抱甕覃思

畫者,，文之極，畫品的高下,，直接取決于畫家素養(yǎng)的多寡,。學(xué)習(xí)中國(guó)畫不能單純地為學(xué)畫而學(xué)畫，一定要注重對(duì)人的綜合素質(zhì)的培養(yǎng),。通過(guò)日積月累,，通過(guò)對(duì)我們中國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)進(jìn)行認(rèn)真的學(xué)習(xí)和深刻的體驗(yàn)，提高自己的認(rèn)識(shí)以及審美能力,。因?yàn)槿说母鞣矫婺芰Φ奶岣?，有一個(gè)由“自發(fā)”走向“自覺(jué)”的過(guò)程，而這個(gè)過(guò)程,，就是一個(gè)全面系統(tǒng)學(xué)習(xí)的過(guò)程,。

學(xué)畫之人，第一步要解決的是繪畫語(yǔ)言問(wèn)題,，如筆墨技巧等,。用筆中的剛?cè)帷⑻搶?shí),、強(qiáng)弱等問(wèn)題,，是畫家所必須掌握的，這是表達(dá)性情的手段,?！叭》ê跎希瑑H得其中,，取法乎中,，僅得其下”?！叭》ê跎稀?，就是要臨摹嚴(yán)謹(jǐn)而有法度的作品，不能拿那些“無(wú)法而法”及過(guò)分強(qiáng)調(diào)個(gè)人性情的作品當(dāng)作學(xué)習(xí)臨摹的第一步,。形象以外流露的精神狀態(tài)是無(wú)法可教的,，教學(xué)應(yīng)是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，有?guī)律可尋的。由“有法”走向“無(wú)法”,，這是一個(gè)需要付出艱辛勞動(dòng)的過(guò)程,。不斷地開發(fā)自己的性靈，養(yǎng)育自己的精,、氣,、神，這是每一個(gè)學(xué)畫的人理應(yīng)具備的另一“境界”,。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫是講究共性的,。所謂“求大同、存小異”,，“平常心是道”等,，都可以看作針對(duì)共性而言的。如果將其引到中國(guó)繪畫上,，就要要求畫家尊重人人共有的客觀規(guī)律和藝術(shù)規(guī)律,。因?yàn)椤按笸钡木辰缡且粋€(gè)能夠包容萬(wàn)千、博大寬廣的藝術(shù)境界,，而平常心則是一顆大心,，是人人共有的。在繪畫上,，我們要追求的是一種大風(fēng)格，而不是狹窄的個(gè)性,。

衡量一個(gè)人學(xué)問(wèn)的高低,，并不是僅看他知道了多少，而是要看他用思辨的精神提煉和概括了多少,，容納了多少,。繪畫上亦然，一幅作品不僅僅看它的筆墨技巧如何,，而是要看作品中是否體現(xiàn)出一種民族的“大氣”,。我認(rèn)為，個(gè)人的個(gè)性太強(qiáng)了,，是學(xué)養(yǎng)不足的表現(xiàn),，藝術(shù)作品也是如此，惟有共性才是永恒的,。

藝術(shù)家的心態(tài),，應(yīng)是養(yǎng)育生生不息的生命。中國(guó)繪畫應(yīng)該表現(xiàn)生命,，與眾生同體,。從這個(gè)意義上說(shuō),，繪畫(我僅指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)繪畫)不是“革命”。繪畫和革命是兩條永遠(yuǎn)都不能相交的平行線,。藝術(shù)不屬于政治的范疇,，不受階級(jí)、地域等因素的制約,，它是超階級(jí),、超時(shí)空的，是人類精神生活的中心,。從事藝術(shù),，不能搞運(yùn)動(dòng)，更不能搞比賽,，也不能講有為,，它是一種自然而然的流露，像“文如春花,，詩(shī)若泉涌”一樣,，因此才能生機(jī)無(wú)限。

藝術(shù)能夠凈化人的心靈,，首先要凈化自己,。從事藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)，要去掉一切的私心雜念及浮躁氣,，進(jìn)入一種“去留無(wú)意,，寵辱不驚”的忘我境界，才能創(chuàng)作出真正好的作品,。我是追求“無(wú)異言而生清凈心”的,。只有不求異言者，才能清凈下來(lái),。

