在我國的文明史上,,和紙,、筆、墨對傳播文化藝術(shù)起著極其重要的作用,硯也是綜合性的工藝品,,在文房四寶中最富有收藏價值,。 硯,不僅有其實用功能,,而且還有一種天人合一的美感,,這就是硯的欣賞價值?!段髑宄幾V》說:“古今佳話,,因質(zhì)美工良而鑒賞品題,因人增貴,?!钡拇_,硯臺其制作過程中,,不斷融入各個時代的藝術(shù)特征形制式樣,,題材內(nèi)容,構(gòu)圖紋飾及雕刻風(fēng)格都非常講究并與文學(xué),、歷史,、繪畫、書法,、金石融為一體,,為歷代文人雅士所珍愛。要欣賞和鑒藏硯臺,,首先要掌握如何鑒別品賞硯臺,。衡量一方硯臺的好壞,有以下六個要點: 一,、神韻 神韻是“六要”之中的第一條,,也是最重要的一條。品硯之所以先品其神韻,,是因為神韻乃最高的藝術(shù)審美享受,,也是硯雕家追求的最高藝術(shù)境界。凡硯皆有形,,其必皆有神韻,。神者,表現(xiàn)精神生動,,韻者風(fēng)姿所致,,二者皆可感受而不可具體一一列數(shù),可謂形神兼?zhèn)?。凡有形而無神韻者,,皆是敗作,,不過是方石頭而已,不能算作藝術(shù)品,,哪怕外形巨大,,充其量也只能算作是大石頭硯。凡有神韻的硯作,,皆有鮮明的個性,,極富生命的動感。神韻是制硯者帶給欣賞者的最高藝術(shù)審美享受,,是一種奇妙的精神愉悅,。制硯者若想帶給賞硯者藝術(shù)上的歡愉與享受,必須自己先行超越生命的境界,,否則只能永遠心困于硯臺的表象而不能知其奧妙所在,。故做硯者仿其形易,得其神韻難就是這個道理,。顯其神韻,,出其意境,硯作方能神趣出奇而呈多姿多彩,。如古樸,、玲瓏、輕素,、柔潤,、挺拔、適切,、疏剛,、清爽、天真,、雅淡,、簡潔、明快,、高昂等,,皆高雅脫俗、生氣勃勃,。 二,、形態(tài)、構(gòu)圖 硯之神韻,,不可自立,要在形態(tài)中流露出來,,神欲棲于形中,,寄物而通,,使人自然感受出來,故無形亦不可見神,。表達主題思想所要選取的具體形象表現(xiàn)題材,,包括主題形象、環(huán)境內(nèi)容,、配景的選擇,、造型形式等。硯的作品有形者未必有神,,無形者則神無所依附,,神須在形中求,韻須在態(tài)中見,。形者從點,、線、面體現(xiàn),,大小厚薄,、方圓,差之毫厘,,則謬以千里,。形和態(tài)有別,形有自然,、幾何,,雜形等不一而足,名目繁多,,從蛋形,、長形、斗方形,、金鐘形,、蘭亭硯式、太史硯式發(fā)展到現(xiàn)在一硯一形,。態(tài)亦有“三態(tài)”,,指靜、動,、平三態(tài),,三態(tài)具三美,即靜美,、動美,、平淡美,當(dāng)然靜中有動,,動中寓靜,,動靜亦兼而有之,。形態(tài)中又有柔感,剛感,,剛?cè)峒鏉?,又有圓中寓方,方中寓圓,,方圓互濟,。或端立穩(wěn)固厚重,,或挺拔清剛,,固此硯之“態(tài)”的一半乃屬神韻,但又微有別,,正如佳人作態(tài)而生韻,。形態(tài)者,神韻之體也,。三形,、三態(tài)外尚有“三平”,即硯的墨堂要平,、硯底要平,、花地要平(因硯多以高浮雕,浮雕,、淺雕的雕刻技法為主),。三平是硯作的一般原則,而不是絕對原則,,三平處置見均衡美,,亦可變而取其突之美。硯作在構(gòu)圖方面,,普遍追求的一種相對平衡,、和諧的審美趣味。 硯之神韻,,是依靠硯的形態(tài),、構(gòu)圖體現(xiàn)的。所以有人說,,鳳字硯似隸書,,心平氣和;太史硯似楷書,,一絲不茍,;隨形硯似篆書,是內(nèi)心隱秘的宣泄,;而巧用硯品則是草書,,是情感激發(fā)的寫照,。 三、色澤,、石質(zhì)、石品花紋 硯的色澤,,質(zhì)地的優(yōu)劣直接影響到硯的發(fā)墨與下墨,,同樣影響硯的藝術(shù)價值與收藏價值。端硯如貴婦,,通體油潤豐腴,,形、質(zhì),、紋,、色皆美艷絕倫。端硯坑口種類眾多,,色澤不盡相同,,石色和石質(zhì)有著非常密切的關(guān)系。石質(zhì)的優(yōu)劣,、發(fā)墨的好壞,,往往可以通過石質(zhì)、石色,、坑種反映出來,,這亦是鑒別端硯的重要依據(jù)。古有“端石尚紫,,淄石尚黑”之說,,且以為端石紫色最好、最名貴,,磨墨效果最好,。在紫藍的基調(diào)上色彩越多、越名貴,。但無論端石的形,、質(zhì)、紋,、色多么美,,它都不能成為藝術(shù)品,只有當(dāng)制硯者拿到一塊硯石之后,,注入審美意識,,讓這些硯石的形、質(zhì),、紋,、色寓意什么,?象征什么?體現(xiàn)什么情趣,?讓這些石品和心靈的互動形成一幅圖景,,并將這幅圖景形諸硯石上,才成為藝術(shù)品,,反之,,只能算作工藝品。