在小提琴的所有演奏曲目中,，最能激動人心和富有演出效果的當(dāng)首推炫技曲，其原因是炫技曲的作品集中表現(xiàn)了小提琴演奏的高難度技巧,。

　　與協(xié)奏曲,、奏鳴曲等作品 形式相比，炫技曲突出地展現(xiàn)了樂曲本身所特有的華麗與輝煌,，許多名家高超的技術(shù)狀態(tài)和演奏水平在這些作品中得到了淋漓盡致的發(fā)揮和表現(xiàn);聽眾在欣賞這些作 品時,，同樣也會因為其特有的魅力而備覺痛快酣暢。

　　18世紀(jì)以前,，維塔里的《恰空》和塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》為小提琴炫技曲的寫作奠定了基礎(chǔ),。到了19世紀(jì)初期，許多藝術(shù)家在演奏上更加不滿足于協(xié)奏曲,、 奏鳴曲這類固定的,、中規(guī)中矩的樂曲形式，于是充滿炫技色彩的作品頻頻問世,。

　　帕格尼尼的《上帝保佑女皇》,、《帕爾皮梯》、《心中惆悵》,、《摩西》,、《女巫之舞》,、《威尼斯狂歡節(jié)》等炫技性的變奏曲，不僅成為當(dāng)時人們創(chuàng)作炫技曲的范例,，直至今天仍然是炫技曲的經(jīng)典之作,。

　　在帕格尼尼之后，恩斯特,、維厄當(dāng),、維尼亞夫斯基以及薩拉薩蒂等人，他們在創(chuàng)作各自富有個性的炫技作品時,，還充分體現(xiàn)了民族音律和地區(qū)色彩,，因此，其作品更富有迷人的誘惑力,。

　　《夏天最后的玫瑰》,、 《幻想隨想曲》、《主題與變奏曲》,、《莫斯科的回憶》,、《A大調(diào)華麗波蘭舞曲》、《D大調(diào)音樂會波蘭舞曲》,、《諧謔曲與塔蘭泰拉》,、《卡門幻想曲》、《引子與塔蘭泰拉》,、《吉卜賽之歌》等等一大批作品可謂異彩紛呈,，目不暇接，其中要數(shù)維尼亞夫斯基和薩拉薩蒂的功績更為顯赫,。他們的作品多半采用快速高難的技巧樂段與濃重華麗的旋律相結(jié)合,，因此，無論是演奏家還是聽眾都會從中獲得極大的滿足,。

　　在無比豐美的炫技樂曲中,，許多偉大的作曲家同樣留下了不少光輝的杰作，其中尤為引人注目的是圣.桑斯的《引子與回旋隨想曲》,、《圓舞曲式練習(xí)曲》、《哈瓦奈斯》,，拉威爾的《茨岡》,，肖松的《音詩》。

　　這三位偉大的作曲大師恰恰又都出生于燦爛文明之國法蘭西,，他們的作品多姿多彩,，不僅充滿了浪漫情趣，而且具有 豐富的交響性,，當(dāng)獨奏與樂隊融為一體時,，其作品的風(fēng)貌和音響效果又升華到了一個令人迷醉的新的音樂天地,。

　　炫技曲的積累不僅極大地豐富了琴壇曲庫，同時對小提琴演奏技藝的拓展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響.并將始終成為每一位演奏家展示實力必不可缺的演奏曲目,。