因《新詩寫作與參考》一書超過原定頁碼太多,，不得不壓縮

    部分文章,，這篇<<意象詩及其寫作技巧>>便是其一.

                             
　　                          意象詩及其寫作技巧

                                         唐朝

　　(一)

　　首先，讓我們來看看中國詩歌傳統意義上的分類,。中國現代詩歌,，如果按作品內容的表達方式,，大致可分為抒情詩和敘事詩。抒情詩以直接抒發(fā)詩人的思想感情為主要特征,，如,，情歌、頌歌,、哀歌,、挽歌、牧歌和辣歌（諷刺詩）等,。這類作品很多,，不要求描述完整的故事情節(jié)和人物形象，即可達到反映社會生活和作者思想情感的目的,。而敘事詩,，則有較完整的故事情節(jié)和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現,。如史詩,、故事詩、詩體小說等等,。當然,，有的人還分出其他類，如格律詩,、哲理詩,、題畫詩、自由詩等等,。但筆者從寫作藝術和技巧上認為,，現代詩歌分為意象詩和非意象詩即可說明詩歌的類別了！
　　再來說說什么是意象詩,？我認為,，意象詩就是以意象為主體特征的詩。那么,，什么是意象呢,？所謂意象，就是客觀物象經過創(chuàng)作主體（即作者）獨特的情感活動,，從而創(chuàng)造出來的一種藝術形象,。意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象,；是主觀的“意”和客觀的“象”的結合,，即為融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。也就是說,，如果說詩歌的最終目的是抒情,，那么“意象”就是借物抒情的產物。
　　古今中外,，意象詩大行其道,。中國最早的意象理論，就有“觀物取象”,、“立象以盡意”之說（《周易·系辭》）,。從最早的卦象、符號,，到現在的大眾物象,，中國詩歌通過“詩言志”的思想意識和意象在詩中的藝術展示，使意象詩得到長盛不衰的發(fā)展,。而在國外,，意象詩早在上世紀初就獨立成一派。1909年至1917年間,，一些英美詩人明確提出：詩人應該以鮮明,、準確、含蓄和高度凝煉的意象,，生動,、形象地展現事物，并將詩人瞬息間的思想感情溶化在詩行中,?；谶@一理念，一些詩人如休姆,、龐德等提出“反常規(guī)”“革新”地進行詩歌創(chuàng)作的主張,。強調意象、直覺,、通感,、色彩等的詩意功能。作為一種文學運動,，意象派反對在詩中的直接議論和感嘆,，反對傳統詩歌尤其是浪漫主義的無病呻吟、多愁善感和倫理說教,，主張采用象征的手法進行創(chuàng)作。對當時詩壇文風進行了反撥,，開創(chuàng)了詩歌創(chuàng)作新的道路,。

　　(二)

