想到風(fēng)光攝影,，很多人認(rèn)為這是一門看天吃飯的學(xué)問,，然而國外攝影師 Alain Briot 卻不這么認(rèn)為。

風(fēng)光攝影一直是門奇特的領(lǐng)域,，它是最容易接觸的類別之一,，總能快速地累積好評(píng)、攫取目光,，卻也是糖水照的代名詞,，缺少內(nèi)涵、賺不了錢,，只能是通俗的下里巴人,，難以成為曲高和寡的陽春白雪。

這樣的矛盾在國內(nèi)風(fēng)光圈格外明顯,，歸根結(jié)底問題出在構(gòu)圖,，構(gòu)圖決定了藝術(shù)層次的差異，要成為在技術(shù)上追求完美的攝影匠,？還是在觀點(diǎn)中嶄露風(fēng)格的攝影師,？以下就來聽聽攝影師 Alain Briot 怎么說，嘗試從15項(xiàng)建議中找出擺脫糖水照的方法,。

1. 構(gòu)圖決定了觀看方式

對(duì)于構(gòu)圖的想法決定了攝點(diǎn)的選擇，另外也牽動(dòng)了曝光,、后制如何搭配,。攝影：霞客丁

“構(gòu)圖是最有力的觀察,。”這句話是攝影大師 Edward Weston 的名言,，反映出他的拍攝風(fēng)格,，從生活中觀察到細(xì)微的不同，平凡或不平凡,，一切取決于構(gòu)圖觀點(diǎn)。

2. 構(gòu)圖不是塞滿取景框就好

按下快門前必須思考的事很多,，畫面中框取哪些人,、事、物只是其中一部份,，另外色彩運(yùn)用,、光線對(duì)比以及后期制作的布局想象也都是構(gòu)圖的學(xué)問。

簡單來說,，構(gòu)圖并非狹義地塞滿景框,，而是從前期到后期的預(yù)視統(tǒng)籌概念。

3. 構(gòu)圖的終極目標(biāo),，在于傳達(dá)個(gè)人觀點(diǎn)和情緒

如果一張畫面追求的是藝術(shù)層次,，那么技術(shù)完善與否，是否忠于現(xiàn)實(shí)就不是你的強(qiáng)調(diào)重點(diǎn),。

相反,，你應(yīng)該關(guān)注的是作品有沒有傳達(dá)出個(gè)人觀點(diǎn)？詮釋手法是否和觀點(diǎn)相吻合,？至于技術(shù),，那只是充分非必要條件。

4. 相機(jī)只能客觀紀(jì)錄,，賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)

如果沒有騎著單車的夫妻入鏡，照片就少了些愜意氛圍,，淪為單純的延伸感呈現(xiàn),。攝影：霞客丁

對(duì)藝術(shù)工作者來說，看到一幅場景不是拍下來就好,，而是應(yīng)該思考眼前的景致帶給我們什么感覺,。

運(yùn)用光線、色彩作為構(gòu)圖工具,，表現(xiàn)出你的想法或情緒,，如此一來風(fēng)光作品才會(huì)具有感染力，不再只是繞著曝光,、動(dòng)態(tài)范圍等技術(shù)面打轉(zhuǎn),。

5. 光線是攝影的本質(zhì)

光影永遠(yuǎn)比拍攝主體更重要,，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點(diǎn),。

6. 替畫面塑造層次

納入前景的游客呼應(yīng)遠(yuǎn)方奔流而下的云瀑。攝影：霞客丁

層次是風(fēng)光攝影的關(guān)鍵,，找一處能夠呼應(yīng)主題的前景,，利用對(duì)比、視線引導(dǎo)等方法營造畫面的立體感,。

7. 利用對(duì)比元素

除了動(dòng)靜,、新舊、大小這些表象上的對(duì)比,，通過對(duì)比元素還可以凸顯拍攝者的主觀思維,，借以傳達(dá)出批判、諷刺等意圖,。

8. 拒絕跟風(fēng),，不要拍跟別人一樣的東西

來到新店陽光橋,，許多玩家都會(huì)聚集在水池邊拍攝倒影,，然而當(dāng)我們移開視線，周圍其實(shí)還有更多的題材值得記錄,。攝影：霞客丁

一窩蜂是風(fēng)光攝影的常態(tài),，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點(diǎn)，但作者認(rèn)為追逐相同的場景,、拍一樣的構(gòu)圖不如去書店買明信片,，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價(jià)值，我們不應(yīng)該浪費(fèi)時(shí)間在復(fù)制,、臨摹,，而是應(yīng)該投注心力在開創(chuàng)自己的影像風(fēng)格上。

9. 受到啟發(fā)的創(chuàng)作和抄襲是兩回事

承接上述,，創(chuàng)作是站在巨人的肩膀上,，熱門景點(diǎn)不是不能拍，而是在熟悉的地方一樣可以拍出陌生,，如何將前人的美感經(jīng)驗(yàn)內(nèi)化,，進(jìn)一步塑造差異性才是重點(diǎn)。

10. 沒有靈感,，技術(shù)只是空殼

退潮漁港邊，天氣普通,、地景雜亂,，按下快門一切回歸靈感,。攝影：霞客丁

匠氣和藝術(shù)是兩種層次，前者追求技術(shù)完美,；后者在乎想法實(shí)踐,，沒有靈感的創(chuàng)作終究淪為炫技。

11. 作品的好壞不在于器材,，在自己

相機(jī)只是完成創(chuàng)作的工具之一,，不要用器材決定你的拍攝題材，而是以想法為依據(jù),，試著用其他方法彌補(bǔ)手邊器材的不足,。

12. 不要一味地追求“正確”

陰雨天的阿里山,，沒有漂亮的色階分布，只能有賴拍攝者的主觀詮釋,。攝影：霞客丁

藝術(shù)的領(lǐng)域沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,，一幅好的作品不代表它有絕對(duì)正確的色階分布。

13. 放下直出迷思

如果各位有興趣可以觀察當(dāng)代攝影的呈現(xiàn)方式,，舉凡復(fù)合媒材,、重曝疊加，現(xiàn)場的構(gòu)圖,、曝光只是藝術(shù)創(chuàng)作的一環(huán),，過度強(qiáng)調(diào)直出將抹殺了創(chuàng)意實(shí)踐的可能。

14. 風(fēng)格必須建立在精準(zhǔn)的色彩上

先求色彩的標(biāo)準(zhǔn)化,，而后才有風(fēng)格的差異化,，精準(zhǔn)的色彩掌握是藝術(shù)創(chuàng)作的根本。

15. 原創(chuàng)的畫面就是最好的構(gòu)圖

偶爾縮小視野,，會(huì)發(fā)現(xiàn)大景之外別有洞天。攝影：霞客丁

再造同樣的構(gòu)圖不難,，創(chuàng)造出從沒看過的畫面卻很難,，原因在于多數(shù)人向往知名的大山大水，卻很少有人愿意在燈火闌珊處發(fā)掘值得記錄的影像,。

誠如風(fēng)光攝影大師 Eliot Porter 所強(qiáng)調(diào)的,，在混沌中提煉秩序、由生活中榨取美感,，獨(dú)特的景象可能就在你我周遭,，需要的是我們培養(yǎng)原創(chuàng)的精神，從觀察,、體驗(yàn)中薈萃現(xiàn)實(shí)與想象的交集,，進(jìn)而將熟悉的一草一木升華成為藝術(shù),。