天分高,，后天勤,，學(xué)養(yǎng)厚，人格正,。是礪煉一個(gè)畫家的四項(xiàng)基本條件,。

一、關(guān)于臨摹

學(xué)習(xí)中國(guó)畫,，除了必需的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練之外,，臨摹應(yīng)該是第一課，這是唯一走進(jìn)傳統(tǒng),、理解古人的途徑,。通過對(duì)古代優(yōu)秀范本的臨摹，準(zhǔn)確悉心地體悟古人狀寫自然的方法,，這種方法即是古人的繪畫“語言”,，我們只有通過謙恭的學(xué)習(xí)，才會(huì)弄懂這些語言,，嫻熟地掌握以后,，我們才能與古人對(duì)話，通過對(duì)話,，我們可以知道古人的所思所想以及范本創(chuàng)作時(shí)的時(shí)代背景,，人文背景等等。

①選擇范本

一個(gè)庸醫(yī)看病,，會(huì)給病人開上一大堆無關(guān)緊要的藥,，有時(shí)誤事，有時(shí)誤命,。選擇范本同選擇老師一樣,，取法不高,，入手平庸，會(huì)貽害終生,。

正確的選擇范本：其一,，取法乎上，在老師的指導(dǎo)下,，擇取古人留下來的優(yōu)秀范本,，所選范本應(yīng)是某一類、某一家的代表作,，盡量參照真跡,，無緣得見真跡時(shí)，印刷品應(yīng)盡可能大些,，逼真一些,；其二，根據(jù)學(xué)生各自的性情及天分,，對(duì)應(yīng)的擇取某一家,、某一派，無論南宗北宗,，適合的就是最好的,。

②讀畫

讀畫是一個(gè)很好的學(xué)習(xí)方法，好多人忽視了它,。臨畫之前一定要讀畫,，只有充分悉心地觀察了范本的每一個(gè)細(xì)節(jié)、每一處筆墨,，在章法布白,、濃淡虛實(shí)的大關(guān)系上有了詳細(xì)的了解與研究后，明白了,，覺悟了,，理解了，方可動(dòng)筆去臨摹,。

讀畫的過程,，即是一個(gè)理解的過程、悟的過程,。

③局部臨摹

臨摹的意義在于借鑒古人的筆墨,，領(lǐng)會(huì)其中的意、法,、理,、趣。局部的臨摹,，是把有限的精氣神用在某一局部的觀察,、摹寫,、研究上，有舉一反三的功效,。局部問題解決了,，便可順勢(shì)臨摹大的局部或整幅作品了。

筆墨,，是局部里面的局部,，我稱其為中國(guó)畫的“單元語素”，即石濤的“一筆畫”,。這種單元語素的臨摹,，從一個(gè)點(diǎn)、一條線開始,，分析研究起筆入紙的方法,，是藏鋒還是露鋒，按得有多重,，提得有多輕,，起始中間的墨跡是濃是淡，是側(cè)鋒還是中鋒,，還是由側(cè)鋒轉(zhuǎn)入了中鋒,，一波三折之間的速度是快、慢,，收筆的勢(shì)落在那里，是否回鋒,。還有重要的一點(diǎn),，如此點(diǎn)線用的是硬毫還是軟毫，紙又是哪種,，等等,。精微之處，目力不及,，應(yīng)當(dāng)配以放大鏡,，一定要悉心地洞察筆墨的微妙變化。在臨習(xí)中,，盡可能地還原其本來的形神面貌,。只有如此地從局部、從點(diǎn)畫的單元語素中去分析,、研究,、揣摹、比較,，才有可能從根本上讀懂古人,，學(xué)到語言,。

④整體臨摹

整體臨摹的意義在于把握、理解范本大的氣象,。鍛煉?cǎi){馭大畫的創(chuàng)作能力,。

大幅的臨摹，關(guān)鍵在于一個(gè)整體,，要整體把握作品內(nèi)在,、外在的風(fēng)格面貌，精神實(shí)質(zhì),。凡人物情態(tài),，樹石顧盼，花鳥呼應(yīng),，都應(yīng)注意,，萬不能支離破碎。在臨習(xí)中不只是手上的練習(xí),，更要注重畫理畫論的研究與學(xué)習(xí),，相輔相成，方能深入地探求到作品不同的個(gè)性,。如渾穆,、沉靜、嚴(yán)整,、平正,、險(xiǎn)絕、幽深,、淡遠(yuǎn),，空濛等等。這些既是作品的風(fēng)格又是作品的立意,，只有把局部的精微的語言錘煉過關(guān),，再用理性的智慧加以分析、研究,、解讀,，使古人的立意存于胸中，儼然與古人對(duì)話,，儼然如古人作畫,，其情、其境,、其逸氣皆在筆下,，進(jìn)入一種忘我的“真境界”，“畫已過半矣”。

⑤臨摹與轉(zhuǎn)換

臨摹的意義在于研究古法,、借鑒語言,。李可染先生有句名言“以最大的勇氣打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來”,，只聽說此一句話,，就讓好多人擔(dān)驚受怕。不就是臨畫嗎?還需要多大的“勇氣”出來進(jìn)去的,。其實(shí)不然,，那些好多“泥古不化”的是打進(jìn)去沒出來；好多自命不凡的“涂鴉者”還沒走進(jìn),，還有一種人從里邊出來就開始“忽悠”,，始終也回不了家。古法,、傳統(tǒng),，是綿延幾千年中華文明的瑰寶，幾千年的積淀,、遴選,，留下了這么幾件優(yōu)秀的范本，我們不可能一下子,，幾天就會(huì)學(xué)透徹,、弄明白。

打進(jìn)去沒出來的那部分人,，在臨摹的初始,，就沒有抱定一個(gè)好的心態(tài)，掌握一個(gè)好的學(xué)習(xí)方法,。在學(xué)習(xí)的過程中死臨,、死畫，不能時(shí)常地跳出來,，用理論去指導(dǎo)、去批評(píng),、有辨別,，有針對(duì)性地去研究、借鑒,，時(shí)刻不忘“法為我用”與“我有我法”的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)換方法,。“不識(shí)廬山真面目,，只緣身在此山中”,。跳出來，用新的“大美術(shù)”,、“大文化”的眼光去比較,、判斷,，存其優(yōu)良，去其糟粕,，融以己之修養(yǎng)與見識(shí),，法為我用，我造我法,。就不會(huì)僵死在陳腐的形式語言中,。

⑥臨摹要點(diǎn)

