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如何評價饒雪漫的《左耳》和蘇有朋的《左耳》,？   沒看過小說,，只看了電影，公映當天買票去的,。 下面不是影評,，是我看到的電影,，從電影角度給出的觀感和觀點，并嘗試舉幾個例子輔助說明,。 從電影角度,，電影《左耳》值得推薦，下面幾個原因： 下面我談了六點,，我自己會認為第 5 點和第 6 點最有價值,，沒興趣看長帖的，可以直接跳到后兩點,。 1,、導演風格意識很明確，應該是迄今我看過最接近巖井俊二感覺的國產(chǎn)青春題材電影 整體電影氣質(zhì)讓我聯(lián)想到《莉莉周》,，不止一次——就是整體故事殘酷青春,，但氣質(zhì)還是清新與溫柔。 之所以說“風格意識”,，而不是“風格”,，是因為作為導演處女作,，“風格意識”顯然比風格本身更重要，這一點導演完全過關(guān)。 2,、制作技術(shù)層面，《左耳》基本沒毛病,。 表演整體是成功并且到位的,，劇作被很多人病詬，這兩點下面分別單獨說,。 攝影和音樂是這部電影可以著重觀察,，特別前者的用光，無論外景還是內(nèi)景,，白天或者傍晚,，都還是相當用心的。 有好幾場小巷里的夜戲,，有更簡便的拍法,，但導演和攝影還是選擇了相對復雜帶縱深和移動的角度，這時候可以看到整個畫面內(nèi)的布光,，只需要看光源位置和光的層次,，就知道這不是一個粗制濫造的戲。 3,、表演單獨說,，個人認為保留了新演員特質(zhì)前提下，與角色氣質(zhì)最大程度融合。 《左耳》這部電影,，拋開上面技術(shù)層面,，單看對新演員表演的控制和把握，蘇有朋已經(jīng)足夠證明他導演方面的潛力和才華,。 評判導演,，特別是新導演的價值，個人觀點,，最核心就看兩條：是否有鮮明的風格化意識,，是否可以對演員有足夠的引導或掌控能力。 我認為,，蘇有朋通過《左耳》都證明了這一點,。 具體到片中角色，整體上,，幾個女演員對男演員呈壓倒性優(yōu)勢,。 在我看來，我會認為李珥這個角色表演難度最高,，因為貌似這個新人完全沒有什么表演經(jīng)驗,，在依靠很少的表演指導，大多憑著直覺在表演,。 但難能可貴在于,，導演還是做到了讓這樣一個幾乎沒有表演經(jīng)驗的演員完成了這個角色，而且讓演員生澀的缺陷與角色融為一體,，讓本來的短板和不足成為了角色特征,，這個迎難而上并成功轉(zhuǎn)移觀眾焦點，整個過程是很難的,。 這個角色或者整體角色的塑造成功,，我想導演本人至少功勞占一半以上。 男主角張漾難度同樣不小,，但因為故事推進問題,，我一開始會認為表面顏值更高的許弋是男一號，故事推進到三分之一,，我才發(fā)現(xiàn)不是,，這個應該說是一個劇作結(jié)構(gòu)上的問題。 4,、關(guān)于劇作,，的確有明顯缺陷,，但有趣的是,，這居然并沒有成為這部電影的致命傷，至少我并不這么認為,。 “故事永遠都是第一位的”,，這話對于商業(yè)片當然沒有錯,，但有時候會有變通。 當在宣傳稿上發(fā)現(xiàn),，劇組代表自己說曾經(jīng)啟用過 26 個編劇時（當然也有劇組說,，他們有 50 個編劇）,，可以想象這個故事應該遇到了很大的障礙和困難,。 我之所以不認為劇作是《左耳》致命傷，就是因為幾個角色塑造還是成功的,，或者對我而言,，是相當成功的。比如,，看完電影后已經(jīng)兩天了,，我很少見的可以清晰記住幾個主人公的名字：李珥、吧啦,、張漾,、許弋等等。 所以,，在劇作層面,，當人物和故事只能二選一時，我會選擇人物,。 《左耳》顯然也是如此,，故事情節(jié)更多為不同人物性格服務，而不是情節(jié)之間的起承轉(zhuǎn)折,。 我一位編劇專業(yè)的老同學,，看完《左耳》發(fā)了一個朋友圈，說“7 個人物,，7 對人物關(guān)系,，寫電視劇的都得會這招”。從某個側(cè)面來說,，《左耳》的劇作在情節(jié)方面是為人物關(guān)系服務的,，說到底，也是為人物塑造服務的,。 5,、青春片類型突破，《左耳》幾乎全面啟用新人,，提供了新的可能,。 我個人非常希望《左耳》票房盡可能的高，最好四五億以上，這樣讓投資方在青春片這個類型里,，不要迷信大明星演員,，不然很容易陷入尷尬——一方面觀眾覺得不像，另一方面投資人的性價比也不高,。 歷史地看,，“青春片”從來就是制造明星，而不是消費明星的,。 