1945年生，北京人,。少年時開始學(xué)習(xí)中國畫,，五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授，為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子,。有深厚的國學(xué)修養(yǎng)和對繪畫理論的研究,，精于書畫鑒賞。青年時代開始遍游天下,，深入生活,，寫生創(chuàng)作。其作品疏朗,、灑脫,、遒勁、蒼辣,、奇崛,、生動，在中國畫壇上有著廣泛的影響?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院藝委會主任,，中國國家畫院吳悅石工作室導(dǎo)師，中國國史研究編修館研究館員,，中國美術(shù)家協(xié)會會員,，中國國際文化交流中心理事，中國畫學(xué)會理事,，北京水墨公益基金會理事長,。

王登科/文

　　眾所周知，文人畫在當(dāng)代的式微,，是與中國傳統(tǒng)社會場域的漸至澆漓攸乎相關(guān),。尤其是從十九世紀(jì)末的西風(fēng)東漸以來，科學(xué)鏡像下的物質(zhì)主義長驅(qū)直入,，其結(jié)果導(dǎo)致了民族虛無主義的大行其道,。一時間，在推翻專制主義坍塌的隆隆巨響中,，文人畫也被比況封建的余孽而列入被革命的行列,，而代之以新的“美術(shù)”觀念。這是文人畫自宋元興起以來遭遇的全面厄運,。

　　所幸，在風(fēng)云際會的時代變革中,，尚有百折不撓的堅守者,，他們在“主流美術(shù)”之外的書齋方丈間，以悠閑從容的心態(tài)與方式,，傳承著文人畫的薪火,。其中以布衣出身，一生以農(nóng)民身份鶴立畫壇的齊白石先生最為顯著。他成為舊時代文人畫的終結(jié)者,，同時又開啟了二十世紀(jì)中國文人畫傳統(tǒng)的新紀(jì)元,。

(萬里云山入畫圖 94cm x 84cm)

　　回首二十世紀(jì)的文人畫傳承體系，可謂流派紛呈,，錯節(jié)盤根,。但就影響而言，齊氏一門應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代文人畫傳統(tǒng)的重要線索,。

　　上個世紀(jì)以來,，齊白石作為文人畫傳統(tǒng)在現(xiàn)代的重要代表，其創(chuàng)造卓著,。同時,，其傳承意義更是影響深遠(yuǎn)，代不乏人,。像李苦禪,、李可染、婁師白,、許麟廬等諸先生,，皆能克紹乃師，祖述嫡脈,，雖分別傳其一支,，但就其精神旨趣、筆墨境界,，皆有創(chuàng)意與發(fā)明,。此外，尚有辭世較早,，影響隱見的王鑄九先生,，他以其雄渾淳厚的正大發(fā)揚，更成為上個世紀(jì)齊白石一脈文人畫傳統(tǒng)的絕唱與回響,。

　　新時期以來的當(dāng)代文人畫傳統(tǒng),，在以西方美術(shù)教育體系全面普及的浪潮中，聲勢稀薄,，漸行漸遠(yuǎn),。盡管有所謂“新文人畫”的短暫勃興，但只是隨幫唱影的優(yōu)孟衣冠,。那種以筆墨氣象,、人格襟懷為依托的“文人畫傳統(tǒng)“已成為了昨日的黃花。人們在卜測“文人畫”氣數(shù)的同時,，更期待“文人畫”領(lǐng)軍人物在當(dāng)下的振衣而出,。

　　此際，吳悅石先生悄然的登場，為亂象紛呈,、塵囂日上的畫壇,，吹來了一縷清新的風(fēng)。

　　吳悅石先生出生于舊時期的亂離之際,，成長于新時代的和平時期,。然而他與同時代畫家所不同的是，他于青少年時代起,，便有幸拜識如王鑄九,、董壽平先生等耆宿名家，執(zhí)弟子禮,。耳提面命之際,，更多親聆教誨。老先生們的施教不拘程式,，聊天喝茶,、小酌清興都會應(yīng)機以教。舉凡舊時風(fēng)物,、名家佚聞,、翰墨丹青、文玩雅好等,，無不在談及之列,。這是使得吳悅石先生后來博洽多聞、視野開闊的最初儲備,。

(福從天降 65cm x 35cm)

　　王鑄九先生早年從吳昌碩學(xué)畫,，后又北上拜齊白石先生為師。就文人畫傳統(tǒng)而言,，可謂得大師親炙,，而吳悅石先生更是服侍恩師有年。硯邊燈下,，眼觀手撫,、心得意會。十余年里,，于畫理畫藝無不融匯貫通,。這一段經(jīng)歷，使得他對于中國文人畫傳統(tǒng)有了一個最初的印象和審美的標(biāo)準(zhǔn),，更成為其日后繪畫境界不斷提升的重要緣起,。

　　七十年代初，吳悅石先生又轉(zhuǎn)益向董壽平先生學(xué)畫,。董先生含蓄中不乏揚厲的筆墨氣象及其人格志趣，成為他不斷攀登的又一座高峰。此時的吳悅石先生正值青春,，天性聰穎,，加之勤勉與努力，常為董先生所夸譽與贊嘆,。在其《文人畫的新一代》的短文中,，曾不無感慨地說到：“他在作字、作畫,、讀書,、刻石之余，手不釋卷,。終于對中國文化藝術(shù)發(fā)展的歷史及其基本特點,，都有了精確的認(rèn)識?！?/span>