臨摹的意義是借鑒學(xué)習(xí)，所以我反對(duì)用勾摹本練習(xí),，勾摹本局限了作者的眼和手,、手和腦的“形”“意”配合，離開勾摹本,，還是不會(huì)畫,。所以，臨畫一定要“空臨”,。即將范本懸置畫案前方,，相對(duì)而臨。摹是將范本置于畫紙下面,，或先勾后摹,，或直接勾摹。

形有大小之分,，大形為物象的形體結(jié)構(gòu),，小形為筆墨形態(tài)。初始之臨摹,，對(duì)于形的把握一定要求“似”,。千百遍的摹練以后，方可悟到“似與不似”的妙境,。下笨功夫可以,，“死臨”不行，凡事動(dòng)腦子,，不能孤立地臨摹一個(gè)點(diǎn),、一條線，或一個(gè)面,，要注意畫材之間的關(guān)系,。

背臨是一個(gè)硬功夫，可以先局部,，后整體,。重點(diǎn)在得法、得意。意臨是臨摹最后的一關(guān),，初學(xué)者不可涉及,。所謂意臨，已然成竹在胸,，對(duì)著范本,，憑感覺畫個(gè)大概、有那么點(diǎn)意思即可,。

臨摹之前先要知道范本的原作尺寸,，臨摹之作只可放大不可小于原作。

臨畫要靜下心來,，坐得住,，方能漸入佳境。

工欲善其事,，必先利其器,。工具的準(zhǔn)備必須準(zhǔn)確，悉心地觀察,、揣摹范本所用工具,，相應(yīng)地施以同樣或相近的筆、墨,、紙,、色會(huì)較易進(jìn)入范本的境界。

二,、關(guān)于寫生

寫生與臨摹是相聯(lián)系的,，臨摹是借鑒語言，寫生是尋找語言,。

寫生與創(chuàng)作亦是相聯(lián)系的,，寫生是創(chuàng)作的母本，是創(chuàng)作的源泉,，所謂“登山則情滿于山,，觀海則意溢于海”,?！芭R春風(fēng)思浩蕩，望秋云神飛揚(yáng)”皆是親歷生活的一種感悟,。

任何的藝術(shù)創(chuàng)作都離不開生活的感悟。

①寫生入手

第一次寫生,，面對(duì)具體的物象,，總有下筆無方的感覺，因?yàn)槲锵笫橇Ⅲw的、客觀的,，而中國(guó)畫的表現(xiàn)形式是二維的,，抽象的。第一次寫生,，很難從具體的物象中抽離出“點(diǎn)和線”,，而中國(guó)畫的寫生手法主要依靠點(diǎn)線來完成，亦即用筆墨塑造形象,。其一,，靜下心來，面對(duì)著具體的物象悉心揣摹,，多角度地去分析,、觀察，去感悟其外在的形質(zhì),，內(nèi)在的精神,。要充分地調(diào)動(dòng)自己已有的美學(xué)知識(shí)，結(jié)合本地的人文特點(diǎn),、地理特征,，綜合積淀出一種獨(dú)到的認(rèn)知觀念，用這種觀念去解析你所面臨的物象,，思考一種相吻合的筆墨語言,，就會(huì)很貼切地反映出其外在的形貌、內(nèi)在的稟質(zhì),。

②寫生的快慢之別

初習(xí)寫生,，面對(duì)一個(gè)新的題材，時(shí)間尚若允許,，應(yīng)該坐下來深入細(xì)致地去觀察,、研究、摹寫,。

慢寫,，是寫生的一個(gè)重要手段，如同素描練習(xí),，非下苦功不可,。山水畫的寫生不同于人物與花鳥，寫生前首先要多“看”,，由遠(yuǎn)及近地看,，由下往上地看，面面看,，層層看,，看準(zhǔn)了,，看透了，看得怦然心動(dòng),，坐下來,，試著用筆墨將自己看到的、想到的畫到本子上去,。

山是豐富的,、沉重的、博大的,，寥寥幾筆不能以表現(xiàn)我們面對(duì)物象的真切感受,。所以畫家需要深入地、細(xì)致地,、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匕鸭戎饔^又客觀的將物象“傳移摹寫”到紙上,。所謂主觀，即是對(duì)具體的物象加以整理,、概括,、提煉，使畫面更直接地反映客觀實(shí)在,?？陀^，即是盡其所能地用藝術(shù)的手法去再現(xiàn)物象的真實(shí)面貌,。這兩點(diǎn)都非常重要,，好多人面對(duì)寫生，往往主觀性強(qiáng),，吃不進(jìn)去,，坐不下來，畫得很概念,，玩一下筆墨完事,。坐下來，吃進(jìn)去,，十天半月面對(duì)一個(gè)景物,，心手相近，真情相隨,，非得“真神”不可,，肯定會(huì)有所收獲。很少有人畫膩畫死了,。

這樣細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)照景物的摹寫,，我稱之謂“慢寫”。

快寫,，快寫是相對(duì)于慢寫的一種方法,。如書法的急就章,，西畫中的速寫。因?yàn)闀r(shí)間倉(cāng)足,，用簡(jiǎn)煉的筆墨語言去概括性地記錄物象的表象特征。1．對(duì)物象的觀察一定要準(zhǔn),，胸有成竹,；2．筆墨語言一定要達(dá)到一定高度，駕輕就熟,；3．注重取舍,，抓大放小，得意而止,，不重小節(jié),；4、調(diào)動(dòng)主觀能動(dòng)性,，使畫面更富于人文的情懷,。

③整體與局部

寫生不外乎三點(diǎn)要求，即“形,、神,、質(zhì)”的把握練習(xí)。山水畫寫生遠(yuǎn)取其勢(shì),，近取其質(zhì),。局部地觀察，細(xì)致地推敲,，不厭其煩地探索更為貼切的造型語言(筆墨),，事半功倍，受益終生,。

整體的寫生,，強(qiáng)調(diào)一個(gè)勢(shì)字，注意調(diào)整畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系,，在“寫實(shí)”的基礎(chǔ)上,，大膽取舍，融進(jìn)自己的主觀審美意識(shí),，強(qiáng)調(diào)“物我同一”,，“精神同化”?；驕喓裥燮?，或蒼秀靈動(dòng)，突出主觀意識(shí),，張揚(yáng)個(gè)性,，非得山川真性情不可,。 “取與舍”是中國(guó)人文的一種生存理念。一個(gè)知道“取舍”的人生活中會(huì)比較愜意和幸福,。畫亦如此,，滿目青山，好景如畫,，都搬到紙上就不好看了,。再者，中國(guó)畫的最高境界是“寫意”,，所謂“得意忘形”,，“得意忘言”，都是一種大寫意的境界,。故而在面對(duì)景物寫生的時(shí)候,，要多注意觀察，取其有代表性,、有特點(diǎn)的,，最主要的是適應(yīng)畫面的部分畫材，移到畫面上,。寫生不能貪大圖全,，畫面不需要的，景物再好,，也要舍棄,。再者，對(duì)景寫生不可學(xué)西畫“焦點(diǎn)透視”的觀察方法,，要遠(yuǎn)近看,，上下看，里外看,，取其質(zhì),，存其神；不要拘泥于焦點(diǎn)以內(nèi)的東西,，上面的可以移到下面,，遠(yuǎn)處的可以移到近處，里面的可以移到外面,，礙眼的可以去掉,，這就是中國(guó)畫寫生的“散點(diǎn)透視”。符合眼和腦的需求為妥,。

④寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換

寫生有兩個(gè)誤區(qū),，一個(gè)是“概念”，茫然地用程式化的手法去表現(xiàn)不同的景物,；二是拘泥于真實(shí)的描摹,，不注意主觀思維的滲入,。第一種走馬觀花，寫生不會(huì)有大的收獲,。第二種畫雖深入,，但缺少畫意，更無靈氣,，很難轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作中,。寫生，相對(duì)于中國(guó)畫而言,，一是搜集素材，二是從生活中發(fā)現(xiàn)新的“表象語言”,。

所以,，寫生與創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換關(guān)系非常重要。

帶著問題去寫生：

創(chuàng)作是一種不可重復(fù)的藝術(shù)勞動(dòng),，閉門造車,，不經(jīng)常的補(bǔ)給新鮮的感官刺激，不發(fā)現(xiàn)美,，就不可能創(chuàng)作美,。所以，當(dāng)創(chuàng)作缺少靈感與素材時(shí),，就應(yīng)該帶著問題去尋找,。這樣寫生是主觀先入法，找到素材,，會(huì)很好地轉(zhuǎn)化運(yùn)用到畫面上,。

在寫生中發(fā)現(xiàn)問題：

大部分畫家面對(duì)一個(gè)新的景物之時(shí)，都會(huì)有一種茫然無措的感覺,，這種茫然,，就是發(fā)現(xiàn)了新問題，遇到了新課題,，潛下心來,，真情地面對(duì)她、關(guān)注她,、研究她,，用一己的品格、學(xué)養(yǎng),、性情去感動(dòng)她,、領(lǐng)悟她，物我同一,，求得一種不同于前人亦不同于自己的,，即具有地方特色又有本人品格的風(fēng)貌,，是為真寫生。

強(qiáng)化心眼手的諧調(diào)：

“外師造化,，中得心源”就是一個(gè)很好的轉(zhuǎn)化關(guān)系,。鄭板橋先生亦有“心中之竹非眼中之竹，手中之竹非心中之竹,，畫中之竹非手中之竹”的感慨,。中國(guó)畫的創(chuàng)作理念從來就是注重“心、眼,、手”的愉悅,，作者如是，觀者如是,。

眼到,、心到、手到,，是寫生的生命線,。

眼到：洞察局部與整體，善于發(fā)現(xiàn)別人不曾發(fā)現(xiàn)的美,；

心到：用心去擇取,、對(duì)比、整理,、消化,。將眼睛看到的東西用心、用腦去咀嚼,，暗合于一己真善美的追求,。

手到：胸有成竹，暗熟于心,?！凹肌本统蔀榱酥匾谋憩F(xiàn)手段。此時(shí)的技法不再是習(xí)慣上的概念語言,，而應(yīng)是貼近了生活的新表現(xiàn)手法,。做到心手雙暢，畫面就會(huì)使人愉悅,。

找尋個(gè)性的共鳴：

寫生最忌一窩蜂,，跟著流行走。還有一忌,，先生示范,，學(xué)生跟著學(xué)，景雖不同，風(fēng)格無異,。亦一大悲哀,。

每一個(gè)人的稟性不同，修養(yǎng)不同,，愛好不同,，面對(duì)同樣的景物會(huì)產(chǎn)生千差萬別的認(rèn)知，體現(xiàn)在畫面上就會(huì)有風(fēng)格的異樣,。

在寫生中學(xué)會(huì)創(chuàng)作：

心,、眼、手和諧以后,，怎樣地經(jīng)營(yíng)畫面,，其實(shí)就是一個(gè)創(chuàng)作的過程。在寫生中要有意識(shí)地去培養(yǎng)心眼手的和諧,，尋找創(chuàng)作的“感覺”,。靈感來自感覺。立意,，構(gòu)思，經(jīng)營(yíng),，取舍,，虛實(shí)，疏密,，輕重,，甜美，秀潤(rùn),，蒼莽,，雄渾，不同的語境表現(xiàn)著不同的形質(zhì),，不同的形質(zhì)表述著不同的情感,，不同的情感創(chuàng)作出風(fēng)格不同的作品。這就是寫生的意義,。

三,、關(guān)于創(chuàng)作

技進(jìn)乎道：

中國(guó)畫的創(chuàng)作是一種不可重復(fù)的有生命意味的形式創(chuàng)造。這句話可分成五個(gè)詞組去分別理解,。首先,，中國(guó)畫尤其寫意畫是“不可重復(fù)”的，既不重復(fù)自己,，也不重復(fù)前人,。重復(fù)，即是一種制做。制做,，就被視為工藝,；其二，“生命”,。中國(guó)畫從來就是鮮活的,，從來就密切地同作者的才情、學(xué)養(yǎng),、性情息息相關(guān),，精氣神，骨血肉,，無時(shí)無地不顯現(xiàn)在作品之中,。所以有“文以載道”“書品即人品”之說；其三“意味”,，意味是一幅畫的靈魂,，這兒又可以分開來說，“意”是立意,，是母題,，“味”是品味，是一幅畫雅與俗,，甜與苦的調(diào)味劑,，關(guān)乎著畫格的品位；其四,，“形式”,，形式是一個(gè)畫家自始至終最苦惱的問題，新穎的形式總能首先打動(dòng)觀眾,，無論畫里畫外抑或結(jié)構(gòu)造形,；其五，“創(chuàng)作”,，創(chuàng)作就是一種發(fā)明,，就是一種有獨(dú)立存在意義的語言符號(hào)。創(chuàng)作還是一種勞動(dòng),，是一種勞心勞力的工作,。“玩”是玩不出大作品來的,。

“技進(jìn)乎道”,，既然是勞動(dòng)，就要懂得“技”,，“欲善其事,，必先利其器”,，“利其器”就是“技”。同樣一只毛筆,，一張宣紙,，在大家手里生龍活現(xiàn)，妙造萬物,，換只手,，就不好使了?！昂暧^探道,，微觀探理”，中國(guó)畫沒有窮盡的“道”“理”,，功夫只有越做越深,，而且愈深愈迷茫，愈發(fā)現(xiàn)問題,。大的氣象容易把握,，容易被人理解，小的,、局部的,、深層次的、精微的地方,，多被人忽視,，只知其然，而不知其所以然,，這是大部分人的通病，亦是今不如昔的地方,。