《陽光燦爛》《牯嶺街》,，國外的《早餐聚樂部》《斗魚》《美國派》系列，無論是謀求導演風格的樹立,，還是謀求高性價比的市場回報,，都無所謂是否是大明星，最重要的就是新演員氣質(zhì)與角色的高度契合,。 對于青春片,，年輕新演員是這個類型領域創(chuàng)新和制造新鮮感的重要一部分。 所以,，只要《左耳》取得市場成功,，票房四五億以上吧，應該足以動搖國內(nèi)所有電影投資人和創(chuàng)作者的慣性思維,，會有更多手里捏了一堆類似暢銷小說的片方,，會重新思考項目打包時的方案和選擇。 當然,，《左耳》要注意整個幕后制作團隊的專業(yè)性,，可能很多人對攝影師趙非、錄音杜篤之和制作人等團隊沒有任何專業(yè)性概念,，我當然不認為“原著暢銷小說（泛 IP）＋新演員”就能取得成功,，我只是在強調(diào)，未來青春片,，在其他環(huán)節(jié)足夠?qū)I(yè)基礎上,，應該更多考慮啟用新人。 6,、青春片類型浪潮,，不是即將過時，而是剛剛開始,。 從《致青春》《同桌的你》到《小時代》系列和《匆匆那年》,，包括《左耳》，無論業(yè)內(nèi)人還是媒體,，貌似普遍的出現(xiàn)一種“唱衰”青春片的論調(diào),，我的看法完全相反,。 “青春片類型浪潮”不是走向衰落而是剛剛開始，這個其實是市場決定的,，具體說是市場人群決定的。 中國大陸的電影觀眾群的日趨低齡化,，目前沒有看到任何放緩的跡象,，未來 20 歲出頭，甚至 20 歲以下,，會成為電影市場決定性的購買人群,，從這個角度，沒有任何理由唱衰“青春片”這個類型,，這個跟國內(nèi)電影人能把“青春片”拍得好壞,，幾乎沒有任何邏輯關(guān)系，說到底,，未來幾年,，“青春片類型”是個市場剛性需求。 或者換個角度,，也說明這兩年古裝歷史片為什么會真的逐漸走向了“沒落”,，如果沒有針對年輕觀眾群體的再創(chuàng)新，這個類型短期內(nèi)很難“復活”,。 另一個本土市場獨特的原因,，也讓我更加進一步看好“青春片”這個類型，或者說創(chuàng)作方向,。 就是“青春片”向“泛青春片”演化的過程,，也可以說“青春片”從一個商業(yè)電影子類型逐步演化成國內(nèi)商業(yè)片的重要類型元素。 簡單說,，“青春”二字,，逐漸從“類型”走向“商業(yè)片必備元素”，甚至走向一種“風格”,。 “青春片”可能是一種類型,，但“青春電影”，就可能完全是一種創(chuàng)作方向了,。 了解電影史的朋友,，其實這里，我是借用了“黑色電影”在影史當中的評價和地位,，黑色電影從最初的一種類型定位,，后來逐漸變成一種風格定位，在我看來,，眼下中國電影,，青春片正在走著類似的路徑,。 國內(nèi)現(xiàn)在很多商業(yè)片類型都有禁忌，比如警匪動作,，比如科幻動作,，比如鬼怪魔幻等。 最近《戰(zhàn)狼》是對現(xiàn)代軍事題材的正面“類型補缺”,，但不是每個“暫缺”的商業(yè)類型“正面進攻”都能成功,，大家都等著看《三體》在科幻類型的突破，《尋龍訣》《吹燈傳奇》對現(xiàn)代魔幻類型的突破等等,。 所以,，未來可以期待的是“青春片”和各種成熟商業(yè)類型片的混搭和組合后，可能以某種擦邊球的形式帶來的國產(chǎn)電影類型創(chuàng)新,。 夸張點講,，比如“青春警匪”、“青春科幻”,、“青春魔幻”,，這個不能生硬字面理解，打比方《哈利波特》算青春片嗎,？《饑餓游戲》呢,？《分歧者》呢？《移動迷宮》呢,？ 關(guān)于“青春片”和“青春電影”的思考,，是因為《左耳》聯(lián)想到的一點啟發(fā)，可能有點偏題了,。 最后題外話,，看到網(wǎng)上、包括知乎上,，很多觀眾和網(wǎng)友對《左耳》負面的聲音,，我并不認為這些負面的聲音就是錯的，雖然我并不贊同,，因為大多可能只是一些原著讀者認為電影或角色跟自己想象不符,，也有可能只是一種消費后的情緒宣泄。 恰恰正是因為這些負面的評論,，讓我從一個電影制作人的角度,，我覺得我有責任談談上面幾點我跟一些朋友不同的觀影感受和觀點。 《左耳》在我看來,，是一部非常成功的導演處女作,，幾乎全面啟用新演員的做法，很大膽,，但效果很好,，電影專業(yè)制作品質(zhì)過關(guān),，希望未來更多投資人能關(guān)注這樣新導演、新演員的電影項目,。   |
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