　　中國古典詩歌理論，對“意象”這一概念有過詳細的解說。古人認為：“意”是內在的抽象的心意,，“象”是外在的具體的物象,；“意”源于內心并借助于“象”來表達，“象”其實是“意”的寄托物,。詩歌創(chuàng)作過程是一個觀察,、感受、醞釀,、表達的過程,，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感,，便將之寄托給一個所選定的具象,，使之融入作者自己的某種感情色彩，并制造出一個特定的藝術天地（意境）,，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創(chuàng)作,，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的體驗與感受?！段男牡颀垺返淖髡邉③闹赋?，詩的構思在于“神與物游”；王夫之說“會景而生心,，體物而得神,，則自有靈通之句，參化工之妙,?！敝x榛說“景乃詩之媒”；王國維也說“一切景語皆情語也”,。也就是說移情于景,，存心于物，凝神于形,，寓意于象,，實際上是中國傳統詩學關于詩的意象手法的不同表述。
　　因此,，從某種意義上來說,，西方意象派是在中國古典詩歌意象理論基礎之上產生的；作為和象征派并立的詩學流派,，它的起源應該在東方,。中國是詩歌的國度，很多優(yōu)美的詩篇,，在意象的運用方面,，達到了一定的高度。如；如李白的《靜夜思》,、馬致遠的《秋思》,、戴望舒的《雨巷》等，膾炙人口,。藝術魅力經久不衰,。而龐德的名作《在地鐵車站》，在意象的并置和陳列方面,，也是別具匠心的,。可以說,，在意象的指向上,，東西方的詩人是一致的，傳遞給讀者的藝術享受有許多相同之處,。
　　意象詩,，之所以有如此的魅力，我認為主要因為有意境的存在,。意境是什么呢,？自古以來，對意境的認識和表述不一,，很多人將意象和意境混為一體,。如《現代漢語詞典》就簡單將“意象”解釋為“意境”，這是不嚴謹的,，也是不科學的,。筆者認為，意境是一種藝術氛圍,，是生長作者思想感情的“土地”,，它是由詩人主觀圖意和客觀物象結合后生發(fā)的，并由讀者通過聯想和想象,，共同完善的情景空間,。超越于具體意象之外，又在讀者的閱讀和欣賞習慣之中,。如果說,，意象是個體、是點,，那么意境就是整體,、是面。也可以這樣來理解：如果意象是寄托了詩人思想情感的物象,，是實的,，那么意境是看不到的,，是虛的。如匈牙利詩人裴多菲的《我愿意是急流》,，詩中應用了兩類意象：先用某一種或幾種事物，如急流,、小河,、荒林、廢墟,、草屋,、云朵、破旗等做自我的意象,；再聯系到與之關系緊密的另一事物,，如小魚、小鳥,、常青藤,、火焰、夕陽,，來做愛人的意象,。細細數來，竟有12種之多,。詩人通過這一系列的創(chuàng)造,，展現了這樣的的意境：無論我是什么，我都愿意為心愛的人奉獻出一切,，表達出了對愛人深摯的愛慕之情,，從而引起我們感情上的共鳴。

　　(三)

　　時下,，在新詩創(chuàng)作中,，運用意象的作者已經不是少數。如今年獲得諾貝爾詩歌獎的瑞典老詩人托馬斯·特朗斯特羅姆,，雖然屬于公認的象征主義和超現實主義大師,，但它至今創(chuàng)作的163首詩中，不乏意象之作,，這也是我們中國讀者感覺到他的詩歌“親近”“不陌生”的主要原因,。可見,，對詩歌意象的追求和提煉,，是很多詩人的一種執(zhí)著和理想。那么,，怎樣才能寫好意象詩呢,？在意象詩的寫作上是否有一定的技巧呢,？筆者通過多年的學習和研究，認為大約有以下幾種技巧方式——

　　1.心有畫面,。畫家行話說“胸有成竹”,，意思是說要想畫好竹子，心里首先應該裝有竹子的模樣,。寫詩也是一樣,。詩人在下筆之前，心里面也應該有個畫面,，腦海中要有畫面感,。這就是中國的詩畫同源說。而西方的龐德也認為：意象派詩歌則是像繪畫一樣使自身成為詞匯,。這已經很好的說明了詩歌和繪畫的天然關系,。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川,，飛流直下三千尺,，疑是銀河落九天?！痹偃鐝埨^的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天,，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,，夜半鐘聲到客船,。”二詩都是廣為流傳的名作,，都有很顯眼的畫面,。畫面中有各自所需的物象，寓入詩人的思想感情之后,，便產生了不同的優(yōu)美意象,，繼而通過讀者的想象和聯想，產生了脫俗的意境,。因此說,，詩人在下筆之前，如果心中有一定清晰度的畫面,，就很容易針對性地選擇物象,，從而自然地將心中的情感（意），表達出來,。如《楓橋夜泊》中的“月,、夜空，江水,、楓樹,、漁火,、姑蘇城、寒山寺,、鐘聲,、客船”等等，為靜而設,，為愁而現,，為詩而美！

