 張大千 1970年作 溪橋晚色 鏡心 設(shè)色絹本 成交價3910萬元 【作品賞析】 “1963年，大千漸漸采用半自動的潑墨法,，或兼用面積的潑彩法,。終而在1964年至1969年他發(fā)展出有整體感的,、成熟的潑墨及潑彩，或兩者兼用的畫法,?！薄@是他一生作品最接近西方抽象表現(xiàn)藝術(shù)的階段，也是西方抽象藝術(shù)邁向‘最低極限主義’的同時,。大千自己對這種‘世以為創(chuàng)新,，目之抽象’的風(fēng)格，有他自己的闡釋,，他說：‘老子云：得其環(huán)中,，超以像外。此境良不易到,，恍兮惚兮,，其中有象，其庶幾乎,！’”……在1970年前后的幾年里，張大千潑彩的作品數(shù)量大增,，其技法風(fēng)格業(yè)已成熟,，他已能把石青當(dāng)作水墨那樣運(yùn)用自如，而且得心應(yīng)手,。到1970年后,，張大千的潑彩畫作，已將傳統(tǒng)的筆墨減至最少,，這一時期的作品是他最成熟也最接近西方抽象表現(xiàn)主人的代表作,。（節(jié)選自《中國名畫家全集——張大千》 張明遠(yuǎn) 編著）  此幅作于 1970年，時大千居住在北美加州,，這段時期大千的畫風(fēng)基本上是巴西時期的延續(xù),。由于努力走向國際舞臺，大千在潑墨潑彩藝術(shù)上不斷嘗試新的技法和新的媒介,，畫面上出現(xiàn)一些新的,、極具偶然性的效果，“直造古人不達(dá)處”（大千印章）,，此間可謂大千一生中畫風(fēng)最為前衛(wèi)的一段時期,，充滿了各種可能性和變數(shù)，從此幅《溪橋晚色》中頗可見之,。畫面上意象盡管模糊,，但仔細(xì)體味，便可見溪橋橫斜,，漁舟唱晚,，洲渚淡遠(yuǎn),，沙磧平展，樹木蔥蘢,，乃一派平淡天真的江南景色,。在畫法上，先以水分充足的淡墨潑染,，以墨色的濃淡區(qū)分出近山與遠(yuǎn)山的空間感,。墨暈固定后，再以少量不透明的石青色潑在水墨上,，任顏料本身輕重或沉或浮,，產(chǎn)生不同層次。等色與墨確定了山巒的基本形體后,，便以筆線勾出丘壑溪澗和小橋云樹,，在混沌中開出山水。最后以大片淡石綠色和赭石色潑染遠(yuǎn)近山巒處,，樹木和小橋俱以留白表現(xiàn),，這就使畫面產(chǎn)生統(tǒng)一的色調(diào)，滿紙蓊郁迷蒙,，看似無線條,，卻又濃淡如意、層次分明,，意象超出筆墨之外,，整體呈現(xiàn)出蒼茫幽深的意境，籠罩著一種神秘氣息,。  從20世紀(jì)50年代開始,，張大千先后在巴西、美國等地僑居20多年,，并在歐美等地舉辦畫展,。由于親身感受了西方藝術(shù)的精粹，特別是與當(dāng)時流行的印象派,、立體派等藝術(shù)流派的接觸,，使他的繪畫風(fēng)格開始轉(zhuǎn)變。他在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎(chǔ)上,，結(jié)合西歐繪畫的色光關(guān)系,，發(fā)展出來一種山水畫技法，以潑墨,、潑彩的手法達(dá)到畫面上大面積的墨彩濕潤流動,、色彩對比強(qiáng)烈的特殊效果，既具象又抽象,。不過即使在這類浪漫的頗具現(xiàn)代氣息的作品中,，傳統(tǒng)繪畫中的筆墨線條仍然或多或少地留存在畫面上,，從而使中國畫的傳統(tǒng)技法、氣韻與現(xiàn)代的國際繪畫風(fēng)格巧妙結(jié)合,，為中西繪畫的融合開拓出一條新路,。有人曾經(jīng)提出，晚年的張大千由于視力原因不得不另外開辟創(chuàng)作領(lǐng)域,。事實上,，視力因素確實促使其由文細(xì)畫風(fēng)轉(zhuǎn)向大潑墨潑彩寫意上來，但他也逐漸意識到這一變法的重要意義,，并有意加以自覺引導(dǎo),。這種畫法開創(chuàng)于50年代末，不過真正成熟卻是美國的加州時期,，此幅《溪橋晚色》堪稱張大千潑墨潑彩畫法成熟期的代表作,。 【作品資料】
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