的鏡像，其實應(yīng)當說更是人的第二自我,。更為重要的是,，周杰并未對這些表情所彰顯的內(nèi)在處境，作出一種懸浮在生存際遇之外的,、無關(guān)痛癢的評判,，而是讓表情與人性的內(nèi)在聯(lián)系得以直觀顯現(xiàn)。作品表現(xiàn)了人物對于所處環(huán)境的某種不合時宜,，以及這種表情的奇異感所表征的社會與文化癥候,。然而，身心在這里既非簡單的一致,，也不是直接的沖突與對立,，而是處于一種復(fù)雜的關(guān)聯(lián)與相互生成之中。同時,，藝術(shù)家在內(nèi)心深處所發(fā)生的,，或許正是與這些人物的情感與靈魂的對話。

在這里,，現(xiàn)代性及其對人的擠壓與宰制,，以及由此導(dǎo)致的人的異化與自我迷失，顯然是周杰肖像畫表現(xiàn)的所指與根本話題,。實際上,，這些肖像構(gòu)成了一種尚未被注意的社會景觀。在肖像作品視覺表象的背后,，其實是藝術(shù)家來自自我心靈的回應(yīng)與關(guān)切,。作品通過充滿人性與同情的筆觸，實現(xiàn)對人的心靈與自我的守望與期許,，以及完成某種對生命的情感體認與救贖,。在根本意義上，對死亡的焦慮與對不朽的渴望，既是所有藝術(shù)家在創(chuàng)作中不可割舍的情結(jié),，當然也是藝術(shù)家永不衰竭的創(chuàng)作原動力,。在藝術(shù)創(chuàng)作中，人們通常所見的視覺真實及其寫實傳達并不一定存在,，而表現(xiàn)主義正是為了更好地建構(gòu)對真實的別樣感受,。在現(xiàn)代性問題的克服中，審美現(xiàn)代性通過藝術(shù)不斷反思,、批判與重建現(xiàn)代的感性生活,。根據(jù)吉登斯，在高度現(xiàn)代性下,，自我是有時以微妙或激蕩的方式與泛化的焦慮交織在一起的那種經(jīng)驗。

到了后現(xiàn)代藝術(shù)與文化的語境里,，日常生活的審美化與審美的生活化,，成為了一種不可逆轉(zhuǎn)的文化事件，而藝術(shù)與文化的多元化得到了肯定與強調(diào),。從周杰的肖像作品不難看出,，日常所理解與把握的自我，正在變?yōu)榉俏业乃?，而這種非日常性的他者,，既可能導(dǎo)致自我迷失，卻無時不在建構(gòu)或重構(gòu)著自我,。在藝術(shù)表現(xiàn)的問題上,，“沃爾夫林認為，如果沒有‘圖像對圖像,、形式對形式的持續(xù)影響’的內(nèi)在因素,，風(fēng)格的發(fā)展是不可解釋的?！盵6] 周杰的作品從自然與風(fēng)景的描繪,，到人物表情的深入刻畫與表現(xiàn)，同時通過表情去透視人物的內(nèi)心境況,，從而揭示了人性的“灰度”之美,。在藝術(shù)表現(xiàn)上，周杰主張與強調(diào)一種“灰度”表現(xiàn)主義的風(fēng)格,，并以之區(qū)分于抽象表現(xiàn)主義與具象表現(xiàn)主義,。而且，隨著藝術(shù)的題材,、手法與圖式的改變,，周杰頗具東方情調(diào)的“灰度”表現(xiàn)主義，得以由自然的描繪向人性的揭示深入推進，這無疑也是他藝術(shù)創(chuàng)作境界的一次質(zhì)的升華,。在周杰那里,，這種風(fēng)格演進不僅表明自然與人性的相互生成，更揭示了藝術(shù)對人的生存與命運的關(guān)切,，以及對人類的身心和諧與美好生活的向往,。