母親節(jié)（Mother's Day），是一個感謝母親的節(jié)日,，這個節(jié)日最早出現(xiàn)在古希臘,；而現(xiàn)代的母親節(jié)起源于美國，是每年5月的第二個星期日,。每到節(jié)日來臨的時候,，商業(yè)機構(gòu)反復(fù)提醒大家，你總要準備點什么向媽媽表情達意,。

在藝術(shù)家一生的創(chuàng)作當中,，也不乏母親的題材。一些藝術(shù)家最經(jīng)典的作品,，往往是他們畫的關(guān)于母親的肖像,。丟勒在母親去世前的兩個月用炭條為她繪制了一幅肖像，畫中人飽經(jīng)風(fēng)霜,、青筋暴跳,，卻透露出慈愛和真情。那些善用光影和線條的畫家巧妙地略微犧牲了一些美而保全了深情,。母愛像一塊碩大的磁石,，將繆斯的門徒們吸引到母親身邊,。

丟勒 《母親肖像》 1510～1514年間 42×30cm 現(xiàn)藏于柏林丟勒美術(shù)館木刻陳列室

丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫了一幅肖像,，在這幅木炭畫里他創(chuàng)作了他一生中最活潑動人的作品,，這就是傳到現(xiàn)在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親于5月17日逝世后,，他在畫上題了幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親,，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲,。”說明他終身對母親的尊敬和熱愛。

詹姆斯·阿伯特·麥克尼爾·惠斯勒 《灰與黑的改編曲第一號：畫家的母親》

Arrangement in Gray and Black No.1:Portrait of the Artist's Mother （1871）

這件是惠斯勒最有名的作品，也是藝術(shù)家自己所提出的“樹敵的文雅藝術(shù)”的代表作,。67歲的母親側(cè)臉端坐,，腳踩在腳凳上,，目光凝視前方,，很難揣測在想什么,。據(jù)說,，惠斯勒那天在等模特,，但模特沒能到達,，于是媽媽同意代替模特坐在那兒讓兒子作畫。正是這種血緣情感上的密切關(guān)系,，使母親常成為惠斯勒描寫的對象,，也只有母親，才愿意這樣為孩子靜靜不動數(shù)小時,。相對來說，畫家筆下的父親肖像卻很少，因為男人為生計忙碌,，在家庭的需求中常常是缺席的,。在母親看來，擺出姿勢讓孩子作畫，是表達母愛的一種很普通的方式。因此，惠斯勒的媽媽在給親人的信中說：“哇,，當我親愛的兒子突然歡呼‘哦，媽媽,，我完成了,，它多么美啊,！’時,，我真是由衷地感到高興,。接著,，他會因為那幅畫親吻我,?！?/p>

1932年，美國人惠斯勒的“美國母親”，漂洋過海回到美國展出，它長時間占據(jù)著報章的頭條,，在經(jīng)濟危機中掙扎求存的美國人虔誠地膜拜這位克勤克儉的母親,，她的清教徒美德都在感召著朝不保夕的美國人,，告訴他們苦日子會過去，母親永遠在這里,。

倫勃朗《倫勃朗的母親》1631年,；現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹國立博物館

倫勃朗25歲時為他母親創(chuàng)作的一幅肖像畫 。作品中一個虔誠的老婦人披著紅色天鵝絨外套,，包一褐色頭巾,，坐在一塊斷壁上讀《圣經(jīng)》。光線從后上方斜射下來,，老婦人的臉掩沒在陰影中,，模糊不清，然而她撫摸《圣經(jīng)》的右手卻處在強光的照射下格外清晰,。

倫勃朗 《一位老婦的肖像》（倫勃朗的母親）

倫勃朗的母親入畫時,，已經(jīng)在人生的最后一個季節(jié)，早已失去了女人的美麗,。但一貫深思熟慮的倫勃朗，不諱言她的每一條皺紋,、每一點苦難,。他筆下的母親雖然沉默又冷靜，卻有極深的感染力,。

一些藝術(shù)家擅用自己的畫來修補缺憾的現(xiàn)實,，高更一生將大量的精力傾注于描繪外國情調(diào)上。高更所繪的母親肖像,，來自于他母親年輕時的一幅照片,。他故意將母親的面部特征進行夸張，嘴唇畫得更厚,，鼻子畫得更寬,，這也許是為了強調(diào)他母親身上的西班牙異域血統(tǒng)。