硯作到了賞硯者的手上時,,賞硯者用手撫摩硯石,,特別是硯堂的部位,用手心輕輕按之,,感其細膩滋潤,,賞其獨特紋質(zhì),心靈的窗戶瞬間打開,,瑰麗奇幻的圖景也瞬間展現(xiàn),。 四、意趣,、意境 制硯講究神韻,,更講究意境。制硯者利用石品,,設(shè)計出新的畫面,,如寫書作畫一般,書不盡言,,言不盡意,,有所寓意,有所象征,,有所比附,,使硯內(nèi)之景流向硯外之境,使想象空間得以無限的拓展,,這就是硯的意境,。賞硯者通過硯臺上的畫面,產(chǎn)生聯(lián)想,,領(lǐng)略弦外之音,,畫外之意,發(fā)現(xiàn)意境之美,,并使之精神化,,理想化,最后升華為藝術(shù)之美,這便是擷趣,。人由主觀情意而見于物,,物奇則生趣,趣又見意,,之所以成為佳作,,又見能見制硯者的思想意趣。如形由精小之作,,以見玲瓏小巧之趣,,厚重者,以古樸之趣等等,。見之而能生美好之聯(lián)想或某種高雅之趣,移情變心,,神與物游,,思與趣接,感與意通,。 制硯者制硯時要立意,,要從技藝中超脫出來,游心于道,,著意追求硯作的藝術(shù)韻味和意境,,才能“得至美而游乎至樂”。構(gòu)圖的基本過程和思維要從主題思想的確定形象法則來選擇,。如造型,、畫面的布局,擺設(shè)安排是構(gòu)圖階段所要思考的基本內(nèi)容,。構(gòu)圖不只是揭示內(nèi)容的形式,。如雕梅花,要突出梅樹的堅強,、品格與孤芳自賞,;雕竹,要見到高風(fēng)亮節(jié)之感,。作者所刻的生活圖景,,要達到情景交融、情與景匯,,景與象通,。要讓賞硯者在方寸硯臺之上所提供的有限畫面中,通過想象和聯(lián)想,,產(chǎn)生形象之外的更深刻,,更豐富的東西,所謂象外之旨,弦外之音,,味外之致,。 人之視覺思維中有實景也有幻景,虛實交融,,渾然一體,,一剎那間達到天人合一,法意合一的境界,。有的作品我們看一遍就感到淡然無味,,不想再看第二遍了,而有的作品卻百看不厭,,每看一遍總獲得新的感覺和意境,,什么原因?就是因前者太淺白,,不含蓄,,沒再生,沒給觀者思索和再挖掘的礦藏,。后者有隱秘,,有寶藏,只稍作點染,,把部分想象空間有意留給賞硯者,,實質(zhì)上是給人留下一份發(fā)現(xiàn)的愉悅,讓人每看一次都有新的啟迪和新的發(fā)現(xiàn),。 五,、文化內(nèi)涵 在古代文人墨客的文化生活中,端硯不僅是實用工具,,也是精神寄托的物證,。由于這一特殊的情結(jié)關(guān)系,使得端硯成為了飽含著豐富文化和人的情感的藝術(shù)品,、收藏品,。 端硯以其外形或雕刻而屬于一種造型藝術(shù),是通過可視的形體和色彩給人以美感的,。隨著時代的發(fā)展和書寫工具的改革,,端硯的實用價值已經(jīng)淡化,但是作為一種文化載體,,端硯的文化性和藝術(shù)審美性較以往更強,。這是今天端硯依然存在,發(fā)展的價值所在,。 古代大多數(shù)硯都有銘文,、在硯體上題詩,、銘文、作畫,、印,、刻畫,因以寄托,,以示作者心境情懷,、文雅之意,硯韻之不足,,題詩文,、書畫補充,謂硯之文心也,。 六,、實用性 硯用于磨墨,固之要平整,,以適用為基礎(chǔ),,如沒有硯堂的硯不算硯,只算硯石工藝品,。傳統(tǒng)的制硯者在創(chuàng)作構(gòu)思過程中,在追求藝術(shù)性時,,絕不會忘記其實用性,。如果抹去傳統(tǒng)硯的標(biāo)志性印記(硯池、硯堂),,其審美價值與商品價值將大打折扣,。實際上適用并不妨礙展開藝術(shù)想象,不但不礙于美的表現(xiàn),,如運用得好的話,,反而有助于美的表現(xiàn)。猶如舊的題詩格律,,若作者不掌握它,,固有礙思想發(fā)掘的表達,若熟諳其律,,則有補于形賞之表現(xiàn),,并不約束作者,更有助于作者,。揚棄,、創(chuàng)新、發(fā)展并非不要硯堂,,反而是以適用為基本,,然后設(shè)置樞機、神居胸臆,則有助于作者的巧思,。 雕花不能雕太浮或鏤得太空,,不宜作立體造形,也不宜雕琢幾滿,,無研墨之處,。古語說“所雕之紋,必掩疵顯美,。務(wù)志繁瑣而求雅潔,,務(wù)志浮華而求渾樸,務(wù)志纖巧而求天然,,務(wù)志陳俗而求清新,。”端硯得到發(fā)展是因為它既有實用價值又有觀賞價值,,既是實用品又是藝術(shù)品,,評價其是否佳品,除要品其神韻,、形態(tài),,色澤、石質(zhì),、石品花紋,,意趣、意境,、文化內(nèi)涵之外,,還要看其是否便于攜帶、擺放,、研磨,。要制作一方既有實用價值又可供鑒賞的好硯的確很不容易,但硯雕藝術(shù)就是要追求這樣高品位的佳硯,,這也是硯的生命所在
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