筆墨,、立意、造形(形與型不同,，中國(guó)畫的形,，符合眼和腦的需求，可以根據(jù)畫面的需要任意改造,。西畫的型則是客觀實(shí)在),、圖式，以及畫面的點(diǎn),、線,、面，黑,、白,、灰，等等，都是一種“技能”的積累,、消化,、升移。只有精益求精,，才能把學(xué)問做深做大,。

構(gòu)圖：

構(gòu)圖是為立意服務(wù)的。

構(gòu)圖一詞,，源來于西方,。是平面造型藝術(shù)的專用稱謂。傳統(tǒng)的中國(guó)畫稱之謂“章法”,、“布局”,、“經(jīng)營(yíng)位置”，“置陳布勢(shì)”等等,。這些都與文化的淵源有關(guān)系,。雖稱謂不同，但大體上的意思是相通的,。最大的區(qū)別在于西方的構(gòu)圖學(xué)是較為科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，較為合乎自然客觀的發(fā)展規(guī)律，畫面的構(gòu)成形式均衡而穩(wěn)定,；中國(guó)畫則強(qiáng)調(diào)造勢(shì),、造險(xiǎn)，“疏能走馬,，密不容針”,，大虛大實(shí)的開合關(guān)系，以此調(diào)動(dòng)畫面的關(guān)系,，營(yíng)造一種靜中有動(dòng)的氣勢(shì),，達(dá)到“經(jīng)營(yíng)”的目的——?dú)忭嵣鷦?dòng)。

開合：

“開合”是中國(guó)畫置陳布勢(shì)的具體手法,。開,，即是開放、起手,、陳勢(shì)制造矛盾,，花鳥畫中起手一枝花、一個(gè)鳥,、一個(gè)蝦,，山水畫中在邊角立一塊坡石或畫一組樹，人物畫中立一人物于邊角,、中央,、上下等,；都是一個(gè)物象的起手勢(shì)。所謂勢(shì),，只有打破了原有畫面的平衡關(guān)系,，“造倚”，畫就有了開的關(guān)系,，如何將這個(gè)“倚”險(xiǎn)復(fù)歸于“平”,，解決矛盾就得依靠其他物象來救助，這個(gè)過程即是“合”,。

中國(guó)畫是客觀的,，又是微觀的。一幅之間有開合,，一段之間有開合,，一筆之間亦有開合，凡上下,，左右,，大小，虛實(shí),，濃淡,，干濕，疏密,，黑白,，點(diǎn)線，倚正,，曲直,，冷暖，徐疾,，提按等等,，都是開合的關(guān)系。

立意：

立意是一幅畫的靈魂,，統(tǒng)帥著作品的“風(fēng)格”與“氣格”，關(guān)乎畫作的生命,，談構(gòu)圖立意為第一課,，雖然她是不可以言傳的。

“言者所以在意,，得意而忘言”,，言的表述是有限的，而意的生發(fā)卻是無限的,，“登山則情滿于山,，觀海則意溢于?！薄＿@種情和意的表述,，就是中國(guó)畫的意境,。

意境的“遷想妙得”來源于生活的感悟，只有通過生活的磨礪,，知識(shí)的浸淫,，成長(zhǎng)的困惑，大悲大喜的煉獄,，以及持之以恒的美的培養(yǎng),，善于發(fā)現(xiàn)，善于總結(jié),，善于“遷想妙得”,、“舉一反三”，善于用哲學(xué)的美學(xué)理念將所聞所見進(jìn)行分析,、整理,，便會(huì)得到一些心靈的發(fā)現(xiàn)，用到文上,，就是一首詩,、一首歌、或一篇好的文章,，用到畫上,，就是一幅匠心獨(dú)運(yùn)的好畫。

虛實(shí)：

“計(jì)白當(dāng)黑”是中國(guó)畫的“黑白天下式”,。黑,，不是墨，泛指占有畫面的物象,；白即是空白,，不是白色。黑白是中國(guó)物象最大的虛實(shí)關(guān)系,。

有人說中國(guó)畫不講空間關(guān)系,，此言差矣。中國(guó)畫不只有空間關(guān)系,，而且還有時(shí)空關(guān)系,。唯一的區(qū)別是，西畫講的是客觀存在,，中國(guó)畫講的是心理空間,。空白,，即是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫的空間結(jié)構(gòu),。少了,、沒有了空白，畫面就會(huì)給人以窒息的感覺,，就少了些許含蓄,、靈動(dòng)的想象空間。

空白,，是中國(guó)人文暢游的空間,，(八大山人在畫面上只畫了一條小魚，卻見滿紙悠游,，不覺其少)一幅之中,，大的虛實(shí)關(guān)系以三七分為佳，物象占七分亦可,，空白占七分亦可,。對(duì)半分的虛實(shí)關(guān)系較難處理。

物象與空白是一種大的虛實(shí)關(guān)系,，其他點(diǎn)線面,、黑白灰、濃,、淡,、干、濕,，就是一種小的虛實(shí)關(guān)系,。清畫家王原祁講過：“通幅有開合，分股中亦有開合,，尤妙在過接映帶間,，制其有余，補(bǔ)其不足,，使龍脈之斜,、正、渾,、碎,、隱、現(xiàn),、斷,、續(xù)，活潑潑的于其中,，方為真畫。如能從此參透,，則小塊積成大塊,，焉有不臻于妙境者”,。大處觀其勢(shì)，小處察其質(zhì),。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之所以經(jīng)久不衰,，廣受文人的喜愛，其要處還在于其細(xì)微的精妙與到位,。

虛實(shí),，是中國(guó)畫營(yíng)造空間的一個(gè)重要手法。

黑白灰的空間關(guān)系：

“黑白灰”是西畫的詞匯,，用來闡述中國(guó)畫的空間關(guān)系卻十分貼切,。大家知道，中國(guó)畫不受焦點(diǎn)透視的制約,，所以,，它也就沒有了近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)遠(yuǎn)虛的客觀表現(xiàn),。那么,，中國(guó)畫又是如何的處理空間呢?這就是黑白灰在起作用。國(guó)人畫家巧妙地利用了黑白灰的明度關(guān)系,，將“畫材”有機(jī)地組合,、疊壓，黑間白,，白間黑,，濃濃淡淡，虛虛實(shí)實(shí),，推演著前后的關(guān)系,，復(fù)加著畫面的結(jié)構(gòu)。

