編輯：冬景

音樂的律動(dòng)總是體現(xiàn)著某種獨(dú)特的生命律動(dòng),，而生命的律動(dòng)從來都具有身心的整體性,。

心靈的律動(dòng)是隱現(xiàn)的，而肢體的律動(dòng)是顯現(xiàn)的,。身心的互動(dòng)共振,，將喚起更深刻的音樂體驗(yàn)。

我國(guó)許多優(yōu)秀的戲曲表演藝術(shù)家和演唱家演奏家他們的演唱演奏都具有極強(qiáng)的音樂感,、節(jié)奏感,、律動(dòng)感和強(qiáng)烈的演唱激情，這顯然與他們從小接受載歌載舞訓(xùn)練,，身心兩方面都對(duì)音樂的動(dòng)態(tài)本質(zhì)有著強(qiáng)烈的感受能力有關(guān),。比如我國(guó)二胡演奏家于紅梅在幼年時(shí)曾接受多種藝術(shù)訓(xùn)練，如詩朗誦,、舞蹈,、音樂等，這就為她日后拉二胡打下了良好的藝術(shù)基礎(chǔ),。所以她在舞臺(tái)上的演奏是形神兼?zhèn)?、姿態(tài)優(yōu)美，既充滿激情,，又細(xì)膩感人,，對(duì)樂曲的內(nèi)涵有較完美的詮釋和獨(dú)到的藝術(shù)見解,，給人以視聽俱佳的藝術(shù)享受。

反之一個(gè)心態(tài)冷漠身體僵硬的演奏者是難以接觸到音樂的動(dòng)態(tài)本質(zhì)及其生命內(nèi)核的,。

欣賞者不僅通過樂聲,，而且可以通過聲情并茂、出神入化的表演來了解樂聲中表達(dá)的情感內(nèi)容和音樂形象,，特別是音樂的舞臺(tái)表演,。還可以通過表演者豐富的表情活動(dòng)及形體表演對(duì)音樂所表達(dá)的感情內(nèi)容獲得更為形象化的感受，獲得更為強(qiáng)烈,、深刻的藝術(shù)享受。

古希臘哲學(xué)家柏拉圖提出“美就是恰當(dāng)”,。十七世紀(jì)法國(guó)哲學(xué)家笛卡爾也說“美就是一種恰到好處的協(xié)調(diào)與適中”,。美再恰當(dāng)而丑，就再不恰當(dāng),。認(rèn)識(shí)這一審美規(guī)律,，不僅可以提高我們的審美能力，也使我們?cè)诰唧w運(yùn)用肢體語言時(shí)具有很恰當(dāng)?shù)陌盐铡?/p>

二胡演奏中肢體語言的運(yùn)用藝術(shù)實(shí)踐,，拉近了我與肢體語言的距離,，使得我有機(jī)會(huì)近距離觀見肢體語言的魅力，肢體語言在我們舞臺(tái)上的應(yīng)用,，應(yīng)該是不鮮見的,。但在器樂演奏中沒有得到充分的發(fā)現(xiàn)和重視。主要是器樂演奏不像舞蹈,、戲劇,、戲曲一樣，有比較夸張的舞臺(tái)動(dòng)作,。

在舞蹈戲曲中,，肢體語言是在舞臺(tái)三維立體空間背景下展開的，它體現(xiàn)的是人物肢體造型“動(dòng)的藝術(shù)”,，是以借助人體運(yùn)動(dòng)的外在形象,，作為基本語匯憑借所掌握儲(chǔ)存，是我們演奏者極力追求的,。

如何讓演奏能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)心中的音樂,，除了掌握高難技巧和對(duì)音樂深刻的理解力，怎樣融入演奏時(shí)的肢體動(dòng)作,，使得樂聲與形體表情完美的統(tǒng)一,，也應(yīng)是我們力求表現(xiàn)得一面。