隋唐：

唐 韓滉 五牛圖卷 紙本設(shè)色 20.8×139.8cm

《五牛圖》是目前所見最早作于紙上的繪畫,，紙質(zhì)為麻料,，具有唐代紙張的特點。圖畫五牛,，形象不一，姿態(tài)各異，動態(tài)十足,。其中一牛完全畫成正面，視角獨特,，顯示出作者高超的造型能力,。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹,，筆法老練流暢,，線條富有力度和精確的藝術(shù)表現(xiàn)力，達(dá)到了形神兼?zhèn)渲辰?。以牛入畫是中國古代繪畫的傳統(tǒng)題材之一,。

韓滉任職宰相期間，注重農(nóng)業(yè)發(fā)展,，此圖可能含有鼓勵農(nóng)耕的意義,。《五牛圖》是其作品的傳世孤本,，也是為數(shù)寥寥的幾件唐代紙絹繪畫真跡之一,，因此不論其藝術(shù)成就還是歷史價值都備受世人關(guān)注。

唐 閻立本 步輦圖卷 絹本設(shè)色 38.5×129cm

公元七世紀(jì),，地處我國西南的吐蕃（今西藏地區(qū)）開始興盛,，其三十二世贊普松贊干布是個“驍勇多英略”的領(lǐng)袖。貞觀八年（634年）,，他遣使臣到長安向唐王朝求婚聯(lián)姻,，唐太宗李世民決定將宗室女文成公主許配給他。貞觀十五年（641年）春天，松贊干布派相國祿東贊到長安來迎接文成公主,，唐太宗則派禮部尚書江夏王宗室李道宗陪同文成公主進(jìn)吐蕃,。文成公主除了帶去很多中原地區(qū)的文化典籍外，隨行的還有許多各種行業(yè)的工匠,，對于促進(jìn)吐蕃經(jīng)濟(jì),、文化的發(fā)展起到了重要的作用。此后很長一段時間里,，唐王朝和吐蕃之間關(guān)系融洽,，和睦相處。

閻立本以此為題,，描繪的是唐太宗在宮內(nèi)接見松贊干布派來的吐蕃使臣祿東贊的情景,。祿東贊和唐太宗等人在民族氣質(zhì)上的差別也有所表現(xiàn)。

唐 周昉（傳） 揮扇仕女圖卷 絹本設(shè)色 33.7×204.8cm

此圖描繪了13位頭挽高髻,、細(xì)目圓面,、長裙曳地的妃嬪和宮女形象。全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執(zhí)扇慵坐,、解囊抽琴,、對鏡理妝、繡案做工,、揮扇閑憩等,。

畫家周昉出身于豪門顯宦，因此,，他對于貴族階層綺靡奢華的生活非常熟悉,。其仕女畫不以烈女、賢婦,、仙女等為表現(xiàn)對象,，而是取材于現(xiàn)實生活中貴族婦女的行樂活動，具有強(qiáng)烈的時代感,，從而迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣,。其作品在張揚唐王朝繁華興盛的物質(zhì)生活的同時，亦揭示了貴婦們極度貧乏的精神世界,。此圖中嬪妃們體貌豐腴,，衣飾華麗，但她們面含幽怨,，舉止慵倦,，毫無生氣。

洛神賦圖卷（宋?。┙伇驹O(shè)色 27.1×572.8cm

此圖是根據(jù)三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創(chuàng)作的故事畫,。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景,，曹植步履趨前，遠(yuǎn)望龍鴻飛舞,，一位“肩若削成,，腰如約素”,、“云髻峨峨,，修眉聯(lián)娟”的洛水女神飄飄而來，而又時隱時現(xiàn),，忽往忽來,。后段畫洛神駕六龍云車離去，玉鸞,、文魚,、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望,，依依不舍,，一種無奈離析之情顯現(xiàn)畫面。

此圖分段描繪賦的內(nèi)容,，構(gòu)圖連貫,，主要人物隨著賦意，反復(fù)出現(xiàn),。設(shè)色濃艷,，畫法古拙，山石樹木鉤填無皴,。此圖不書《洛神賦》文,，亦無名款，從畫法,、絹,、色等方面研究，當(dāng)為宋人摹本,，但畫風(fēng)仍存六朝遺韻,，其原本傳為顧愷之所作。

五代：

五代南唐 顧閎中 韓熙載夜宴圖（宋摹本）絹本設(shè)色 28.7×335.5cm

《韓熙載夜宴圖》以連環(huán)長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景,。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑,，以聲色為韜晦之所，每每夜宴宏開,，與賓客縱情嬉游,。此圖繪寫的就是一次韓府夜宴的全過程。全卷分為五段,，每一段以一扇屏風(fēng)為自然隔界,。