高更 《母親肖像》

梵高《母親肖像》

梵高同樣是根據(jù)母親的照片來畫母親的肖像,，但他嫌原始的黑白照片太單調(diào),，所以按照記憶來描繪心中的母親形象。在人們看到的畫面中,，他的母親有著一雙溫暖而美麗的草綠色眸子,，映襯著完美的肌膚，畫面洋溢著淡淡的憂傷和溫馨。

美國20世紀最著名的抽象表現(xiàn)主義畫家阿希爾·戈爾基,，一直無法忘記餓死在逃荒路上的母親,。當他從亞美尼亞逃到美國，在紐約作為藝術(shù)家展開工作時,，首先畫的就是一張他和母親在1921年的合影,。這張叫做《藝術(shù)家和他的母親》的畫上，阿希爾的母親抿著雙唇,，全身緊繃地坐在椅子上,。兒子阿希爾站在她身后，像只柔弱又好奇的小動物,。

阿希爾·戈爾基《藝術(shù)家和他的母親》

照片原本是寄給阿希爾遠在美國的父親的,，好讓他不要忘記家里的親人，沒想到竟成了阿希爾日后懷念母親的憑據(jù),。他經(jīng)歷了慘絕人寰的亞美尼亞大屠殺,，但卻從未直接觸及這一題材。只是這幅有母親的畫,，阿希爾用了十多年不斷地重畫又涂改,，就如同不愿承認母親和家園已經(jīng)離他而去。

普瑞莫·孔蒂 《母親路易莎·帕羅蒂》

意大利藝術(shù)家普瑞莫·孔蒂筆下《母親路易莎·帕羅蒂》,，又名《室內(nèi)女肖像》,，是熱那亞工業(yè)家庭帕羅蒂向Primo Conti定制的。該幅畫塑造了一個年輕的母親形象,，這位母親端莊典雅,，從穿著和配飾方面，可以看出這位婦女生活在一個富足的家庭里,。從畫中的女士的眼神中,，又可以讓觀者看出這位母親柔軟平靜的內(nèi)心世界。整幅畫的色調(diào)淡雅,，是普瑞莫·孔蒂平靜溫和的生活態(tài)度的表現(xiàn),，沒有激烈的碰撞，沒有鮮艷強烈的色彩,。似乎想要把幸福的感受傳遞給觀者,。

弗洛伊德《母親的肖像》

從1972年開始，弗洛伊德開始為自己的母親作畫,，這幅作品是十多幅母親畫像之一,，也是畫家為母親所作的作品中最出色、最有代表性的一幅,。母親身上那白色的衣裙套裝,，給人一種純潔與高貴的感覺,，這是畫家對母親的崇敬之心，也是對母親情感的一種特殊描述,。

弗洛伊德《畫家的母親》

畢加索 母親肖像

畢加索《噴泉旁的母親與小孩》1901年 現(xiàn)藏于美國紐約大都會美術(shù)館 Metropolitan Museum Of Art, New York

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 《孩子與母親》

文森特·梵高 《母親魯林與她的孩子》1888 大都會藝術(shù)博物館

愛德華·蒙克 《逝去的母親》 99 x 90 cm 1900 Kunsthalle, Bremen

愛德華·蒙克 《母與女》 135 x 163 cm 1897 National Gallery, Oslo

安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫《母愛》1967

安格爾《母親肖像》

安格爾所繪的母親肖像是1814年他母親安妮去羅馬探望他時所作,， 安格爾讓肖像充滿了傳神逼真的特色，基于他內(nèi)心希望母親看上去像能從畫布上走下來,。站在這幅感人的畫作前,，這種傳遞出的愛意表露無遺，母親對兒子的愛和兒子對母親的愛,，都交融在畫面里,。而畫家朱爾斯·巴斯蒂昂·勒帕熱所繪的母親的肖像，則非常美麗,，真實得近乎一幅照片,。事實上，勒帕熱本來就是照相術(shù)的積極追隨者,。這些母親在她們兒子的筆下,，因真實而更顯得“完整”。

大衛(wèi)·霍克尼《我的母親,，博爾頓修道院,，約克郡，1982年11月》

藝術(shù)家們迥異的生活境遇和成長經(jīng)歷,，常常在他們的母親肖像中表露無遺,。在畫作《我的母親，博爾頓修道院,，約克郡,，1982年11月》中，畫家大衛(wèi)·霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人,，她看起來非常孤獨。畫面一角,，畫家穿著昂貴皮鞋的腳故意被畫入畫中,。畫家想用這種獨特的繪畫方式體現(xiàn)他和母親的困境，以及在生活中面臨的絕望,，霍克尼甚至在他父親的葬禮上畫母親的肖像,。

