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作者：佚名 日期：07-01-15 16:20:03 訪問點擊：
一,、最基本的方法
是指鑒定的基本操作,，要學(xué)習(xí)、掌握它,，也比較容易。 1,、看質(zhì)地 以為明清時期的竹雕家,，所用竹材都取自于生長三至四年的竹子，竹的紋理結(jié)構(gòu)細(xì)密,，嫩老適中,。所以，雕刻成器之后,，經(jīng)打磨,，其光潤、平整,，不亞于平整的木紋,。 一般來說，凡竹刻器物上老筋畢現(xiàn)的,，都無品位,，收藏的價值不大。 另外,，現(xiàn)存的明清竹雕作品,，表面色澤多淺黃或棕黃,、棕紅。這種色澤的產(chǎn)生,，或者是由于當(dāng)初染過色,，但更重要的是上百年來常被人們賞玩摩挲的緣故，就像日常生活中我們看到的用了幾十年的竹椅,、竹席所呈現(xiàn)的色澤,，或棕黃，或棕紅,，光燦燦的,。再仔細(xì)考察，我們還會發(fā)現(xiàn),，這些竹器上,，人體（手、足,、軀體）不容易接觸到的部位,，例如竹席編織交疊而被覆蓋的地方，這些地方的色澤與顯露部位的色澤不一樣,，它們之間既有顏色的濃淡之分（兩者之間還有過渡色）,，又有“包裝”明顯與否的區(qū)別。 假冒的明清竹雕作品,，顏色是新染上去的,，顯得不自然，“包裝”更是緊急加工上去的,，像新抹上去的一層薄蠟,，“火氣”大。竹雕畫面,，凹凸之處的色澤千篇一律,，也無濃淡之分，更無過濾色,。 2,、貨比貨 俗話說“不怕不識貨，只怕貨比貨”,，這是很有道理的,。然而，在收藏的實踐中,，人們一般都不可能帶著珍品去覓真貨,。所以，這只有靠平時多接觸,、多看一些名清作品,，耳濡目染,，了然于心頭。歌德說的好：“鑒賞力不是靠觀賞中等作品,，而是要靠觀賞最好作品才能培育成的,。”只有多看,、多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕作品,，才會真正有所收獲。 3,、互證 在收藏實踐中,，有時會偶爾遇到一件看上去很不錯的古舊竹雕，對方介紹這是明清時期某名家的作品,。由于這位名家的傳世作品很少見,，在無法運用“貨比貨”的方法時，收藏家們往往采取互證的辦法,。這是因為,，明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕,，又善于竹根雕,，既是竹雕行家，又精于木雕,、牙雕和漆雕等,。嘉定派的“三朱”、金陵派的濮澄等,，都是這樣的杰出人材,。他們每個人的作品，無論竹雕,、牙雕、木雕,，都表現(xiàn)出自己獨特的創(chuàng)造力,、刀工和審美意識。因此,，看了他的竹雕藝術(shù),，同時也基本上了解了他在其他雕刻領(lǐng)域中的藝術(shù)表現(xiàn)功力。反過來,，懂得他的木雕,，牙雕作品。也可以懂得他的竹雕作品,，這在具體的鑒賞實踐中,，就稱之為“互證”,。收藏愛好者應(yīng)該掌握這種鑒定方法。 二,、鑒賞與識辨 1,、注重藝術(shù)共性與刀工 前面講到“互證”?；プC有淺層次的,，那是表面文章，即用同一作者的兩件不同材質(zhì)的作品,，進行對照,。深層次的互證方法，則注重作品的藝術(shù)共性與刀工,。 明清時期的竹雕藝術(shù),，共性非常明確：它是以各種造型的竹器為載體，把一幅幅精致的“竹畫”,，端呈在人們面前,，供人們欣賞。這些很特殊的畫,，與中國傳統(tǒng)書畫作品一樣,，講究畫面的意境，講究詩,、書,、畫在同一畫面的和諧與統(tǒng)一，書卷氣很濃厚,。