顧閎中,，元宗、后主時任畫院待詔,。工畫人物,，用筆圓勁，間以方筆轉(zhuǎn)折,，設(shè)色濃麗,，善于描摹神情意態(tài)。存世作品有《韓熙載夜宴圖》卷,，繪寫南唐中書侍郎韓熙載夜宴,。該畫真實地描繪了在政治上郁郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻劃了韓熙載的復(fù)雜心境,。為古代人物畫杰作,。但有人將此畫斷為宋人摹本，未得公認(rèn),。

五代 周文矩 重屏?xí)鍒D卷 絹本設(shè)色 40.3×70.5厘米

周文矩,，句容（今屬江蘇）人。曾在南唐后主李煜時任畫院翰林待詔,。工冕服,、車器、人物,、仕女,，多以宮廷或文人生活為題，以'用意深遠(yuǎn)'著稱,。

《重屏?xí)鍒D》是他的傳世作品之一,，描繪南唐中主李璟與兄弟們在屏風(fēng)前對弈的場面。因背景屏風(fēng)上又畫屏風(fēng),，所以稱為'重屏',，該圖無名款，宋元藏印均偽,，但人物服飾及生活用品為五代遺制,，至少可以反映周文矩畫法的面貌。

五代 黃筌 珍禽圖 絹本設(shè)色 41.5×70公分

《寫生珍禽圖》上面用工細(xì)的手法繪有數(shù)十種鳥蟲,。其中有山雀,、鶺鴒、斑鳩,、蚱蜢,、蜜蜂、牽牛,、烏龜?shù)?。每種動物都描繪得十分精巧,、肖似，活靈活現(xiàn),，栩栩如生,，令人贊嘆不已。畫幅的左下角有一行小字：“付子居寶習(xí)”,，由此可知,，這幅《寫生珍禽圖》是作者為創(chuàng)作而收集的素材，是交給其子黃居寶臨摹練習(xí)用的一幅稿本,。

黃筌（約903-965）,，五代時西蜀畫院的宮廷畫家。歷仕前蜀,、后蜀，官至檢校戶部尚書兼御史大夫,；入宋,，任太子左贊善大夫。與江南徐熙并稱“黃徐”,，形成五代,、宋初花鳥畫兩大主要流派。黃筌多畫宮中異卉珍禽,，徐熙多寫汀花水鳥,，故有“黃家富貴，徐熙野逸”之諺,。又因黃筌及其子居寶,、居寀，弟惟亮等畫格調(diào)富麗,，遂成為北宋初翰林圖畫院優(yōu)劣取舍標(biāo)準(zhǔn),，被稱為“院體”。

五代 董源 瀟湘圖 絹本設(shè)色 50×141.4cm

“瀟湘”指湖南省境內(nèi)的瀟河與湘江,，二水匯入洞庭湖,，“瀟湘”也泛指江南河湖密布的地區(qū)。圖繪一片湖光山色,，山勢平緩連綿,，大片的水面中沙洲葦渚映帶無盡。畫面中以水墨間雜淡色,，山巒多運用點子皴法,，幾乎不見線條，以墨點表現(xiàn)遠(yuǎn)山的植被,，塑造出模糊而富有質(zhì)感的山型輪廓,。墨點的疏密濃淡,，表現(xiàn)了山石的起伏凹凸。畫家在作水墨渲染時留出些許空白,，營造云霧迷濛之感,，山林深蔚，煙水微茫,。山水之中又有人物漁舟點綴其間,，賦色鮮明，刻畫入微,，為寂靜幽深的山林增添了無限生機(jī),。五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了不同風(fēng)格,，后人概括為“北派”與“南派”兩支,。董源此圖被畫史視為“南派”山水的開山之作。

宋代：

南宋 趙佶 芙蓉錦雞圖 絹本設(shè)色 81.5×53.6cm

作為中國歷史上最為關(guān)注藝事,、醉心書畫的帝王,，宋徽宗趙佶在位期間廣收名畫巨跡，編纂皇家繪畫收藏的書畫著錄——《宣和書譜》與《宣和畫譜》,，建立翰林圖畫院并完善其制度,，還依據(jù)自己的審美觀念親自指導(dǎo)畫院畫家的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作?！盾饺劐\雞圖》無疑完美地體現(xiàn)出這位極具藝術(shù)修養(yǎng)的皇帝的美學(xué)思想,。全圖所用雙鉤法線條細(xì)勁，不僅花卉枝葉和錦雞造型準(zhǔn)確,，芙蓉為錦雞所壓的低垂搖曳之態(tài)也能如實體現(xiàn),，加之色彩暈染得層次清晰，濃淡相宜,，富麗堂皇中蘊涵端莊典雅的氣質(zhì),，堪稱“形神兼?zhèn)洌M其妙”,。就構(gòu)圖而言,，畫幅左側(cè)集中著芙蓉、錦雞,，與右上輕盈飛舞的蝴蝶遙相呼應(yīng),，使得錯綜的布局顯得密中見疏，揖讓有度,。以清瘦勁健的筆體寫就的詩文和精致艷麗的圖畫更是互為輝映,，相得益彰。

