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Top10：《Don't break my heart》——胡彥斌 胡彥斌改編華語(yǔ)經(jīng)典,，會(huì)不符合很多聽眾的聽覺習(xí)慣,，因?yàn)槿A語(yǔ)經(jīng)典往往都是歌詞>曲子>演唱>編曲，跟胡彥斌的理念正好南轅北轍,，胡彥斌是編曲>演唱>曲子>歌詞,，無論是《味道》、《你的背包》還是《原來你什么都不想要》,、甚至是《山丘》,，都是如此。但是他改編的黑豹的這首卻很合適,，黑豹的是那個(gè)年代的流行搖滾,，胡彥斌的是這個(gè)時(shí)代的流行搖滾，他做了一個(gè)二十年的平移,，同時(shí)在整體氣質(zhì)上,，黑豹的歐美化與胡彥斌是匹配的，樂隊(duì)當(dāng)初的理想主義色彩,，在胡彥斌的這個(gè)編曲里,，更是平移為這個(gè)時(shí)代的溫暖、變化,、傷感與振奮,，聽起來時(shí)尚大膽且不落俗套。 Top9：《冬天里的一把火》——張靚穎 這是張靚穎在歌手3上最好的表演，比《桑巴舞》,、《生如夏花》要渾然一體,，比《離歌》、《Bang Bang》要力所能及,，比《餓狼傳說》要意味深長(zhǎng),。這個(gè)表演的精華就在于取樣，她把一首中文舞曲的經(jīng)典放在了世界流行音樂史的大脈絡(luò)中來看,。從開頭的“Hey Mr.DJ”到后段的“Get Your Groove”到整首的編曲風(fēng)格都麥當(dāng)娜味兒十足,，是一個(gè)對(duì)麥當(dāng)娜致敬的表演。前奏是ABBA的《Gimme*3》,，同時(shí)這是麥當(dāng)娜的《Hung Up》的前奏,，又是費(fèi)翔《惱人的秋風(fēng)》的前奏，于是它生出了三條線：一是ABBA與麥當(dāng)娜的淵源,，二是ABBA與費(fèi)翔的淵源,，三是張靚穎對(duì)麥當(dāng)娜的致敬。所以這個(gè)表演有經(jīng)典的色澤,，有新潮與復(fù)古結(jié)合的另類“土嗨”,，還有張靚穎的野心的呈現(xiàn)。 Top8：《莫尼山》——韓紅 韓紅在歌手3上的一系列具有“民族元素”的改編,，充分顯示出了她資歷深,、人脈廣、以及有錢的三個(gè)特點(diǎn),。這類作品分為兩類,，一類是不改變作品原有的涵義，只在精細(xì)度及工藝品質(zhì)上下功夫,，比如《天路》,、《一杯美酒》以及這首《莫尼山》；第二類是加入更多現(xiàn)代化的手段,、臆想型的元素,，賦予作品一種新的內(nèi)涵及體驗(yàn)，比如《故鄉(xiāng)的云》,、《橄欖樹》,、《回到拉薩》。第二類作品的編曲,，她似乎想突破原作的情感,、或者是在原作“點(diǎn)到為止”的層面上繼續(xù)往下深入，比如《故鄉(xiāng)的云》硬是用龐大的民樂陣容將思鄉(xiāng)情拉到了衣錦還鄉(xiāng),、金鼓喧闐的氛圍里,，《橄欖樹》的凱特爾元素也似乎更符合三毛的的原詞“夢(mèng)中的小毛驢”的那種野性又奇異的流浪感，《回到拉薩》的法號(hào)的加入更是將漢人對(duì)拉薩的臆想具象化為有史詩(shī)感的穿越畫面。但是最大的問題還是韓紅的演唱,，她思路的單一、表達(dá)的單純還是撐不起多重意義的編曲,，這樣的編曲思路對(duì)歌手的要求是非常高的,，要有“話里有話”的多關(guān)語(yǔ)能力，但韓紅的演唱是直白的,、坦率的,，坦率到有時(shí)甚至淺薄了，《故鄉(xiāng)的云》的某些處你猛然以為她在唱“少年壯志不言愁”,、《橄欖樹》的結(jié)尾又像流浪到了一座座山川相連上,，所以用排除法，基本上沒有問題的,，就是《莫尼山》了,。 Top7：《左右手》——陳潔儀 這是離唱片最近的一個(gè)表演，《歌手3》上各個(gè)劍拔弩張,，每個(gè)人都不像自己了,，或者說多數(shù)都擺出了一幅超過其真實(shí)水準(zhǔn)的假象。但像陳潔儀這種沒有野心,、沒有虛榮心,、沒有藝術(shù)自卑心的演唱，你只需放松精神遵循你的耳朵便可以體會(huì)到她的美,，這個(gè)表演用我之前的話來說,，就是給了其它歌手三點(diǎn)忠告：不要欲求精致而弄成了粗陋的東西，不要欲求內(nèi)涵而弄成了淺薄的東西,，不要欲求光環(huán)而處心積慮成了輸不起的東西,。她把張揚(yáng)的部分收斂、把私密的部分做到充滿人情味,，歸結(jié)起來就是氣質(zhì),。 Top6：《暗香》——鄭淳元 如果不是普通話的原因，這個(gè)表演會(huì)更好,。