　　大師的期許抑或預(yù)言,，吳悅石先生在后來的生活中，無論是在偃蹇多舛的鄉(xiāng)居,，還是在羈旅海外的歲月,，從未間斷過對中國傳統(tǒng)繪畫的思考與實踐。而今天,，吳悅石真的以其卓越的繪畫實績以及不同凡俗的文化情懷,，踐行了董壽平先生的高識與灼見。

　　“文人畫”,，作為一種特定的歷史概念,，在唐宋發(fā)軔，元明后始隆興,，最終成為了一種與“畫家的畫”并駕齊驅(qū)的繪畫門類之一,，并在其漫長的歷史進(jìn)程中形成了它獨特的審美情趣。由于它深刻的文化關(guān)懷與精神視域,，千百年來,，它一直在士人階層中薪火相傳，并成為人們陶冶心智,、游藝興懷的特殊范式,。在呈現(xiàn)優(yōu)雅心象的同時，更加展示了中國文化豐富的美學(xué)內(nèi)涵,。

吳悅石先生的繪畫,，正是沿著這一偉大的傳統(tǒng)而循序漸進(jìn)地展開著。

(松濤琴韻 136cm x 66cm)

　　其先從王鑄九先生的花鳥中探得消息,，后上溯白石先生的寫意傳統(tǒng),，進(jìn)而對徐渭,、石濤、八大,、吳昌碩等先賢大師皆有深刻的體會,；對于從文人畫體系中生發(fā)而出的大寫意傳統(tǒng)脈絡(luò)進(jìn)行了明晰的梳理，并將花鳥,、山水,、人物諸科融通貫穿，他移此用,，舉一反三,，遷想妙得，形成了自我鮮明的個性與風(fēng)貌,。就對傳統(tǒng)的承襲與借鑒而言,，應(yīng)當(dāng)說吳悅石先生的繪畫是深植于明清、直至近代的寫意傳統(tǒng)中,，尤其是以齊白石所開創(chuàng)的大寫意范式為基礎(chǔ),。

　　在近代中國繪畫史上，齊白石的出現(xiàn)是具有里程碑的意義,。無論是他平民的視角,，還是他對民間文化的吐納，都使得他有意無意間對繪畫的本體持有一種“距離”感,，這種曾經(jīng)被“主流美術(shù)”視作“業(yè)余”的性質(zhì),，正是齊白石繪畫個性與魅力所煥發(fā)的場域。其生機勃勃的創(chuàng)造激情與平常的視角,，恰恰與千百年來的“文人畫傳統(tǒng)”進(jìn)行了深刻的遇合,，蔚成了二十世紀(jì)寫意繪畫的壯麗景觀。

　　吳悅石先生的繪畫正得益于對此的深刻體會,。齊白石嘗有“學(xué)我者生,，似我者死”的著名論斷。因此學(xué)習(xí)齊派繪畫,，歷來被畫家視作畏途,。其至簡質(zhì)樸的畫面構(gòu)成，其剛狠凌厲的筆墨因素及其飛揚的個性風(fēng)格,，常會使人無所適從,。這也是齊氏一門雖弟子眾多，卻鮮有出之于藍(lán)者的客觀實際,。

　　吳悅石先生對于齊派繪畫的學(xué)習(xí)正是在此“畏途”上,，漸至具有了個人的心得與體會。首先,，他不斤斤于筆墨形勢的描摹與營造,，注重直覺與心性的表達(dá),。在書法的修養(yǎng)中，提升線條的質(zhì)感與豐富性,，其花鳥較白石先生更加洗練與簡潔,、其人物更加突兀寫趣的同時，更加注重人物氣息的明快與醇正,，而山水更是移花鳥、人物的寫意方法于平遠(yuǎn)間,，酣暢淋漓卻又不失明清以來山水范式的風(fēng)流蘊致,。這是他借鑒前賢、吐納自我的過人之處,。

(仙童獻(xiàn)壽 65cm x 35cm)

　　縱觀吳悅石先生幾十年的繪畫歷程,，不難發(fā)現(xiàn)，他一直處在一個吐故納新的過程中,。從對乃師的依止,，到轉(zhuǎn)益多師的旁騖，從對技法用筆的專注到風(fēng)格個性的張揚,，他都恰到好處地把握了承啟的火候與分寸,，尤其是在近幾年的創(chuàng)作中，其筆墨情趣,、造型關(guān)系,，乃至一任天趣、放筆直寫的率性與矯捷,，無不體現(xiàn)畫家心靈的真實與塊壘,。而畫面中所氤氳出的超逸與曠遠(yuǎn)之趣，也正是畫家人生志趣的客觀寫照,。

　　總之,，吳悅石先生以其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，優(yōu)雅閑適的生活情趣以及樸質(zhì)率真的個性人生,，生發(fā)于筆墨間,，躍然于紙面上。其作品的鮮活,、個性,、優(yōu)雅，不僅成為“文人畫傳統(tǒng)”的空谷回響,，更為當(dāng)下觀念紛紜的畫壇,，提供了一種參照。同時,，也為當(dāng)下中國畫的發(fā)展與前景,，指明了一條敞亮的新途,！

　　“文人畫衰矣，然吳悅石可為新起的一代,！”

　　我們有理由相信,，董壽平先生當(dāng)年的期許，正在變成現(xiàn)實,。