布勢(shì)：

“勢(shì)”是作品給人的第一印象,，現(xiàn)在展覽的作品尺幅愈來愈大,，無外乎想給觀眾一強(qiáng)有力的視覺沖擊。中國(guó)畫向來注重“勢(shì)”的把握,，傳統(tǒng)畫論中直把“勢(shì)”稱為“龍脈”,。龍脈是龐大的、鮮活的,、激情的,，其勢(shì)如黃河、長(zhǎng)江,，綿綿幾千里,，時(shí)而跳躍，時(shí)而平緩,、時(shí)而咆哮,，雖千山萬阻,，不能絕其勢(shì)，阻其涌,，一入到海,。畫如此，文亦如此,，音樂更是如此,。

一幅之間，大的開合關(guān)系為整勢(shì),；局部之間,、點(diǎn)畫之間為小勢(shì)。小勢(shì)之間亦有開合,，亦有險(xiǎn)境,，但局部要服從大局，助其成勢(shì),。

凡勢(shì)之開放,，須預(yù)先站穩(wěn)一角，無論斜縱,，盤屈,，疊壓，由此開勢(shì),，由此承勢(shì),，所謂起、承,、轉(zhuǎn),、合，即是此理,。所謂圓融,，亦是此理，這就是中國(guó)文化相通的地方,。

一筆之間,，亦有起、承,、轉(zhuǎn),、合的關(guān)系，亦有輕,、重,、徐、疾的存在。不論山水,、人物,、花鳥，凡寫意一族,，皆需留意點(diǎn)畫“單元語素”的錘煉。

“井字四位法”是古代畫家對(duì)構(gòu)圖的總結(jié)圖式,，將畫面按水平和垂直方向劃分三份,，“井”字上的四個(gè)交叉點(diǎn)即為視覺中心，在這四個(gè)點(diǎn)的任何地方,，都可以做為“畫眼”,，置放最為醒目提神的物象，因?yàn)檫@四個(gè)交叉點(diǎn)恰到好處地映入人們的視覺中心,，同時(shí),，每一個(gè)點(diǎn)極恰當(dāng)?shù)赜痔幵谝环N側(cè)倚的位置上，置畫眼于此,，就產(chǎn)生了一種不穩(wěn)定的動(dòng)勢(shì),。

以“井”字與畫面邊欄相交的八個(gè)點(diǎn)，做為主筆起勢(shì)的地方,，較易構(gòu)成動(dòng)勢(shì)并吸引觀者的注意力,。其他如“田字法”、“之字法”,、“回字法”,、“女字法”等等。大有異曲同工之妙,，一幅畫布局的最基本原則是：既要有變化,，又要有規(guī)則，既在規(guī)則中求變化,，又在變化中求統(tǒng)一,。

點(diǎn)、線,、面：

點(diǎn)線面是構(gòu)成畫面的三大因素,，自始至終的貫穿其中，有意識(shí)地去培養(yǎng)觀察點(diǎn)線面的組合,，畫面會(huì)變得更加豐富,、更加靈動(dòng)、更耐人尋味,。點(diǎn)線面的組合,，相互矛盾，相互制約，相互生發(fā),，哪一因素都不可或缺,。

濃、淡,、干,、濕：

中國(guó)畫又稱水墨畫，用水是中國(guó)畫的一大學(xué)問,，可以說是活到老,，學(xué)到老，沒有窮盡,。濃,、淡、干,、濕,，就是利用水的多少來調(diào)控墨在毛筆上的分量，再利用手的輕重徐疾,，在紙上調(diào)色,，調(diào)墨，營(yíng)造豐富的墨色變化,。

濃,、淡、干,、濕,，是筆墨的四大特質(zhì)，由此可衍生出千變?nèi)f化的肌理效果,，一幅之中不可或缺其一,，一筆之中若能寓干、濕,、濃,、淡，筆墨可謂過關(guān)矣,。少濃,，畫面無以提神，缺淡,，畫面無以怡情,，無干，畫面水澇,，少濕,，畫面枯燥無韻,。高手作畫，一筆到底,，濃淡相宜,，干濕互補(bǔ)，皴擦并用,，點(diǎn)染成形,。濃淡干濕，皴擦點(diǎn)染,，隨氣韻一并生發(fā),。如此，就是利用水與墨,，墨與彩，筆與紙的關(guān)系,，通過輕,、重、徐,、疾不同的用筆方法在紙上調(diào)墨,、調(diào)色、使之血脈相連,，氣韻相通,。雖千筆萬筆，不能剝離,。石濤“一筆畫”之說,，即是此理。

皴,、擦,、點(diǎn)、染：

皴,、擦,、點(diǎn)、染是山水畫的常用語言,，放到寫意人物,，寫意花鳥里面，亦很實(shí)用,，皴擦點(diǎn)染是四種各不相同的筆法,，用得上，畫面就豐富,，耐看,。好比人有四肢,，少一肢就很麻煩。

齊與不齊三角?。?/p>

無“女”不成梅,，是中國(guó)畫尤其是花鳥畫中畫材穿插組合的一種結(jié)構(gòu)形式，無論蘭草,、竹子,、梅花，亦不論山水,、人物,，凡有三線以上的線性結(jié)構(gòu)，大體上離不開“女”字形的結(jié)構(gòu),。所謂“女”字形結(jié)構(gòu),，就是用三條不等長(zhǎng)的線交叉形成了一個(gè)不等邊的三角形，傳統(tǒng)“勾股定理”,，黃賓虹的“齊與不齊三角弧”,，都是這個(gè)道理?！芭弊中蔚慕Y(jié)構(gòu)發(fā)現(xiàn),，符合人們美的視覺需求。小的結(jié)構(gòu)如此,，大的構(gòu)圖亦可以用不等邊的三角形去經(jīng)營(yíng)構(gòu)造,。“齊與不齊三角弧”是一個(gè)不規(guī)則,、不穩(wěn)定的圖式,。所以，它便于承上啟下,，左開右合,；所以，它是靈動(dòng)而有生命的,。

S律動(dòng)：

S律動(dòng)的圖式,，最早出現(xiàn)于龍的圖案中，太極圖的出現(xiàn)更高更深地詮釋了陰陽互動(dòng),，“萬物負(fù)陰以抱陽”的宇宙哲學(xué),，幾千年來統(tǒng)帥著國(guó)人理解萬物的思想。

S律動(dòng)的自身美學(xué)價(jià)值就是一種“生命的完成式”,，悠揚(yáng),、流暢、回旋,、跳蕩,、圓滿,。體現(xiàn)著起、承,、轉(zhuǎn),、合的人文美學(xué)思想。