所謂生活寫照,，是經(jīng)畫家“眼中”、“心中”,、“手中”三個(gè)階段轉(zhuǎn)換之后的真情再現(xiàn),。“一花一世界,，一葉一如來(lái),。”即使是最簡(jiǎn)單的一花一草,，都能融入人類特有的思想和人文情懷,。中國(guó)人的思維特征是整體的綜合性的思維，要求用所有的感官去感悟自然界中的一切活生生的生命，然后再在“圓”的體系中宏觀地把握最本質(zhì)的東西,。所謂“珍珠雖小,，鑒包六合；鏡子再大,，所照必偏”,，就是針對(duì)中國(guó)人以“圓”為象而言的。因?yàn)橹挥小皥A”,，才能“通”,；只有“通”，才能“久”,。又如“不中不正,，不正不大。不大則不能久”,。這也注定了中國(guó)人在繪畫上的整體性觀念的體現(xiàn),。

畫不應(yīng)以題材的新舊來(lái)定論，古人云：“澄懷觀道,，靜處求之,。”“品位”是體現(xiàn)中國(guó)文化內(nèi)涵最首要的因素,。蘭花,、石塊、荊棘的組合已是司空見(jiàn)慣的題材,，歷代畫家為何不厭其煩地在其中抒發(fā)情懷,，造出自己的“大象”，皆因蘭花在人們心目中有著崇高的象征和寓意,。

“芭蕉伴梅花,，此是王維畫?！毙烨嗵侔旬嫶说木壒视滞频搅颂拼?，可見(jiàn)這題材古已有之,。然一幅好的作品,，應(yīng)賦予筆墨以生機(jī)。我不贊成所謂的“大潑墨”,、“大潑彩”,，我認(rèn)為筆墨是不應(yīng)該分家的。墨不能離開用筆,，因?yàn)楣P是有力度的,，是靠人的學(xué)識(shí)修養(yǎng)和功力控制的，有力度才能表達(dá)出神韻,，正所謂“瘦勁方通神”,。在作畫時(shí),，應(yīng)避免古人批評(píng)的“浮筆漲墨”，這是一種浮,、軟,、沒(méi)有“骨氣”、沒(méi)有神韻的墨,，是死墨,。我們應(yīng)追求“活墨”，即墨到紙上是見(jiàn)筆見(jiàn)性的,、游動(dòng)的,、透氣的?！案啥辉?，濕而不浮”，要有光彩,，有活力,。

墨法實(shí)際上就是水法，怎樣控制水分,，要憑感覺(jué),，靠經(jīng)驗(yàn)。古人所謂“渴筆”,、“渴墨”,，就是指筆上的水分要恰到好處；當(dāng)然,，重要的還需有行筆的力度和速度的不斷變化,。此外，用墨要有體積和厚度,。我在畫芭蕉葉時(shí),，墨色的厚度是揉出來(lái)的、點(diǎn)出來(lái)的,，而不是平涂,、平拉出來(lái)的。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的“逸筆草草”,，是一個(gè)“看似尋常卻崎嶇”的“漫不經(jīng)心”之舉,，要求畫家有著全面的修養(yǎng)。在我看來(lái),，“逸”離不開松快和灑脫的心境,，而松快則是在運(yùn)筆時(shí)要“順氣”、“順勢(shì)”。惟有這樣,，才能做到松而不散,、氣韻生動(dòng)。

表現(xiàn)蘭葉的豐姿在于用筆,。寫意畫的“雙鉤”不同于工筆畫,，它更強(qiáng)調(diào)用筆的跳躍、提按和書卷氣,；干濕濃淡也要有變化,，尤其蘭葉的穿插，用筆若斷若連,，貌離神合,，“意到筆不到”，似急似緩,，有種“舉重若輕”的感覺(jué),。

古人所云“剛?cè)嵯酀?jì)”，其中蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵和深刻的體驗(yàn),。在繪畫中的“骨法用筆”關(guān)乎畫家的表達(dá)能力,。筆能傳達(dá)力量，也能傳達(dá)性情,，線條中輕重緩急的變化,，更能呈現(xiàn)出一個(gè)人的思想乃至學(xué)識(shí)修養(yǎng)。我愛(ài)畫蘭花,，無(wú)疑是受到傳統(tǒng)文化和繪畫的影響,。在畫蘭花時(shí)，我常把作為輔助的石塊畫得磊落,、蒼勁,、靈透，并注意石頭外輪廓的處理,，用筆不能浮躁,、光滑、外露,，這就和蘭花的纖弱,、舒展、搖曳,、淡雅形成了對(duì)比,、呼應(yīng),，使之更加突出其優(yōu)雅的性格,。在花葉的互相關(guān)系中，很留意讓花處在得勢(shì)的位置，千萬(wàn)不可在亂葉雜密的地方添花,。俗話說(shuō)“畫蘭如畫美人態(tài)”,，一定要將蘭花清婉柔和的情態(tài)表現(xiàn)出來(lái)。