北宋 郭熙 窠石平遠(yuǎn)圖 絹本墨筆 120.8×167.7cm

畫面近景,，溪水清淺,，岸邊巖石裸露,，石上雜樹一叢，枝干蟠曲,，有的葉落殆盡,，有的畫出老葉，用淡墨渲染,。遠(yuǎn)處,，寒煙蒼翠，荒原莽莽,，群山橫列如屏障,，天空清曠無塵，是一派深秋的景象,。

中國山水畫取景構(gòu)圖的“三遠(yuǎn)”法則是郭熙首先總結(jié)出來的,。“三遠(yuǎn)”即高遠(yuǎn),、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn),。《窠石平遠(yuǎn)圖》標(biāo)明了所采用的是“平遠(yuǎn)”法,。郭熙解釋說：“自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)”,。畫中取景,，視平線在下部約三分之一處，平視中使景物集中,。自前景透過中景而望遠(yuǎn)景,，層次分明，表現(xiàn)出縱深的空間距離,，畫面雖著墨不多,，但境界闊大，氣勢雄壯,，使人觀之精神振奮,。

北宋 趙昌 寫生蛺蝶圖 紙本設(shè)色 27.7×91cm

圖繪群蝶戀花的田園小景。輕靈振翅的蛺蝶起舞于畫幅的上半部,；秋花枯蘆搖曳于畫卷的底邊,。在物象表現(xiàn)上，作者用雙勾填色法畫土坡,、草叢,、蛺蝶。其勾線富于頓挫和粗細(xì)變化,，墨色亦有濃淡輕重之分,，敷色積染多層,，特別是蛺蝶的翅翼更因積染而色彩濃艷厚重，從而與主要以植物色染就的草葉形成“輕”與“重”的對比,。圖中蛺蝶的形象最為傳神,，作者逼真地刻畫了蛺蝶之翼薄如絹紗的質(zhì)感、絢麗斑斕的花紋和蛺蝶細(xì)如發(fā)絲的根根須腳,。傳神的筆墨展示了作者深厚的寫生功底,，使本圖成為研究古代蝶種的形象資料。作者不愧有“寫生趙昌”的美譽(yù),。

北宋 崔白 寒雀圖卷 絹本設(shè)色 25.5×101.4cm

圖繪枯木及9只麻雀飛動或棲止其間的情景,。9只小雀依飛鳴動靜之態(tài)散落樹間，自然形成三組,。構(gòu)圖巧妙,，布局得當(dāng)，在動與靜之間既有分割又有聯(lián)系,。

作者以干濕兼用的墨色,、松動靈活的筆法繪麻雀及樹干。麻雀用筆干細(xì),，敷色清淡,。樹木枝干多用干墨皴擦?xí)炄径桑瑹o刻劃痕跡,，明顯區(qū)別于黃筌畫派花鳥畫的創(chuàng)作技法,。盡管此圖在形勢、風(fēng)格上還較為工致優(yōu)雅,，但在北宋花鳥畫中占主導(dǎo)地位的平和,、富麗的特色，在崔白的作品中已不見,，反映了北宋宮廷花鳥畫在審美感受上進(jìn)入了新的階段,。崔白新創(chuàng)的花鳥畫改變了流傳百年的黃筌畫派的一統(tǒng)格局，推動了宋代花鳥畫的發(fā)展,。

南宋 李唐 采薇圖卷　水墨淡設(shè)色 27.2×90.5cm

司馬遷《史記》中即有“伯夷列傳”,，伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君的兩個兒子，孤竹君立其三子叔齊為繼承人,。孤竹君死后,，叔齊要把繼承權(quán)讓給哥哥伯夷，伯夷不肯接受,，說這是父命,，不可違背，最后逃跑了。叔齊見狀也離家出走,。兄弟二人出走后先后投奔了周文王,，周文王死后，兒子周武王要出兵討伐紂王,。伯夷,、叔齊攔住姬發(fā)的馬頭諫阻，認(rèn)為臣子造反討伐君王是大逆不道的,。武王伐紂取得勝利后,，伯夷、叔齊深以為恥,，表示決心不吃從周朝土地上長出來的糧食,，于是逃隱至首陽山（在山西永濟(jì)縣境），采食野菜充饑度日,，最后雙雙餓死在山里,。

李唐所畫的《采薇圖》，即著力刻劃了這兩個古代寧死不愿意失去氣節(jié)的人物,。李唐采用這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人,，譴責(zé)投降變節(jié)的行為，在當(dāng)時南宋與金國對峙的時候,，可謂是“借古諷今”,，用心良苦。

