黃賓虹作品

　　陳玉興  來源：東方早報藝術評論

　　黃賓虹先生生前料知他的畫身后一定會“火”,，但不曾料到會那么快，更沒有料到后來會有那么多人舉著他的旗子“打天下”,。黃賓虹先生用其一生對藝術的探求,，成就了他的山水畫，可惜在他生前沒有得到應有的地位,，這讓我想起死后被追認為名譽教授,、院委，協(xié)會會員的黃秋園先生,。好在當今已沒有這樣的大師了,，我們也不必再擔心會有這樣的事發(fā)生。

　　如今,，似乎每個畫畫的人都很了解黃賓虹,，說到山水畫，必說黃賓虹,。而對黃賓虹山水畫的特點也似乎都稔熟于胸,，什么“渾厚華滋”啦，“五筆法”“七墨法”啦,，說來都頭頭是道如數(shù)家珍,。而說到黃賓虹山水的最大成就時，又都會說是晚年的“黑賓虹”,，好像“黑”就是黃賓虹山水的特征,。我以為不然，黑不是黃賓虹山水畫的標志,。渾厚不等于濃重,，華滋并非鮮亮，黃賓虹山水并無固定模式,，他的山水畫非常之處不在外表厚重,，而在于他把中國文化融入到了筆墨中,，他竭力倡導并終身實踐著的“內美”思想,，才是他的畫魂。

　　有很多人在說，“黑賓虹”是因為賓虹先生晚年眼疾而無意中成就的,，我對此說存疑,。我以為，他晚年即使無眼疾,，他的畫也會有這樣的形式出現(xiàn),。如果他還能再長壽些，那么可以預知,，他還會有更不同的形式出現(xiàn),，這是他的內美繪畫思想的必然產(chǎn)物，與眼力無關,，就像陳寅恪晚年寫《柳如是別傳》與眼睛失明并無直接關系一樣,。或因今人都認識到黃賓虹山水畫“前無古人后無來者”的價值,，“粉絲”千千萬萬,，研究者摩肩接踵，你方唱罷我登場,。其中不乏有見識者,，但大多是些官樣文章，只論表,，不及里,，糾結于筆墨形態(tài)、黑白虛實間,。很少有深入淺出地闡述他的畫理核心“內美”思想理論的著作,，這是研究黃賓虹的不足，也是誤讀黃賓虹山水畫的原因,。

　　近讀《東方早報·藝術評論》,，有文章指出，因誤讀黃賓虹作品,，盲目學習“黑賓虹”而造成嚴重后果,，使一些“原本很有才氣和相當筆墨基礎的畫家都淹沒其中”了，對此我感慨頗多,。記得我第一次去見我的山水畫老師張大衛(wèi)先生時,，是拿著學畫黃賓虹的一幅山水去的。張老師是陸儼少先生的高足,，功力深厚,。他看了我的畫，說了句“從頭開始,，以前學的不算”,！讓我當時很難堪,。后來在跟他學畫的過程中，我才慢慢體會到了他說的“學山水不能從黃賓虹入手”的道理,，讓我受益至今,。黃賓虹山水從表面看似乎特征明顯很好學，實際上高古深邃,，絕非初學者所能為之,。如果你以為好上手，那就說明你無知,，正所謂無知者無畏,。董其昌說，學畫“六法”中“唯氣韻不可學”,，就是說學畫不可直接學氣韻,，應從“傳移摹寫、骨法用筆”等其他五法入手,，然后行萬里路讀萬卷書,，方可體悟。由此說開去,，現(xiàn)在許多好學黃賓虹山水的人,，就是犯了學畫直接學氣韻的忌，其結果必然是東施效顰,，貽笑大方,。而那些很有才氣和筆墨基礎的畫家，我以為倒正是可以開始學畫黃賓虹的料,，如果他們真心喜歡黃賓虹,，應該鼓勵他們學，大可不必擔心他們學壞,，只有他們才有可能學好黃賓虹,。黃賓虹不是人人能學，但也不是不能學,。倘你想一朝學成上街叫賣,，發(fā)家致富，那你就不要去學黃賓虹,；倘你有今生甘為畫畫而殉道的精神,，那就非學黃賓虹莫屬。膚淺者一學黃賓虹就壞,，而有識者一輩子學黃賓虹都會受益,。

　　黃賓虹是古今山水畫家中少有的閱歷豐富、著作等身,、有思想能思變,、用自己先進的理論指導自己繪畫的杰出文人畫家,。在他近一個世紀的生命旅程中，雖然做過好多事,，但他矢志不渝的唯有繪畫。無論是做編輯做教授,，鑒定文物,，還是開古董店，開荒種地,，都是為了“養(yǎng)畫”,，這可從他的《自述》中得以印證。應該說,，他一生中經(jīng)歷的所有事,，組成了他的豐富閱歷，形成了他對中國文化的獨特見解,，構建成了他的“內美”繪畫理論,，最終成就了他渾厚華滋，前無古人的山水畫,。黃賓虹是個為畫畫而活著的人,，他把生命中的每一點體會都努力與畫畫聯(lián)系。他看《道德經(jīng)》,，想到了“山水畫與道德經(jīng)”,，用老莊孔子思想剖析闡釋古人繪畫理論；他在青城山中遇雨,，看雨中山,，驚呼得道，在雨中狂舞,，如癡如癲,；他看夜山，悟到 “月移壁”的畫法,。凡此種種,，都說明他是個為中國畫而殉道的人，絕不是個以畫宣泄余情的人,。