　　2.適度留白,。既然說詩畫同源，中國畫以留白為美,，那么在意象詩創(chuàng)作中,，就應該對詩句的表達留下一部分空間，不要把意思全部說出來,。如果你說透了,，反而不好。因為壓縮了讀者的在創(chuàng)作空間,，使讀者的主觀能動和感受聯想排除在外了,。聰明的畫家總是在中國畫的創(chuàng)作中惜下一些墨來，留出空白給讀者自己去感受,、去想象,；詩歌也是這樣，優(yōu)秀的作者總是在字里行間留下想要表達但又不愿意說出的意思,，留給讀者去想象,，甚至猜測；只有這樣,，才有回味,，才有不盡的藝術魅力。如筆者創(chuàng)作的《不說》：
　　
　　狠狠地抓住一段真相
　　讓太陽熬出
　　黑
　　或白
　　
　　隔層的夜
　　主宰了我的表達
　　沉默
　　已深深扎根

　　“真相”,？到底是什么,？也許詩人心里很清楚，但就是不愿繼續(xù)說透,，不表達出來,；是有意為之，并不是因為“隔層的夜”,。這是一種詩寫策略,，不說明白讓讀者八仙過海、各顯神通聯想去好了,！應當說明的是,，留白是需要把握好尺度的,，如過分就可能造成費解和生澀，反而成為敗筆,。

　　3.隱情于景,。景，即是景物,。在詩歌里它是以物象的形式出現的,，是意的客觀載體，是詩人用來表達感情和思想的工具,，是為詩人傳遞“意”服務的,。詩人一旦將自己的思想感情，也就是我們通常說的心志,、意,，寄托在前面提到的景物上，便可以獲得一種不同滋味的釋然,，這就是意象產生的過程,。關鍵的是在具體操作上，怎樣才能更恰如其分地將“意”附于“象”中,？是直接貼上去,，還是將意化作雪水，慢慢溶化到景象中,。我認為,，大多用后者比較好。自然天成是世界最完美的創(chuàng)造,，因此將情藏在文字的后面,，是一種自然選擇。意象詩講究含蓄,，任何直接的表達,，都會有生硬的痕跡。因此,，隱情于景,，是一個值得琢磨的過程。
　　一般說來,，意象有直接的和間接的兩種,。不管將情（即意）隱藏在直接或間接的景物中，都是為了完成用物象來呈現情感的作用,。巧妙的呈現,，往往有深厚的寓意。如柳永在《八聲甘州》中寫道：

　　對瀟瀟暮雨灑江天,，
　　一番洗清秋,，
　　漸霜風凄緊,，
　　關河冷落，
　　殘照當樓,。
　　是處紅衰翠減,，
　　冉冉物華休。
　　唯有長江水,，
　　無語東流,。

　　詩中的“清”“凄”、“冷”,、“殘”“衰”“減”等字既是寫景,，又深含感情，蕭瑟凄清的景物中可見作者長期漂泊天涯的凄涼之感,。

　　4.寄神于形,。這是個關于具象和抽象的命題。神,，一種精神，或者神思,；而形,，自然是具象的，看得見得東西,。作者將思想感情巧妙地運用到具象之上,，借它的呈現，給讀者思或想,?？梢杂弥苯拥姆绞剑部梢杂瞄g接的方式,。但不管怎樣,，首先都要對具象（也就是我們通常說的物象）熟悉，了解其一般層面的象征意義,。如：松樹是風骨,、清高象征，菊花是高潔的象征,，柳為依依不舍之情,，草多為離別，月亮一般是淡淡的憂愁,，燕子（在春天出現）一般是春愁,、無聊譴倦的情緒，而杜鵑則多為悲戚等等,。了解不是目的,，而是爭取做到神形兼?zhèn)?，形隨神逸，自然貼切,。如李白的詩《獨坐敬亭山》：