他的立意是很高的,，整個(gè)編曲，凄絕哀婉,、突緩?fù)患?，營(yíng)造的是中國(guó)古典悲劇式的氛圍，那是種戲臺(tái)上可瞻仰的大悲喜,，虞姬霸王式的可歌可泣,，不是擺不上臺(tái)面的蠅營(yíng)狗茍。事實(shí)上，張靚穎的《離歌》所追求的藝術(shù)效果也是如此,，鄭淳元最后突然的悲喊,，張靚穎在配樂全靜止中突然拉長(zhǎng)撕裂的高音，就像一出戲的謝幕或者某一段落的收尾,，有一種古典悲劇的儀式感,。當(dāng)然，鄭淳元在這首歌里用到的二胡比張靚穎的效果要好得多,，主要是他的聲音在高音處有弦樂感,，與二胡非常匹配，編曲,、演唱,、歌手的氣質(zhì)與人格是否能渾然一體往往能體現(xiàn)出歌手的品位及格調(diào)。 Top5：《魚鳥之戀》——崔健,、譚維維
Top4：《當(dāng)你老了》——李健 我曾經(jīng)在直播時(shí)評(píng)論到：“這歌的詞來自葉芝的詩(shī),，是幻想愛人老去自己依然忠貞不渝，中間插入的《玫瑰人生》,，是一個(gè)女人幻想一個(gè)男人愛她終生,，所以這兩首歌的結(jié)合是直接給了雙方的幻想一個(gè)呈現(xiàn)，有著時(shí)間的呼應(yīng)與時(shí)空的蒙太奇,，是兩個(gè)維度的人,，一個(gè)從時(shí)間的另一頭回來向另一個(gè)人對(duì)話,，浪漫至極?！倍髞砦也胖?，這個(gè)表演的前奏用的是自己的歌，《八月照相館》,，這樣一來,，就不僅有時(shí)間的過去與未來，還有時(shí)間的定格,，這真的稱得上是一種奇思妙想,。他開辟出了《我是歌手》的一個(gè)新的天地,，展示自己的音樂理念時(shí)用的是文學(xué)或電影的語(yǔ)言,，引領(lǐng)聽眾去感受人文的內(nèi)在，我甚至覺得,，把他放到世界的音樂電視競(jìng)技上,，他也是獨(dú)特的一個(gè)存在。詩(shī)人在競(jìng)技中被淘汰,，那是他的格調(diào),；詩(shī)人在競(jìng)技中能存活，那是他的本事,。 Top3: 《我等到花兒也謝了》——黃麗玲 可與第二季茜拉的《最長(zhǎng)的電影》相媲美,，但茜拉的《最長(zhǎng)的電影》其實(shí)是一個(gè)意外，正是因?yàn)樗眍惖耐庑?、笨拙的咬字,、機(jī)械的肢體表演等各種違和的方式，像是人工智能發(fā)出的微弱懇求,，用最深的隔閡帶給了聽眾最沖突的體驗(yàn),，而A-lin演唱的精細(xì)度要比茜拉高得多，也有人情味得多,，茜拉是從冰冷機(jī)械中的散發(fā)出唯有的一點(diǎn)人情味而顯得難能可貴,，A-lin則是字字都是濃烈的要溢出的情感，是世俗癡男怨女在抵達(dá)看破之前所能抵達(dá)到的最深刻的體會(huì),。特別是開頭的兩段堪稱完美,，后面她似乎想用大歌的方式來唱，但唱出來卻顯得并不大,，甚至聲音要在配器里淹沒掉,，不過對(duì)于這首歌來說，這種無力的“大”卻跟她前面的哽咽,、虛弱,、阻塞是一體的,，整體效果在某種程度上要比最擅長(zhǎng)苦情歌的一些韓國(guó)歌手還要好。 Top2：《烏蘭巴托的夜》——譚維維,、杭蓋 最難能可貴的是,，這是一個(gè)通俗的表演，意義不晦澀,、形式不超前,、氛圍不奇特、表達(dá)不另類,，這是能讓絕大多數(shù)電視觀眾都能聽懂,、且能感受到價(jià)值的表演，這個(gè)表演有著明晰的段落,，非常有情感邏輯,。它一開始是譚維維純粹的思念，繼而變成了呼喚,，在另一邊,，也就是杭蓋逐漸明晰的回應(yīng)中，開始變成一段動(dòng)人的時(shí)空對(duì)話,，可是這還不夠,，依然是兩個(gè)時(shí)空，因?yàn)椤斑B風(fēng)都聽不到,，連云都不知道”,，但在短暫的停頓之后，重整旗鼓,，譚維維唱到“我們的世界改變了什么,，我們的世界期待著什么”時(shí)，開始上升到哲思層面,，哲思打穿了兩個(gè)時(shí)空,，明白了你我應(yīng)是在超越世俗的層面上，不是肉眼的看見,，而是精神的相遇,，于是隨著譚維維的藏腔升起，她與唱著呼麥的杭蓋終于走到了同一個(gè)維度上,，完成了一個(gè)金石為開的結(jié)尾,。 Top1：空缺 留給評(píng)論中“怎么能沒有《XX》、《XXX》,、《XXXX》?。俊钡哪切┍硌?。 （看更多樂評(píng),，請(qǐng)關(guān)注耳帝公共號(hào)：realerdi） |
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