S律動(dòng)是一個(gè)大的主旋律,，在畫面中是一個(gè)大的走勢(shì),，所有局部的開合關(guān)系都要服從于她。

一幅畫中只有一個(gè)大的律動(dòng)關(guān)系,。

對(duì)比與轉(zhuǎn)換：

沒有對(duì)比,，就不成為畫面。

所謂虛實(shí),、冷暖,、黑白、濃淡,、干濕,、皴擦、點(diǎn)染,、方圓、倚正,、徐疾,、大小、屈直,、正反,、輕重、厚薄等等,，都是畫面的對(duì)比關(guān)系,，充分合理的調(diào)動(dòng)使用這些關(guān)系，畫就會(huì)生動(dòng),。但硬性地把它們組合在一起,，會(huì)感到風(fēng)馬牛而不相濟(jì)，給畫面造成一種雜亂的感覺,。

所謂轉(zhuǎn)換,，中間必定要有一個(gè)過渡，一個(gè)媒介,，黃賓虹“干裂秋風(fēng)潤(rùn)含春雨”就是一個(gè)很好的對(duì)比轉(zhuǎn)換關(guān),。太極圖的寓意是深刻的，從表面上可以直接的看到,，白接近于圓滿的時(shí)候,，黑已經(jīng)在生長(zhǎng)中,；當(dāng)黑生長(zhǎng)及滿時(shí)，白又開始孕育成長(zhǎng)了,。這是萬物的生長(zhǎng)規(guī)律,，藝術(shù)上的比擬亦如此。

中國(guó)畫是一個(gè)平面藝術(shù),，畫家通過不斷的調(diào)整畫材及筆墨語言的對(duì)比關(guān)系,，在平面中營(yíng)造著深厚的二度空間。

構(gòu)圖的繁與簡(jiǎn)：

評(píng)價(jià)一件作品的高低,，不能看是否寫意,、工筆，亦不應(yīng)看其工夫下的大小,。其實(shí),，愈是簡(jiǎn)約的作品愈是難。平日里耍一下可以,，放到展廳里去,，就不像“畫”了。

所以,，好多人學(xué)“聰明了”,，在展覽會(huì)上從不拿大寫意的作品，而是工整的,、穩(wěn)妥的,、耐心的、細(xì)致的去堆積一些畫材,，目的只有一個(gè),，即沖擊觀者的視覺，在第一時(shí)間內(nèi)贏得觀眾,、評(píng)委的同情與青睞,。這其中還有一個(gè)原因，就是“揚(yáng)長(zhǎng)避短,，藏拙于巧,。”將自己不很過關(guān)的筆墨隱藏,，增加畫材的信息量,，填充畫面，的確是一個(gè)揚(yáng)長(zhǎng)避短的好辦法,。

大畫一定要飽滿,，畫材一定要豐富，要“鼓起來”,，有張力,，有氣勢(shì),。不可逸筆草草，敷衍了事,。

小品畫多為案頭之作,，興來時(shí)耍上幾筆，喝個(gè)茶,、聊個(gè)天,，遣興達(dá)意，不求形似,，但得情趣使然而矣,。尺幅不大，畫材無多,，作起畫來如同宰牛,，亦適得其反。

寫意畫(簡(jiǎn)筆畫)最難,，每一個(gè)點(diǎn),、每一根線絲毫馬虎不得，非斤斤計(jì)較不可,，且一定要有高超的筆墨修養(yǎng),、人文修養(yǎng)，方能以一勝萬,，言簡(jiǎn)意賅,，一語中的。

題款：

說到題款,，好多人都重視它,，以致于把題款當(dāng)做一件非常特別的事情來做,，有時(shí)甚至請(qǐng)人為自己的作品題款,。其實(shí)錯(cuò)了?？?，在畫里邊本來沒有特定的位置與必要，要與不要,，大與小,，長(zhǎng)與短，“瘦金體”或是真草隸篆,，只是依據(jù)畫面的需要,，適宜的同畫面相結(jié)合。不同的畫面有不同的題款形式,，萬不可雷同,。窮款,，只是作者的一個(gè)署名，長(zhǎng)款,，就是一種占有空間或補(bǔ)救畫面的手法,。

四、散論

◎?qū)W一點(diǎn)篆刻

篆刻,，好多人稱它為“雕蟲小技”,，其實(shí)不然，“方寸之間,，可容天地”,。一方小小的印章，確實(shí)包涵了許許多多的學(xué)問在里面,。所謂“計(jì)白當(dāng)黑”,，在印章里表述的更為直接。其他諸如“金石氣”,、“書卷氣”,、“刀味”、“筆味”,，皆是一種對(duì)線條的塑造與賞識(shí),。通過較為系統(tǒng)的學(xué)習(xí)以及親身的篆刻體驗(yàn)，對(duì)于繪畫,，對(duì)于書法,，將會(huì)有一個(gè)新的認(rèn)知。

我在篆刻中收獲最大的是兩個(gè)字：“圓融”,?！皥A融”是一個(gè)哲學(xué)概念，同時(shí)亦是畫面語境的一種體現(xiàn),?！伴_合”、“呼應(yīng)”,、“顧盼”,、“統(tǒng)一”、“諧調(diào)”,、“起承轉(zhuǎn)合”等等,，都是畫面的一種圓融。人生亦如此,，小到做事,，處理人際關(guān)系，家庭和睦，大到人生終結(jié)的“圓滿”,，亦一大圓融,。悟到了這些，又敲開了智慧的另一扇大門,。故而,，中國(guó)畫家的礪煉之路是復(fù)雜而曲折的，只有廣泛涉獵,，才有可能得到豐富的涵養(yǎng)與知識(shí),，所謂“集大成者”，莫不如此,。

篆刻,，不只是表面上刀法、字法,、結(jié)構(gòu),、點(diǎn)畫的經(jīng)營(yíng)謀略，往深處研究,，便可窺見中國(guó)文化的脈絡(luò),，或深厚、或蒼茫,、或柔美,、或雋永，“其中有象,，其中有物,，其中有聲”，等等,，那是一種“道”的精神,，所謂“黑白天下式”，奧妙全在于斯,。

一個(gè)有志于書畫研究的智者,，一定要諳熟中國(guó)印外在的形式，內(nèi)在的“道”,，大悟統(tǒng)一,，舉一反三,，于生活,，于藝術(shù)，求得一個(gè)“圓融”,。

◎?qū)W一點(diǎn)書法

“書畫同源”是幾千年婦孺皆知的一句“口頭禪”,。真把“同源”二字往深里去說，好多人又多了些“皮毛”之嫌,。

董其昌在倡導(dǎo)“文入畫”的同時(shí),，就提出了“用筆千古不宜”的理論,，雖有悖于自然的發(fā)展規(guī)律，但深刻強(qiáng)調(diào)了書畫“用筆”的“高標(biāo)準(zhǔn)”,。這“千古不宜”的筆墨關(guān)系,，正是書畫的同源所在。

