[摘要]吳大羽先生的畫被印顛倒,，原因就是人們看不懂他的畫，又沒有作者的簽名,，而無法識別作品的正與反,。

吳大羽作品《無題》

他的畫在雜志、報刊出版時經(jīng)常會被印顛倒,，編輯部向他道歉時,，他卻說這無關(guān)緊要，從月球上看過來,，就無所謂正與倒,。他就是吳大羽，一位從不為自己作品命名,，也從不在自己畫上簽名的畫家,。

這張油畫《無題》也曾被印倒過，在上世紀九十年代臺灣某畫廊出版的吳大羽個人畫冊上。大羽先生的畫被印顛倒,，原因就是人們看不懂他的畫,，又沒有作者的簽名，而無法識別作品的正與反,。在其生前發(fā)生這樣的事,，大羽先生從不糾正，別人的看懂或不懂,，對他來說都無關(guān)緊要,，他曾說：自己的斤兩用不著不相干的人去秤。吳大羽對自己作品不簽名也有過解釋：“為什么必須簽名,？我認為重要的是讓畫自身去表達,。見畫就是我，簽名就成了多余了,?！?/p>

這件作品不知具體創(chuàng)作于哪一年，從畫面看似乎它就是一張抽象畫,，但細細品讀,，發(fā)現(xiàn)所表達的內(nèi)容卻是那個顛倒黑白的歲月。吳大羽發(fā)現(xiàn)了“勢象”的繪畫表現(xiàn)方式,，即不去描繪精確的物象,，而是通過筆觸運動的動勢意象地表現(xiàn)事物。作品中央的黑色油彩部分就是通過具有力量感的幾筆勢象手法,，一輛卡車的背影形象就躍然在畫面上,，左側(cè)有一小黑點往下一拖，又指明了卡車反光鏡的造型,?？ㄜ噧A斜著往畫面紅色深處開去，畫面底部幾筆寥寥的青綠色,，像是卡車歪歪扭扭開動起來揚起的塵灰,。寓意最深刻的部分就是車上裝載的是隱約可見的一間瓦房。房,，承家之屋也,，車裝著家開走了，在鮮紅色塊的上方他還用白色顏料清晰地寫了一個甲骨文體的“文”字……作品用充滿想象力的藝術(shù)象征性手法講述了他身處的遭遇,，隱喻了一個時代的悲劇,，極具黑色幽默效果。作為一名藝術(shù)家,，吳大羽始終抱存著“挽救這萎頹不堪的人族病態(tài)”的責任,，即使身陷囹圄,，也不忘自己是美的耕植者，在那個不幸的時代里他清醒地活著,，他對藝術(shù)的初心至死不移,，對這個世界從不抱怨。能看懂吳大羽作品的人,，都會被他那撞擊心靈,、直指魂魄的藝術(shù)表達所感動,，甚至熱淚盈眶,。

吳大羽在上世紀二十年代留學法國，師從巴黎高等美術(shù)學校魯熱教授學習素描,，又師從羅丹大弟子,、雕塑大師布德爾學習雕塑，他還與畢加索同為立體主義創(chuàng)始人勃拉克的弟子,。當時的歐洲美術(shù)繼印象主義之后,，正進行著一場追求個人表現(xiàn)和主觀感受的現(xiàn)代主義運動，大大激發(fā)了藝術(shù)家個體的創(chuàng)造力,，從而美術(shù)流派紛呈,，拓展了形式多樣的表現(xiàn)領(lǐng)域，推動了整個世界藝術(shù)的發(fā)展,。

吳大羽回國后即參與創(chuàng)建了國立杭州藝專,，并擔任首任西畫系主任，他把現(xiàn)代藝術(shù)的主張和觀點引入了中國美術(shù)教育中,。作為藝術(shù)家,，他是堅持藝術(shù)本體探索的中國現(xiàn)代主義繪畫開拓者；作為藝術(shù)教育家,，他又是培養(yǎng)大師的大師,。在教育中，吳大羽并沒有把西方五花八門的現(xiàn)代繪畫形式直接帶到課堂上,，而是“啟迪學生的心靈,，點亮學生的眼睛”，用發(fā)現(xiàn)的眼光去感受和觀察世界,，要求學生們?nèi)?chuàng)造新的藝術(shù)語言,，升華自己的人格，追求光明和美善,。

“人類的藝術(shù)是相通的,，用不到分東西”、“東西方藝術(shù)的結(jié)合,，相互溶化,，糅在一起,，扔掉它，統(tǒng)統(tǒng)扔掉它,，我畫我自己的”,，吳大羽的學術(shù)眼界是站在人類文化認識的高度看待藝術(shù)創(chuàng)造和創(chuàng)作的。對他來說,，堅守藝術(shù)真理和時代創(chuàng)造力,，就是其鮮明的文化態(tài)度。

法國國家文化遺產(chǎn)總策展人戴浩石最近在談到吳大羽的藝術(shù)時說：“中國文化及西方現(xiàn)代藝術(shù)從未拘泥于可見的表象形式……他表達的不是技術(shù),，而是通過心靈的藝術(shù),。”與之相關(guān)的是,，近日在中國油畫院陳列館舉行“吳大羽文獻展———被遺忘,、被發(fā)現(xiàn)的星”是吳大羽在國內(nèi)的首個全面?zhèn)€展，展出吳大羽油畫,、蠟彩等原作100多件,，以及吳大羽同時代的許多珍貴歷史文獻，呈現(xiàn)了一個另類的美術(shù)史,。