中國(guó)繪畫如同中國(guó)詩(shī)詞一般,，講究“言簡(jiǎn)意賅”,、“以少勝多”等，要求每一筆,、每一線條,、每一個(gè)點(diǎn)都要表現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。

曾見(jiàn)清代畫家李復(fù)堂題畫水仙有句：“同是蒜也,，有雅俗之分焉,，水仙一名雅蒜，故云,?！彼^意臨，就是不拘泥于原作,，用自己的方法進(jìn)行再創(chuàng)作,，我常謂此為“借題發(fā)揮”。這需要畫家有深厚的筆墨功底,，以及對(duì)傳統(tǒng)繪畫有深刻的認(rèn)識(shí),。否則，只能照搬照抄,，“泥古不化”,。考慮了清與混的關(guān)系,，并注意到整個(gè)氣勢(shì)上的變化,。大局上的縱橫、開合,、爭(zhēng)讓,、向背、回?cái)n,，在用筆上粗細(xì),、虛實(shí)，輕重,、緩急的變化有機(jī)地結(jié)合著,。所謂“畫畫難畫三”，因?yàn)椤叭贝硪磺?，代表了豐富,，古人也有“三生萬(wàn)物”之說(shuō),。

似斷似連、松快灑脫的線條組成的牡丹花和厚重,、率性的葉子之間所形成的視覺(jué)沖擊力,，讓人仿佛聆聽(tīng)到花的低喃，葉的高亢,?！安恍枨f(wàn)朵，一朵足春風(fēng)”,，盡量的體現(xiàn)出“以一當(dāng)十”的用心所在,。為了追求畫面中的矛盾轉(zhuǎn)換，并從技法和形象上加以區(qū)分,，在處理某些畫面上需要常?？紤]到諸多因素，如花是點(diǎn)的,，葉子可雙鉤,；花是線的，葉子可用面的,，花瓣是虛的,，花蕊可用實(shí)的；花瓣是淡的,，花蕊可用濃的,；花瓣是長(zhǎng)的，花蕊可用短的等,。不管采用何種手段,，最終都要達(dá)到畫面的統(tǒng)一和諧。

為了豐富畫面的視覺(jué)效果,，我在畫荷葉時(shí),，充分發(fā)揮了用筆的情勢(shì)，拋開了前人畫荷葉以墨為主的方法,，而是用點(diǎn),、線結(jié)合的方法取勢(shì)造境。古人曰：“筆以立情致,，墨以分陰陽(yáng),。”在用筆的提按,、轉(zhuǎn)折中,，將自己的性情和神韻自然地融入其中。所謂“弱其志而強(qiáng)其骨”,，就是要求在畫面中體現(xiàn)出一種“風(fēng)骨”,，一種根本的精神,。“荒寒一點(diǎn)香,，足以酬天地?！碧搶?shí)相生的畫面,，盡可能地給人留下聯(lián)想的余地。我認(rèn)為,，在畫面的虛實(shí)處理上,，萬(wàn)萬(wàn)不可平均對(duì)待，“疏可走馬,，密不容針”的深?yuàn)W之處,，應(yīng)是每一個(gè)畫家需要認(rèn)真體悟的。

與西方繪畫的用色比起來(lái),，中國(guó)繪畫不是太強(qiáng)調(diào)用色,。所謂“意足不求顏色似”，“隨類賦彩”即是,。傳統(tǒng)的繪畫講究水墨為主,，用色上相對(duì)的單純、簡(jiǎn)約,、概括和提煉,，主要看畫面上筆墨傳達(dá)出來(lái)的精神狀態(tài)和文化氣息。不僅中國(guó)繪畫如此,，中國(guó)的雕塑亦然,，突出的應(yīng)是內(nèi)在精神。我非常贊同“中國(guó)畫是憑經(jīng)驗(yàn)”這句話,，因?yàn)榻?jīng)驗(yàn)中包含著作者對(duì)事物的體驗(yàn)和感悟,。