　　一個只用心讀黃賓虹畫論,，不動手學習黃賓虹畫的人，是很難真正體會到黃賓虹山水的高妙之處的,；同樣,，一個只埋頭練習黃賓虹山水，不用心研究黃賓虹畫理的人,，也很難學好黃賓虹,。這兩種人,，雖天天與賓虹為伴，然終難入其堂奧,，難得真諦,。因為黃賓虹山水畫，不僅有先進系統(tǒng)的理論,，還有高超的筆墨技法,，富含中國文化的深邃意境。他的理論是闡釋如何將中國文化表現(xiàn)到中國畫中去的獨到認知和體會,，有論技法的,，如筆法墨法章法之類。而在他的著述中,，更多的是講中國文化與中國畫,、人與自然等大美術的東西。他用書法解釋繪畫,，用“化蝶”說明學畫的歷程等等,，所以說，無論你是只知理不知畫,，還是只知畫不知理,，都很難準確表達黃賓虹山水畫的內涵。這或許就是我們研究黃賓虹的困難之處,，誠然,，我們可以用“一千個人的眼里有一千個哈默雷特”的話來搪塞，但不可否認的是,，我們今天對黃賓虹的研究還遠不能與他的成就相符,。

　　其實，黃賓虹一直都在詮釋他的繪畫“內美”思想,。表現(xiàn)在他的山水畫上,，他不選擇對比強烈、奪人眼球的繪畫語言,，本著“文以達吾心,，畫以達吾意，草衣藿食,，不肯向人”的平常心作書作畫,。這種立意的本質反映了他不求聞達一心從藝的高尚情操，這是“內美”思想的本源,。他在明窗凈幾下幽對古人,，描繪自然景象，讓筆墨唱主角,，盡情揮灑,。在他的畫中,，舍棄一切影響表現(xiàn)自然的人為事物，包括勵志的故事,、生動的場景,、多余的亭臺樓閣等，讓自然的一山一石,，一草一木得到盡情展示,。用他經(jīng)過千錘百煉的筆墨，一筆一畫展現(xiàn)出富含詩意,、富含人間真情的自然之美,。他追求一幅畫雖初看一般,，然能越看越有味,，百看不厭的內在美，而不是一目了然,、不耐細看的外美,。試問，從古到今,，除了他還有誰,？

　　關于黃賓虹“內美”的繪畫思想不是吾輩三言兩語能說明的，我目前只有以下幾點粗淺認識：

　　一,、 為什么他讓筆墨唱主角,？因為筆墨是中國畫的本質，是中國文化延續(xù)過程中的重要載體,，今天,，我們依然可以順著筆墨的痕跡，追溯到中華文明的源頭,。這是世界文明史上的奇跡,，作為自覺把繼承和發(fā)揚光大中國文化為己任的黃賓虹先生，重視她,，彰顯她,，是必然的。把她作為闡述他“內美”繪畫思想的主角是最合適的,。

　　二,、為什么他的畫初看不覺得很美？因為他不希望別人看他畫時,，只在意他的外在美而忽視了他要表達的內美,，所以他不僅盡可能地少畫人造的東西，而且弱化解構具象的形,，把山石樹木,、房舍人物等畫成“似與不似之間”,，形不似而神似，這是他有意為之,，而不是技所不能,。他的目的是表達事物本質的美、自然的美,，他認為本質的美,、自然的美，其外表并不是光鮮亮麗的,，須用心去體會才可能得到,。

　　三、他的畫為什么能百看不厭,？黃賓虹的山水畫初看并不起眼,，但越看越有味，引人入勝,，百看不厭,。因為他是用“寫字的方法畫畫”，他能墨分七色,，并用簡單的點畫層層疊加,，加到渾厚華滋。他能把平常的場景,，畫得氣韻生動,，畫得非同尋常。之所以能這樣,，是因為他把中國文化的內涵注入到了筆墨中,，每一筆每一畫都飽含了他對儒釋道的理解和追求。你想讀懂他的畫,，就應該先去讀懂他的畫理,，別無選擇。

　　我曾在《閑話黃賓虹山水畫》一文中說過,，黃賓虹畫畫并無固定模式,，所謂的“黑賓虹”只是黃賓虹山水畫中的一種樣式，學畫黃賓虹山水,，千萬不可從“黑”入手,。陸儼少先生曾說過，一幅好畫,，“要放得下,，畫得上”，就是“再畫也可以，放下不畫也可以”,，得意不在繁簡,。綜觀黃賓虹的山水畫，不僅有加了又加的“黑賓虹”,，還有寥寥數(shù)筆,，筆簡意遠的“畫稿”，即使是在眼疾最嚴重的時候,，也不乏這樣的作品,。所以說，“黑賓虹”不是偶然出現(xiàn)的,，黑,，也不是黃賓虹追求的終極目標。學黃賓虹重要的是學他的思想,，研究他的“內美”學說,，重視書法練習，重視文化修養(yǎng),，追根溯源,，從畫外求畫,。如果你也能像黃賓虹先生一樣,，淡泊名利，潛心刻苦,，那么,，無論學到什么程度，都是有意義的,?！?/p>