學(xué)習(xí)書法,，首要的是掌握技法,，基礎(chǔ)的、表面的技法無非點(diǎn)線,、結(jié)構(gòu),。同樣是這兩個(gè)問題，一個(gè)書學(xué)深厚的人和一個(gè)只寫字不讀書(研究)的人,，對(duì)點(diǎn)線和結(jié)構(gòu)的理解可謂天壤之別,。老子講過“技進(jìn)乎道”，可見“技”的問題遠(yuǎn)非常人理解的“功夫”,?！凹肌迸c“道”是相輔相承的，技進(jìn)則道生,，道生則技進(jìn),，只有理解的去學(xué)習(xí)研究，才會(huì)有所收獲,，死記硬背,，很難消化。

書法中所謂“道”的存在,，在線條,，點(diǎn)畫、結(jié)體的具體表象中,，不同的點(diǎn)畫形態(tài),，不同的結(jié)體形態(tài)，營(yíng)造著不同的意境,，體現(xiàn)著作者對(duì)“道”的理解,，亦演繹著作者的才情、修養(yǎng),、學(xué)識(shí),。

弘一法師，皈依前聲色犬馬,，風(fēng)流倜儻,，所作書畫亦“入鄉(xiāng)隨俗”；出家以后，專事佛法佛理的研究,，遠(yuǎn)離塵世,，心無雜念，所作書畫亦虛淡無為,，一派清寂,。這種意境的諦造是靠高質(zhì)量的點(diǎn)線來完成的。所以說“技進(jìn)乎道”,。

楊振寧教授說：“書法,，是中國(guó)文化的核心”。不諳書法之道的人莫名其妙,，感覺有點(diǎn)“玄”,。其實(shí)，書法到了一種高境界的時(shí)候,，真有點(diǎn)“玄”,，所謂“道可道，非常道”……“不可與常人語”,。

點(diǎn)線,，承載著一個(gè)人的才情、修養(yǎng),、學(xué)識(shí),。這是中國(guó)書畫最根本的性命悠關(guān)的“母體語言”。

中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“書法用筆”,，目的只有一個(gè),，增強(qiáng)畫面的可讀性——耐看。現(xiàn)在展覽的作品越畫越大,，越畫越墨,，形式、色彩亦很新穎,，往往第一眼打動(dòng)觀眾,，走近了往深里看，大都不耐人尋味,。筆墨,，具有傳統(tǒng)精神的筆墨離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)，甚為憾事,。

◎讀一點(diǎn)詩詞

中國(guó)畫最重“意境”,，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。是畫家真性情的寫照?！耙饩场笔侵袊?guó)畫的靈魂,，這亦是我們區(qū)別于其他畫種最重要的地方。詩亦如此,，“意境”是詩的生命,。詩中有畫，畫中有詩,。我們?cè)谧x詩的過程中,，會(huì)通過詩的語境發(fā)現(xiàn)一種朦朧的美感，或空靈,、或迷茫,、或悠遠(yuǎn)、或深沉,，等等,。這些詩的語境，恰恰是中國(guó)畫精神的皈依,。

經(jīng)常地耳濡目染一些好的有意境的詩或詞,，對(duì)于填充我們傳統(tǒng)文化的虛空是大有裨益的。

◎聽一點(diǎn)音樂

我常常對(duì)前來“拜師”的朋友開玩笑,，做我的學(xué)生,，首先要學(xué)會(huì)歌唱，懂一點(diǎn)音樂,。好多人不解,，其實(shí)，音樂與美術(shù)最為接近,，一個(gè)具有音樂天賦的人,，搞中國(guó)書畫亦應(yīng)該是一個(gè)好材料。旋律,，是音樂的“意境”,，亦是音樂的生命線，對(duì)旋律的理解,、把握,、表現(xiàn)，綜合地反映了一個(gè)人藝術(shù)的潛質(zhì),。中庸的行板,，流暢的快板，低婉的慢板,、柔板,，恰如點(diǎn)線的輕重徐疾,、提按頓挫。音樂,，最敏感的是節(jié)奏,，快半拍不行，慢半拍也不行,，恰到好處,，字正腔圓，準(zhǔn)確到位,?！按蟮劳弧保袊?guó)書畫“筆墨”的要詣,，亦恰恰如此,。所謂“行云流水”，所謂“高山墜石”,，既是音樂中的旋律,，又是中國(guó)書畫中的“筆法”。體悟到這些,，音樂會(huì)帶給你無盡的暇想與浪漫的感悟,。

一幅好的書法作品或中國(guó)畫作品，必然相通于音樂,，在畫面的虛實(shí)處理上,，在章法布白的經(jīng)營(yíng)上必然透著音樂的節(jié)奏，貫穿著一個(gè)大的旋律,。如此,，畫面才會(huì)有開合，有呼吸,，有虛實(shí),，有生命。

音樂給了我莫大的幫助,，讓我感悟到了好多畫以外的東西,，所謂“遷想妙得”，正合此意,。

◎懂一點(diǎn)哲學(xué)

哲學(xué)的東西很深?yuàn)W,，鉆進(jìn)去不容易。但大概的意思我們還是要懂一些的,，理解了明白了這些哲學(xué)道理,，對(duì)我們的生活、工作,、事業(yè),、家庭都會(huì)有莫大的幫助,。所謂“覺悟”，即是此理,。

中國(guó)古典哲學(xué)中的“老”,、“莊”、“禪宗”,，對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響最大,。學(xué)習(xí)中國(guó)畫,，只埋頭于畫稿的臨摹與創(chuàng)作,，而不深究其淵源，只能是依樣畫葫蘆,，雖得形似,，貌合而神離。所謂 “虛靜”,、“無為”,、“混沌”、“大象無形”,、“大音希聲”既是意境又是一種哲學(xué)的理念,。

對(duì)立統(tǒng)一的辨證關(guān)系，最貼切地表述了中國(guó)畫畫面的語境,。大到構(gòu)圖,、章法，小到畫材的形體以及筆墨的使用,。其他諸如虛實(shí),、濃淡，干濕,、疏密,、輕重、徐疾,、黑白,、向背、冷暖,，等等,。“沒有對(duì)比,，就沒有畫面”,。只有對(duì)立而不能統(tǒng)一，只有局部統(tǒng)一而不能顧全大局的作品,，都是對(duì)“辨證統(tǒng)一”的哲學(xué)理念缺少質(zhì)的領(lǐng)悟,。