有道是“虛而靈，空而妙”,，只有在用筆上的虛虛實(shí)實(shí)以及恰到好處的“知白守黑”,，才能給人一 種空靈透澈的感覺(jué)。中國(guó)繪畫講究“大膽落墨,，細(xì)心收拾”,，就是說(shuō)，落筆時(shí)一定要磊落,，收拾時(shí)一定要尊重些理性,，不要“輕舉妄動(dòng)”，局部不要破壞整體,。作畫時(shí)不僅要注意畫面物體之間的顧盼,、照應(yīng),，還需要注意題款和印章的位置，因?yàn)檫@也是畫面整個(gè)布局的一部分,。有些畫適合于長(zhǎng)題,，有些畫面適合短題，題款的字體選擇等,，都應(yīng)該切合畫面的動(dòng)靜關(guān)系,、濃淡關(guān)系等詳加考慮。比如說(shuō),，畫面動(dòng)一些,，題款相對(duì)就靜一些；畫面碎一些,，題款相對(duì)就得整一些,；反之亦然。此外,，蓋圖章也是豐富畫面的一個(gè)重要手段,，印的多少，應(yīng)根據(jù)畫面的需要來(lái)安排,?？傊还苋绾伟才?，最終應(yīng)歸于運(yùn)用之妙,，存乎一心。

春陽(yáng)九辨

藝術(shù)家之心態(tài)

中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)境界的包容性,，在國(guó)畫創(chuàng)作的廣義上已達(dá)完滿的“無(wú)對(duì)之境”,，即一種永恒境界。由心儀到深入直至完成這一境界,，對(duì)每一個(gè)游于藝者皆為終生之事,，古人之所以具備不可超越性，并非今人退步,，而是它的完美如天地自然般出現(xiàn)并永存,，這也是從古至今常與變的自持狀態(tài)。

“抱常而守一”是本民族引以為驕傲的理念,，是無(wú)可改變的一種永恒真理,。古人說(shuō)“天不變，道亦不變”是言道即天道,，道與天地同在,，所謂“始終如一”者是也。一是本來(lái)狀態(tài),，素樸,、博大,、無(wú)邊，非今日,、明日之士所能企及或變革,，從此意義上講，我們應(yīng)以畢生精力投入到修煉這個(gè)“一”上,，即傳統(tǒng)文化永久不變的精神內(nèi)涵,，以期修行到與萬(wàn)物同體。這是一個(gè)從思想方法宏觀角度認(rèn)識(shí)問(wèn)題的核心所在,，只就此而言,，可以擱置探索,，在精神追求上應(yīng)持寧作牛尾,，不為雞頭的態(tài)度!

筆墨當(dāng)隨時(shí)代的誤區(qū)

我們往往為推陳出新而時(shí)常重溫石濤此言。時(shí)代不同,，筆墨隨之變化,，既有望文生義之嫌，又失于表面化的思維,。筆墨是技巧,，它的靈性隨馭筆者性情的感動(dòng)而生發(fā)，太陽(yáng)不隨時(shí)代更變而明滅,，山川,、草木等亦然。因此,，有些事物表面在變而本質(zhì)未變,，現(xiàn)代物理學(xué)和東方神秘主義著作所探討的旨趣有異曲同工之妙，而天體物理學(xué)多年來(lái)的研究結(jié)論與中國(guó)道家及印度教之結(jié)論驚人地并行且無(wú)絲毫改變,。由此而論,，不過(guò)是在前人的思維定式基礎(chǔ)上更細(xì)致或增加了一些例證罷了，說(shuō)到底是詮釋前人,。我們今天的思想方法及對(duì)認(rèn)識(shí)問(wèn)題的深度并未超越文,、武、周公等前賢,，只是悉心體驗(yàn),、實(shí)踐、認(rèn)識(shí)古人所論之萬(wàn)一而已,。筆墨因思想光輝的永存才有其畫氣寫心的文化價(jià)值,，有些人膚淺的根源就在于太熱衷“前無(wú)古人”了。

流派的謬誤

很多人動(dòng)輒以某門,、某派劃分國(guó)畫領(lǐng)界,，同時(shí)又有人極熱衷于打造什么門派,，實(shí)則天下唯一派而矣，即正派,?！熬硬稽h，君子周而不比”,，無(wú)派則大氣,。文王不派，孔圣不派,，故德配天地,，道義千秋。無(wú)派則無(wú)牢籠之鄙,，故而能和,，和者為大，分之必小,。南宗,、北宗皆歸一宗，即正宗天道,，不中必不正,，不正則不大，不大必不久,。

