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王世國 (廣東省書法評論家協(xié)會主席) 宋代徽宗皇帝曾問米芾,本朝書法家有哪些人,一向快人快語的米芾歷數(shù)之后逐個評論道:“蔡京不得筆,蔡卞得筆而乏逸韻,蔡襄勒字,沈遼排字,黃庭堅描字,蘇軾畫字,。”他戲稱自己是“刷字”,。自負(fù)狂傲的米芾雖然一時戲言,以偏概全,卻也一針見血地指出了那些書家書法的弊端,。 且不說勒字、排字,、描字,、刷字,倒還真有畫字者。特別是當(dāng)今書壇,常見一些江湖中人以字為畫,寫一“舞”字竟能描畫出一對男女摟抱共舞模樣;寫“海納百川”橫批,竟將草書“?！弊肿詈笠粍澩弦烦珊Ｋɡ藸?。嗚呼,此等惡俗,真不堪入目!當(dāng)然,比上述江湖書法畫得高明的倒是有些畫家的書法,。雖然它不似那般惡俗,但依然毫無美感:或如枯枝縱橫,雜亂無章;或者聚墨成形,狀若涂鴉;或是矯揉造作,堆砌滿紙。其實,這樣的東西根本算不上是書法藝術(shù)作品,它只能算作是此人所寫的毛筆字罷了,。 為什么這些畫出來的字不是書法作品?因為不僅繪畫的鉤,、勒、皴,、擦,、點等筆法,烘、染,、破,、潑、積等墨法不同于書法,而且畫家創(chuàng)作時,根據(jù)構(gòu)圖,、造型,、設(shè)色、布局的習(xí)慣和需要,起始之筆可以從畫幅上任何一處開始,。與這種空間藝術(shù)不同的是,書法不僅是空間的,而且更是時間的藝術(shù),。無論哪個年代、哪位書家的作品,你都可以看出書家第一筆是從何處落筆,最后一字的最后一劃是如何收筆,。整幅字從上到下,從左至右,就像一條自然流淌的生命河流,行于所當(dāng)行,止于不可不止,。哪怕是字字獨立的篆書楷書,也是如“群鴻戲海,云鶴游天”,這就是書法的書寫特性。書法幾乎從一開始就不會為一幅作品苦心經(jīng)營,而是與文人為了公務(wù)或私事而進行的文字書寫緊密相連,因此,絕不會像繪畫那樣“十日畫一山,五日畫一水”,而是一揮而就,。從先秦到唐宋,書法藝術(shù)都是呈現(xiàn)于碑文,、簡札、手卷,、草稿,、題跋、題壁的書寫之中,。書法的自然書寫特性,使得作品看起來一切都是妙手偶得,渾然天成,不求工而自工,。正因如此,王羲之《蘭亭序》和顏真卿《祭侄季明文稿》這兩件草稿,盡管有多處涂改墨跡,但絲毫不妨礙它們成為書法史上最華美的篇章。 為什么畫出來的字就不是書法了呢?因為它沒有書法家書寫時表現(xiàn)出來的那種生動氣韻和神采,。好的作品從開頭第一字的第一個點劃,到終篇的最后一個字的最后一筆,都?xì)饷}貫通,即所謂“一點成一字之規(guī),一字成終篇之準(zhǔn)(孫過庭)”,。在書寫狀態(tài)下自然而然地呈現(xiàn)出筆劃與筆劃之間的起收呼應(yīng)、字與字之間的牽絲映帶或筆斷意連,、行與行之間的揖讓顧盼,從而構(gòu)成氣韻生動,、渾然一體的書法篇章。其中每個字都是不可或缺的有機組成,而不是拼湊上去的毫無生氣的配件,。 趙孟頫曾說:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通,若也有人能會此,須知書畫本來同,。”“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的,“骨法用筆”指的就是書法用筆,。雖然繪畫史上像蘇東坡,、米芾,、趙佶、趙孟頫,、沈周,、文徵明、董其昌,、徐渭,、八大山人、鄭板橋,、金農(nóng),、趙之謙、吳昌碩,、黃賓虹,、齊白石等等,都是書畫兼擅的大家,但這并不等于畫家自然就是書法家。當(dāng)今有些人甚至是已有大名的畫家,沒有書法功力和水平,卻在公開場合扮書家狀,以畫法作書法,“任筆為體,聚墨成形”,如作畫般描畫涂抹出來的字如死蛇爛蟮,毫無生動氣韻和神采,。甚至有的畫家認(rèn)為書法很容易,寫一幅字不像畫一幅畫那樣費功夫,便以書充畫,。他們還沒有掌握好書法的筆法、結(jié)字,就畫出“書法作品”出售,。其實,書法是一門需要長年累月練習(xí)的藝術(shù),習(xí)書者要心懷敬虔,臨習(xí)取法古代書法名家碑帖,。只有當(dāng)能夠熟練掌握了書法的筆法、墨法,、字法(結(jié)體),、章法以后,才能進入自然書寫、信筆揮灑的狀態(tài),而不再是生硬地拼圖畫字,。  |
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