[摘要]吳大羽先生的畫被印顛倒,，原因就是人們看不懂他的畫，又沒有作者的簽名,，而無法識別作品的正與反,。

吳大羽作品《無題》

他的畫在雜志、報刊出版時經(jīng)常會被印顛倒,，編輯部向他道歉時,，他卻說這無關(guān)緊要，從月球上看過來,，就無所謂正與倒,。他就是吳大羽，一位從不為自己作品命名,，也從不在自己畫上簽名的畫家,。

這張油畫《無題》也曾被印倒過，在上世紀九十年代臺灣某畫廊出版的吳大羽個人畫冊上,。大羽先生的畫被印顛倒,，原因就是人們看不懂他的畫，又沒有作者的簽名,，而無法識別作品的正與反,。在其生前發(fā)生這樣的事，大羽先生從不糾正,，別人的看懂或不懂,，對他來說都無關(guān)緊要,，他曾說：自己的斤兩用不著不相干的人去秤。吳大羽對自己作品不簽名也有過解釋：“為什么必須簽名,？我認為重要的是讓畫自身去表達,。見畫就是我，簽名就成了多余了,?！?/p>

這件作品不知具體創(chuàng)作于哪一年，從畫面看似乎它就是一張抽象畫,，但細細品讀,，發(fā)現(xiàn)所表達的內(nèi)容卻是那個顛倒黑白的歲月。吳大羽發(fā)現(xiàn)了“勢象”的繪畫表現(xiàn)方式,，即不去描繪精確的物象,，而是通過筆觸運動的動勢意象地表現(xiàn)事物。作品中央的黑色油彩部分就是通過具有力量感的幾筆勢象手法,，一輛卡車的背影形象就躍然在畫面上，左側(cè)有一小黑點往下一拖,，又指明了卡車反光鏡的造型,。卡車傾斜著往畫面紅色深處開去,，畫面底部幾筆寥寥的青綠色,，像是卡車歪歪扭扭開動起來揚起的塵灰。寓意最深刻的部分就是車上裝載的是隱約可見的一間瓦房,。房,，承家之屋也，車裝著家開走了,，在鮮紅色塊的上方他還用白色顏料清晰地寫了一個甲骨文體的“文”字……作品用充滿想象力的藝術(shù)象征性手法講述了他身處的遭遇,，隱喻了一個時代的悲劇，極具黑色幽默效果,。作為一名藝術(shù)家,，吳大羽始終抱存著“挽救這萎頹不堪的人族病態(tài)”的責任，即使身陷囹圄,，也不忘自己是美的耕植者,，在那個不幸的時代里他清醒地活著，他對藝術(shù)的初心至死不移,，對這個世界從不抱怨,。能看懂吳大羽作品的人，都會被他那撞擊心靈,、直指魂魄的藝術(shù)表達所感動,，甚至熱淚盈眶,。

吳大羽在上世紀二十年代留學法國，師從巴黎高等美術(shù)學校魯熱教授學習素描,，又師從羅丹大弟子,、雕塑大師布德爾學習雕塑，他還與畢加索同為立體主義創(chuàng)始人勃拉克的弟子,。當時的歐洲美術(shù)繼印象主義之后,，正進行著一場追求個人表現(xiàn)和主觀感受的現(xiàn)代主義運動，大大激發(fā)了藝術(shù)家個體的創(chuàng)造力,，從而美術(shù)流派紛呈,，拓展了形式多樣的表現(xiàn)領(lǐng)域，推動了整個世界藝術(shù)的發(fā)展,。

吳大羽回國后即參與創(chuàng)建了國立杭州藝專,，并擔任首任西畫系主任，他把現(xiàn)代藝術(shù)的主張和觀點引入了中國美術(shù)教育中,。作為藝術(shù)家,，他是堅持藝術(shù)本體探索的中國現(xiàn)代主義繪畫開拓者；作為藝術(shù)教育家,，他又是培養(yǎng)大師的大師,。在教育中，吳大羽并沒有把西方五花八門的現(xiàn)代繪畫形式直接帶到課堂上,，而是“啟迪學生的心靈,，點亮學生的眼睛”，用發(fā)現(xiàn)的眼光去感受和觀察世界,，要求學生們?nèi)?chuàng)造新的藝術(shù)語言,，升華自己的人格，追求光明和美善,。

“人類的藝術(shù)是相通的,，用不到分東西”、“東西方藝術(shù)的結(jié)合,，相互溶化,，糅在一起，扔掉它,，統(tǒng)統(tǒng)扔掉它,，我畫我自己的”，吳大羽的學術(shù)眼界是站在人類文化認識的高度看待藝術(shù)創(chuàng)造和創(chuàng)作的,。對他來說,，堅守藝術(shù)真理和時代創(chuàng)造力，就是其鮮明的文化態(tài)度,。

法國國家文化遺產(chǎn)總策展人戴浩石最近在談到吳大羽的藝術(shù)時說：“中國文化及西方現(xiàn)代藝術(shù)從未拘泥于可見的表象形式……他表達的不是技術(shù),，而是通過心靈的藝術(shù),。”與之相關(guān)的是,，近日在中國油畫院陳列館舉行“吳大羽文獻展———被遺忘,、被發(fā)現(xiàn)的星”是吳大羽在國內(nèi)的首個全面?zhèn)€展，展出吳大羽油畫,、蠟彩等原作100多件,，以及吳大羽同時代的許多珍貴歷史文獻，呈現(xiàn)了一個另類的美術(shù)史,。