有大悟,，方有大化。

◎銅錢與玉石,，是我對(duì)同學(xué)們?cè)忈寲|方人文美學(xué)的例證,，銅錢的外形是圓的，內(nèi)里是方的,，就像中國(guó)的人文,、哲學(xué)、美學(xué),、詩歌的意境,，亦如同人們的現(xiàn)實(shí)生活，處世中外表圓滑,、謙和,，暗處內(nèi)里較勁，注重外在的,、大的方面的圓融,。玉石亦是這樣，外形溫潤(rùn)柔滑,，宜人可愛,，實(shí)則堅(jiān)硬剛強(qiáng)無比，所以受人愛戴,。

書畫亦如是,，凡好的作品，其內(nèi)涵豐富而陽氣充盈,，外形則中和平淡,，寧?kù)o悠遠(yuǎn)。

◎中國(guó)畫是宏觀的,，不是微觀的,。

宏觀探道，微觀探理,，章法,、立意、筆墨,、氣韻,，無不彰顯于宏觀與微觀之間。只談一面,，有失偏頗,。

◎?qū)懸猓且粋€(gè)文學(xué)范疇的概念詞匯,，泛指以簡(jiǎn)煉的語言去概括表述繁冗的事物,。如中國(guó)的古典詩詞,、文賦，戲劇中模擬的一些場(chǎng)景,，以及武學(xué)中的太極,，都是一種文化的“寫意”。從形式上講,，中國(guó)畫只有“工筆”與“簡(jiǎn)筆”之稱謂,。從意境上講，工筆可以寫意,，簡(jiǎn)筆亦可以寫意,。意者，胸中之逸氣耳,。

◎潑墨一詞,，使好多初學(xué)者誤以為就是左手拿盆,，右手拿筆,，合著墨，調(diào)著色,，傾潑于宣紙上,，其實(shí)大謬。

潑墨者,，提一大筆,，醮一濃墨，乘著胸中的一股豪氣,，舍形取神,，逸筆草草，直指精神的最高境界——天人合一,，雖千筆萬筆,，不絕其勢(shì)，如長(zhǎng)江萬里,，奔涌入海,。潑墨者，真大寫意也,。

◎形與型,，是兩個(gè)截然不同的詞。形,，是中國(guó)人的一種哲學(xué)理念,，并不限于自然物象的科學(xué)體現(xiàn)。中國(guó)畫家的形,，只服務(wù)于眼和腦的需求,。所謂“形而上者謂之道,，形而下者謂之器”?！白霎嬕孕嗡?，見于兒童鄰”。型,，是西方造型藝術(shù)的概念,，型是科學(xué)的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、真?shí)的體現(xiàn)著物象的客觀存在,。

但藝術(shù)不需要科學(xué)、或不依賴科學(xué),。所需要的抑或只是情和意的整合,。

◎揚(yáng)長(zhǎng)避短，是聰明人就急的一種好辦法,，長(zhǎng)此以往,，長(zhǎng)處就變成了短處。一個(gè)智者,，一個(gè)有志于成就一番事業(yè)的人,，在你立定決心的時(shí)候，就要時(shí)刻提醒自己：揚(yáng)長(zhǎng)補(bǔ)短,。

◎“散點(diǎn)透視”,，是相對(duì)于西畫“焦點(diǎn)透視”而言的，在一幅畫中過多地使用,，或相近的使用就會(huì)給人以視覺上的混亂,，所以，在創(chuàng)作中視點(diǎn)不宜多變,。

◎渾是畫面語境的一種感覺,，凡渾則厚、厚則蒼,、蒼而潤(rùn),、道在斯也。

◎大象無形,，法隨道變,。

◎氣韻生動(dòng)是撲面而來的一種鮮活的氣息。

◎?qū)幣K勿凈,，臟則渾,、渾則厚。臟凈互補(bǔ)，相生相克,、無臟不能生凈,，無凈不能克臟。

◎立意是靈魂,，凡傳世之作,，不論中西，其立意都是偉大的,。

◎胸?zé)o點(diǎn)墨,、肚無詩書，心志平平,，天生庸才,，何敢言立意。

◎筆墨,，是中國(guó)畫賴以生存的母體語言,。

◎書畫家比功夫，如烏龜和兔子賽跑,，不看誰跑得快,，而看誰跑得遠(yuǎn)。

◎賓虹先生有“七墨”之法,，今人有小慧者,，取一而成畫,，雖博一時(shí)之歡,，總不能成大美。

◎筆墨,，是一個(gè)既主觀又客觀的人文意義的形態(tài)概念,。

◎一支筆，一塊墨,，一張白紙,，等于給畫家一個(gè)世界。

◎ “功夫在詩外”,，書畫亦如此,，我于書畫之外收獲最大的就是“印章”。在學(xué)習(xí)印章的過程中,，讓我悟到了“圓融”的真諦,，舉一反三，一通百通,，放之四海而皆準(zhǔn),。

印章不大，但其結(jié)構(gòu)的經(jīng)營(yíng)，點(diǎn)線的刻畫,，都是“吐陰陽,，納天地”的，完整的合乎現(xiàn)代構(gòu)成的法則,，所謂“計(jì)白當(dāng)黑”就是點(diǎn)線分割畫面,。所謂起承轉(zhuǎn)合，就是“圓融”的法則,。什么叫“圓融”,，我以為“和諧”、“顧盼”,、“呼應(yīng)”,、“輪回”、“中庸”等等,，都是一個(gè)圓融的關(guān)系,，畫如此，生活如此,，造化如此,。圓融是至美的一種境界。

◎音樂之于書法,，如書畫同源一樣,，有很多的相通之處，悟到了這點(diǎn),，在書寫的過程中會(huì)有一陣陣激情涌來,、一絲絲快感流過，耳畔似有音樂響起,，心隨之手,，手隨之心，舞之而蹈之,。提按頓挫,，輕重徐疾，干濕濃淡,，疏密得當(dāng),，點(diǎn)線隨節(jié)奏而跡化，事半功倍,，成一篇跌宕起伏的書法作品,。

音樂如行云流水，時(shí)而平板,，時(shí)而快板,，時(shí)而又滑入中庸的、平和的柔板，如一幅立體的圖畫被打開,，被她感動(dòng)著,、鼓舞著。不同的經(jīng)典音樂給人以不同的啟迪與感悟,，不同修養(yǎng)與不同天分的個(gè)體,，對(duì)音樂，對(duì)書法,，亦有著千差萬別的理解,。

音樂之于書法，是一個(gè)書學(xué)者進(jìn)入創(chuàng)作過程的一種境界,，是一個(gè)書學(xué)者從于技得于法之后的事情,。