形與神辨析

造型與筆墨皆為國(guó)畫重要因素,，但若只強(qiáng)調(diào)造型而乏神韻，終非上品,。國(guó)畫是以情領(lǐng)形,，以神造型，神遇跡化,，情動(dòng)而形移,。對(duì)此而言，形為次,，不可只張揚(yáng)形姿,，應(yīng)賦予形以神韻。中國(guó)畫追求的是以此作為生命的載體,，“寫其形必傳其神,，傳其神必寫其心”(宋?陳郁語(yǔ))，故得其意必亡其形,。意足不求顏色似,，亦可引深為意足不求形似，過(guò)分強(qiáng)調(diào)形似會(huì)因之失掉本質(zhì)。梅蘭芳講過(guò)“藝術(shù)應(yīng)是移步而不移形”,，當(dāng)今的流弊在于只換形而不移步,，所謂移步是追求精神質(zhì)量的深化。

關(guān)于傳統(tǒng)與繼承

繼承傳統(tǒng)是精神領(lǐng)域的事,。一個(gè)人,、一個(gè)民族都以其文化精神為根本。一個(gè)國(guó)家及民族的人文精神是其藝術(shù)精神的基礎(chǔ),，道學(xué)是中國(guó)人文精神的支柱,，領(lǐng)悟道學(xué)的內(nèi)涵才是我們繼承的根本。道學(xué)是一個(gè)完善的整體,，天地人無(wú)所不容,，古今無(wú)所不納；它是超越時(shí)空的,，涵蓋了過(guò)去,、現(xiàn)在和未來(lái)。所以說(shuō)傳統(tǒng)本身是一個(gè)博大的世界,，經(jīng)久彌遠(yuǎn),，是精神世界永恒的自由王國(guó),，把傳統(tǒng)只看成是過(guò)去,，即會(huì)將傳統(tǒng)視為死物、僵物,。繼承傳統(tǒng)需要誠(chéng)心誠(chéng)意,，不造作，如白描詩(shī)般的樸實(shí)無(wú)華,，因?yàn)樗鼤?huì)給我們留有精神自由的最寬泛空間,，能達(dá)到這樣一個(gè)精神上的自由世界，是我們本應(yīng)報(bào)有的終極目的,，不存在再走出去的概念,。圣人的思想是我們能夠通往這一境界的階梯，很多人難以到達(dá)這一境界,，是因?yàn)樗麄兏静幌牖驘o(wú)從進(jìn)入的結(jié)果,。視傳統(tǒng)為束縛，實(shí)則是畫地為牢,，自己束縛自己,。如孔子云：“力不從心，中道而廢,，今女畫”,。亦有不會(huì)借鑒前人而言前人非者，不知其可也。傳統(tǒng)是財(cái)富絕不是累贅,。藝術(shù)是求得心靈的自在,，無(wú)需爭(zhēng)比，爭(zhēng)比只能使人心性浮躁,，創(chuàng)新的誘惑也會(huì)造成意識(shí)上的深度迷惘,，心也不會(huì)沉靜。中國(guó)的人文精神是以博大自尊為底蘊(yùn)的中和境界,，大中至和,、至高無(wú)上，就此意義而論,，國(guó)畫藝術(shù)的發(fā)展不存在創(chuàng)新問(wèn)題,，只爭(zhēng)取在繼承的深度和廣度上再誠(chéng)懇一些罷了。

風(fēng)格何處尋

無(wú)異言而生清凈心,。豪言壯語(yǔ)是一種不沉靜,、不成熟的心靈所現(xiàn)，也是不大度,、不博遠(yuǎn)的心態(tài)流露,。風(fēng)格是一種內(nèi)在修為的外在呈現(xiàn)，它是一種面貌和韻度,，只能得之于自然而然之間,，而不是爭(zhēng)強(qiáng)斗狠或追求模仿乃至設(shè)計(jì)所能得到的。有意栽花花不開,，無(wú)心插柳柳成蔭,。可見(jiàn)無(wú)心才是本心,，無(wú)心亦是誠(chéng)心,，藝術(shù)上切切只管修心，莫問(wèn)前程,，如此才能得大道之萬(wàn)一,。藝術(shù)風(fēng)格的形成亦如悟道的過(guò)程，先感性,、后理性,，然后再回到感性；先松弛,，后嚴(yán)謹(jǐn),，而后再歸于松弛；先單純,、后復(fù)雜,，然后復(fù)歸于單純，這是一切事物發(fā)展的根本道理。