　　眾鳥高飛盡,，
　　孤云獨去閑。
　　相看兩不厭,，
　　只有敬亭山,。

　　詩人將自己孤僻高傲的形象、與世無爭的的思想寄托在鳥,、云,、山之間，借它們的孤獨,，展現自己的高傲以及樂觀,、浪漫和豪放的心態(tài)。

　　5.動靜相照,。動和靜,，是相對應的，是最能夠吸引讀者眼球,、牽動讀者神思的元素,。因為意象詩講究意境和畫面感，因此需要寫得生動,、傳神,、含蓄、且耐人回味,。在具體的創(chuàng)作過程中,，在構建詩句和意境的過程中，選擇什么樣的詞語來表達和傳遞意韻,，尤為關鍵,。我的經驗是，很多很平靜很平常的景象,，通過恰當的詞語運用,，往往可以使畫面生動起來，而動詞在這時候的選擇運用尤為關鍵,。古詩講義中的“推敲”,，就是很好的例子。是“僧敲月下門”還是“僧推月下門”,，所表達的心態(tài)是不一樣的,。如筆者的詩《記憶之外》中，寫道落日：

　　“落日。大地托起的槍口
　　正虎視眈眈
　　瞄向
　　某一處故事”

　　這里用到的“托,、瞄”都是經過選擇的,，相對于靜態(tài)的“槍口”來說，是比較恰當的,。將“落日”比喻成為我們熟悉的“槍口”,，此刻在蒼茫的大地，給人一幅凝重感,，也許還有一些更深刻的寓意,；由意象到意境，動詞在這里起到了很好的連接作用,，留給了讀者一定的想象空間,。

　　6.虛實結合。虛與實,，在所有的文學藝術創(chuàng)作中,，都是很重要的話題。其藝術魅力在于它的變幻感覺,。我們知道,，寫得太虛的詩，就顯得空洞無根而漂浮,，無實質內容,；而太實太滿的表達，又無張力可言,，擠占了讀者的聯系和再創(chuàng)作空間,，審美就要打折扣,。具體到詩寫過程中,，我們心中一定要有虛和實的概念。虛,，自然是看不到的,，可以理解為作者的心意、思想,、情感一類,；實，即是物的東西,，多是用來產生意象中的“象”,。這樣以來，就可以在一個大的層面上進行意象的提煉和創(chuàng)造,。如北島在《誘惑》一詩中寫道：

　　“那是一種誘惑
　　亙古不變
　　使多少水手喪生
　　石堤在阻擋
　　傾斜的陸地滑向海底”

　　海水雖然是一種不變的“誘惑”,，但“石堤在阻擋”。這是一種詩人的理想，這種理想是看不到的,，是虛的,，需要我們用意會來完成；而海水,、石堤是實實在在的東西,，是我們看得見的。二者的結合,，完成一次意象,，使讀者在這一特定的意境中，思考理想,、人性,、人生、探索,、執(zhí)著或者貪婪等多種命題,，從而產生詩意的審美。

　　還有一種層次的虛實結合,。那便是虛的“象”和實的“象”,。我們說“象”是具體的可感的，多是看得見摸得著的,，是“實”的,；但有些“象”是看不見的摸不到的，是“虛”的,。但,，卻是可以感覺的。如空氣,、陽光,、味道等等，這些可感覺的“物象”,，同樣可以寄托作者的思想感情,。如寫反芻的老牛，“正午,，老牛在村口咀嚼陽光”,；“我身披陽光，走在人生的路上”,，寫出了對生活的熱愛等,，都是實體－－－老牛、人（我）和虛體的象－－－－陽光的巧妙結合,，這樣的句子,，往往很有味道,，是詩歌創(chuàng)作初級階段練筆的有效途徑。
　　當然,，就技巧而言,，意象詩的寫作還有很多實用的方法。我們在創(chuàng)作中還在不斷豐富和發(fā)現,。不管我們如何來對待,，我認為要寫好意象詩，首先要搞清楚意象和意境的概念,，明白二者的區(qū)別和聯系,，熟悉意象和意境產生的過程；其次,，在使用意象的過程中,，宜就簡避繁，切不可無節(jié)制地堆砌,，讓讀者讀后不知道所以然,；最后要說的是，詩歌創(chuàng)作的最高技巧就是無技巧,，只要是真實,、自然、留給讀者美好享受和審美回味的詩寫形式,，都是值得肯定的,。