中國藝術(shù)家筆下的母親

在眾多藝術(shù)創(chuàng)作中，母親是取之不竭的主題,；

對于藝術(shù)家來說,，將母親的形象躍然于畫面上，就是對母親最好的獻禮,。

羅中立 《春蠶》200×134cm 1983年作

羅中立先生的《春蠶》,，畫面中看不見人物面部,，留下金絲般發(fā)亮的老母親的銀發(fā)以及布滿干癟皺紋的額頭。爍爍的銀發(fā)雖無盡凄美,，也開闊出人性中最為可貴的光芒,。羅中立細膩的筆觸中，充滿了對老母親的深情厚意與無尚崇高的致敬,。母親身著最為普通的深海般蔚藍而沉靜的布衣,，卷起袖肘，一雙任歲月磨逝而黯淡枯草的手卻顯得無比靈巧,，綠色的蠶葉,，灰綠色的春蠶以及在光影投射下又與銀色發(fā)絲、深色的手,、淺色的蠶面自然融入又獨立的黃綠色的簸箕,，塑造了和諧成功的、具有東方意蘊的光影色彩畫面,，奪人視覺,，強烈而震撼。尤為出彩的就是藝術(shù)家對人物的深刻理解與深情刻畫,，不僅在光影色彩的構(gòu)圖上,，也在肖像性格與情感以及人生哲理的本質(zhì)上。也因此成就了繼《父親》之后的又一經(jīng)典作品,。

常玉 《鏡前母與子》55.1×45.9cm 1930年

《鏡前母與子》呈現(xiàn)一對圣母與圣子,，其并不以巍峨超然的姿態(tài)出現(xiàn)，而是尋常家中的一尊雕塑：是肖像,，也是靜物,；是超驗的宗教，也是人間的生活,。這種做法非但沒有貶低基督與圣母,，反而讓此圣像顯得平易近人抑或也涵納了常玉作為一客居異鄉(xiāng)的游子對于家鄉(xiāng)與母親的思念。一尊小小雕塑無疑喚起內(nèi)心底層對于故鄉(xiāng)的懷想,，并將宗教從歷史與權(quán)威中釋放,，貼近時代，回歸人性對大愛的祈求與渴望,，在簡練中表達現(xiàn)代精神,。

藝術(shù)家以鏡入畫，藉此擴充有限的室內(nèi)空間,，不著痕跡地擴大圣像與物理空間之對比,；圣像佇立于空曠環(huán)境，散發(fā)著淡淡的慈愛和溫暖,。寫情寫景彼此緊扣,，一如王國維在《人間詞話》提到「一切景語皆情語」,，畫面里所欲傳遞之訊息不喻自言。

林風(fēng)眠 劈山救母 紙本彩墨 70×66cm 1950年代初

陳逸飛 《穿紅衣的母親》 100×100cm 1999年作

陳丹青 《母與子》 75×100cm 1986年作

陳逸飛 《母與子》140×140cm

段建偉《母親》1998年作

劉小東 睡眠與失眠系列·母與子 1998年作

何多苓 母親 布面油畫 50×40cm

“我媽,，我跟她在精神上不能完全溝通,，但有一種血緣和一種感情，還有一些潛意識的東西,。所以,，我媽去世后，我最痛苦的就是在精神上沒有跟她很好地溝通,，這是我最痛苦的一件事,。生活上我到是盡可能地照顧、治病這些都盡力了,，這些都不是很遺憾,。她那么大歲數(shù)了，肉體的衰亡是必然的,，所有器官都接近失效了,，有時候想起來比較不能釋懷的就是精神上和她缺乏一種交流……其實我想我媽一直對我是特別關(guān)心的，我是老大,，跟著她長大的,，她很引以為自豪的。我媽始終對我很關(guān)注,，當然她對我弟弟也同樣很疼愛,。但對我有種特殊關(guān)注，在溝通方面我覺得沒有滿足她,，現(xiàn)在想起就覺得這是一個無法挽回的錯誤……好像我媽還躺在病床上時我就覺得我們已經(jīng)有很遠的距離了,，雖然我們離得很近，但我不知道她在想些什么,，她也不知道我在想什么,。我認為精神上的鴻溝本身是可以想辦法填補的，但是我沒有做這個努力,，這完全是我的責(zé)任,。雖然旁人都覺得我對我媽很好，但我覺得這不是真正的好”——何多苓

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