悟之妙

人生閱歷的感悟,，有時(shí)勝于單純用功的體會(huì),。繪畫的造型布局可以折射出人事思維的和諧與否。吞吐,、呼吸,、輕重、緩急,、剛?cè)?、干濕、軟硬等這些對(duì)立統(tǒng)一的陰陽(yáng)義理無(wú)不體現(xiàn)在生活及繪畫創(chuàng)作的相互參照中,，故孔子說(shuō)“雖小道必有可觀”,。以小事悟大道，故能明一而現(xiàn)萬(wàn)千,；如視牛耕犁入土而想到力度,，蟲子吃木而悟線條，云水風(fēng)度因其流暢而聯(lián)想到不著痕跡,，以生活常態(tài)悟天理,，始能知天人合一之妙境。因此在繪畫上淡化大濕大密,，不重形而忘形,，以不動(dòng)容的心態(tài)尊重事物本來(lái)面目而達(dá)沖和之境，其樂(lè)也無(wú)窮,。

曲線的深度

教書,、創(chuàng)作皆應(yīng)具深度,，不能淺嘗輒止,。抓住藝術(shù)心靈的淵源，才能具備置身寂寞之道的恒心,，急功近利,、求脫過(guò)早，終生難以成熟,。求新騖奇,、好異尚怪不可怕，怕不知返,。豆芽之生長(zhǎng),、山水之起伏、云煙之波蕩,、歷史之轉(zhuǎn)折都逃不開一條曲線,，即曲折之路為萬(wàn)物運(yùn)動(dòng)之軌跡。此皆思考與學(xué)習(xí)之辯證觀，知前人如何提煉和概括生活,，才能把握體悟積累之可貴,，緩和者成大事，力行無(wú)遠(yuǎn)圖,；有才而性緩者是為大才,，有智而氣和者乃為大智；有陰德者必有陽(yáng)報(bào),，有隱行者必有昭名,。如東坡所言“君子所就者大，必有所忍”,，忍是師而化之的恒久過(guò)程,，反之必流于泥古不化了。

再談“抱常守一”

針對(duì)創(chuàng)新問(wèn)題,，有必要再重溫古人強(qiáng)調(diào)“守一”的見(jiàn)解以釋今日之疑,。莊子言“我守其一”、“博溺心”,，孟子言“守約而施博”,，禪家言“百千法門，無(wú)量妙義,，只向一毛頭上便識(shí)得根源去”,，“若一句下悟去，如飲海水一滴,，便知百川之味”,。孔于曰“朝聞道,，夕死可矣”,。皆謂“守一”是走向自我完善的不二法門?！笆匾弧蹦苁剐某?，能使心安，“守一”能促使我們將外在的追求深化為對(duì)傳統(tǒng)文化的充分體悟與品味,，而達(dá)感同身受之境,。如歐陽(yáng)修所云“如食橄欖，真味久愈在口”,，因此才能歷久而彌新,。故而不要妄談創(chuàng)新，妄者,、姑妄言之也,，即如此而已我們也就習(xí)慣了故妄聽(tīng)之,。既不嚴(yán)肅，也不負(fù)責(zé)任,。

藝術(shù)家介紹

霍春陽(yáng),，1946年出生于河北清苑縣，1969年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院并留校任教至今,。歷任天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系主任,，教授。中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師,。天津美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師?，F(xiàn)任天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家畫院研究員,，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)創(chuàng)會(huì)理事,，中國(guó)國(guó)家畫院高研班教授,，天津美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，天津文史館館員,，天津畫院院外畫師,，天津青年美協(xié)顧問(wèn)，榮獲天津高校名師稱號(hào),，兼任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院,、天津音樂(lè)學(xué)院、天津中醫(yī)藥大學(xué),、山西師范大學(xué),、煙臺(tái)大學(xué)等高校客座教授,。擔(dān)任北京大學(xué)國(guó)學(xué)社專家顧問(wèn),。1992年享受政府特殊津貼待遇。1997年被中國(guó)文聯(lián)評(píng)為“中國(guó)畫壇百杰”之一,。

出版有《新文人畫家作品選集·霍春陽(yáng)專集》,、《霍春陽(yáng)的花鳥》、《中國(guó)當(dāng)代名家畫集?霍春陽(yáng)》,、《名校名師·霍春陽(yáng)寫意花鳥》2010年出版書霍春陽(yáng)書法集《昭遠(yuǎn)堂書跡》等多部著作及作品集。

__________