南宋 馬遠(yuǎn) 踏歌圖 絹本設(shè)色 192.5×111cm

《踏歌圖》是南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的傳世名作,，此圖近處田垅溪橋,，巨石踞于左角，疏柳翠竹,，有幾個老農(nóng)邊歌邊舞于垅上。遠(yuǎn)處高峰削成,，宮闕隱現(xiàn),，朝霞一抹。整個氣氛歡快,、清曠,，形象地表達(dá)了“豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”的詩意,。踏歌是民間一種不拘程式的娛樂形式,，用足蹬踏而作歌之謂。此圖在具體畫法上,，用筆蒼勁而簡略,，大斧劈皴極其干凈利索，正是院體的典型特色。樹木的枝干有下偃之勢,，則是馬遠(yuǎn)個人的創(chuàng)造,。這幅作品，從總體上來說,，雖然不是邊角之景,，但在具體處理上，已經(jīng)融入了邊角之景的法則,，所以,，并不以雄偉見長，而是以清新取勝,。尤其是瘦削的遠(yuǎn)峰,，宛如水石盆景，靈動輕盈,，絕無北宋山水畫那種迫人心肺的壓倒氣勢,。

南宋 劉松年 四景山水圖卷 絹本設(shè)色 40×69cm

此卷圖畫分為四段，分別繪春,、夏,、秋、冬四時景象,。畫面以人物活動為中心,，結(jié)合界畫技法，精心構(gòu)建庭院臺榭等建筑,，工整精巧,，或富麗，或古樸,。山石以小斧劈皴法出之,，蒼逸勁健，行筆設(shè)色嚴(yán)謹(jǐn)而注重法度,，畫中人物雖小而形神完備,。整幅作品面貌古樸，筆法精嚴(yán),，極富南宋畫院作品的特色,。臨安（今浙江杭州）作為南宋都城所在，高官顯貴們的庭園別墅建造甚多,，劉松年身為畫院畫家,，長年生活其間，描繪起來自然得心應(yīng)手,。此圖立意于表現(xiàn)士紳官僚優(yōu)裕閑適的生活,，畫家的注意力從山川自然的野韻轉(zhuǎn)移到人工營造修飾的景物,，這種題材風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，從側(cè)面反映出南宋時期,，一大批無心復(fù)國的官僚們,，專注于享樂的生活態(tài)度。正如詩云：“暖風(fēng)薰得游人醉,，只把杭州作汴州”,。

南宋 李嵩 貨郎圖卷　絹本設(shè)色 25.5×70.4cm

這是一幅人物風(fēng)俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔(dān),，不堪重負(fù)的彎著腰,，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢于言表,。貨擔(dān)上物品繁多,，不勝枚舉，從鍋碗盤碟,、兒童玩具到瓜果糕點,，無所不有。在商品流通尚不夠發(fā)達(dá)的南宋時期,，貨郎們走街串巷,，一副貨擔(dān)就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉(xiāng)村帶來所需的貨物,，也帶來各種新奇的見聞,，貨郎的到來往往象節(jié)日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景,。畫家借助貨郎這一題材表現(xiàn)了南宋市井生活的一個側(cè)面,，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途,，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式,，是民俗學(xué)家不可多得的珍貴史料。

畫面中人物的塑造主要依靠線描勾勒,，細(xì)秀的筆劃輔以淡雅的設(shè)色,，使畫面古樸沉著。人物動態(tài)鮮明,，無一雷同，顯示出畫家的寫實功底,。繁而不亂的貨物描繪得一絲不茍,，更顯示了李嵩“尤長界畫”的技巧。

遼金元：

元 趙孟頫 秋郊飲馬圖 卷　絹本設(shè)色,，23.6×59cm

趙孟頫擅長人馬圖,，總體追求刻意寫實，一筆不茍。具體畫風(fēng)有兩類：一是宗唐人韓干之法,，馬尚豐肥,，用色華麗，襯以山水樹石背景,，人,、馬、景合為一體,；一是仿北宋李公麟之作,，筆墨清淡，著力于線條,，注重描法與形象,、質(zhì)感的統(tǒng)一，不施色彩,，以墨代色加以輕染,。人馬畫中的人物均著唐裝，風(fēng)格既具“復(fù)古”的唐畫之韻,，又帶濃郁的文人氣息,，有一定的創(chuàng)新性。此圖屬仿唐人的工筆設(shè)色畫法,，在布局上富有特色,，后幅有元代柯九思及清代的弘歷、汪由敦的題跋,，元以來曾經(jīng)諸名家收藏,。汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》、卞永譽(yù)《式古堂書畫匯考》,、吳升《大觀錄》等書著錄,。