今天,，海內(nèi)外收藏家之所以看重明清竹雕作品，也就是看重這些竹畫,。它們的藝術(shù)價值,，并不亞于同時代的著名書畫。究其原因,，收藏界很多有識之士也都清楚,，那是因為中國在明清時期，曾出現(xiàn)一批具有文人,、工匠雙重身份的特殊工藝大師,，他們的作品各具特色，其中一些文化修養(yǎng)很高的知識分子,，愛好雕刻成癖,；“三朱”、濮澄等只是他們當(dāng)中的突出代表，這些文人更時常有有些立意清晰的作品問世,。從清末開始,，這種奇特的現(xiàn)象便逐漸消失了，竹刻再也沒有“輝煌”過,，竹刻上的書畫從此丟失了耐人尋味的意境,，失去了精湛的刀筆藝術(shù)。 2,、對時代特征的辨析
在古玩的收藏,、鑒定中，“斷代”非常重要,。因為,，判斷出某件收藏品是什么朝代或什么時期的物件，就基本上確定了它的價值取向,；在古舊竹雕中,，由于作品署款的很少，“斷代”有時還能進一步幫助人們確認(rèn)它是哪一位名家大師的作品,。 對收藏物的出產(chǎn)年代景象判斷,，關(guān)鍵在于熟悉作品體現(xiàn)的時代特征，對明清時期竹雕作品時代特征的辨析,，我們可以從藝術(shù)風(fēng)格,、色澤、工藝等三個方面著手,。 關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格,，應(yīng)該從總體上察看。一般說,，明代的竹雕表現(xiàn)出質(zhì)拙渾樸的藝術(shù)風(fēng)格,，很少有小巧的小型器件。清代竹雕,，康熙時期的沉實幽雅,；乾隆時期的絢爛富麗。到了清后期,，作品的風(fēng)格趨向平淺單一,。但這只是從總體上看，由于明清時期有很大一批作品,，都是文人藝術(shù)的一種體現(xiàn)，文人藝術(shù)的特點在于它能夠獨立發(fā)展,，不隨政權(quán)的興衰,、更迭和某個人喜好的變化而發(fā)生重大變化，因此，明清竹雕藝術(shù)中,，有些長期的獨特風(fēng)格,，它的變化緩慢，能恒存幾個時代,。所以,，我們在鑒定時，就不能太絕對化,；正確的方法是從總體上把握,，具體鑒定時，則注意一般與個別兩者之間的聯(lián)系與區(qū)別,。 對竹雕作品的色澤上的辨別,，一般來說，作品的年代愈久,，器表的顏色也愈深,。但也不盡然。我們知道,，明代作品多帶有暗紅的色澤,，其中最受人歡迎的應(yīng)該是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕,、棕黃色,，越到后期，色澤愈淺,。然而,，事實上清初的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤,，這就比較特殊了,。 工藝的時代特征。例如,，采用陷地深刻技法創(chuàng)制的作品,，是清代才開始的，明代不可能存在,；竹簧器始于清初,，盛于乾嘉（1736—1820）時期，精品均為宮廷用具,；留青竹刻雖始于唐朝,，但唐至明代不見有，現(xiàn)在傳世的作品除了明末張希黃的佳制,。其余均為清以后的產(chǎn)品,；竹雕中的動物形象，倘若其眼珠呈深褐色半透明狀，那是用一種特殊的黏土制成后貼上去的,，這種“畫龍點睛”之法為康熙年間嘉定派竹雕家多慣用,。如此等等，不一而足,。倘若熟悉竹刻技法,，要辨析作品的時代屬性，其實也不難,。 3,、作品的個人風(fēng)格不可忽視 明清時期的名家雕刻作品，都各自表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,。這種藝術(shù)風(fēng)格,，都是制作者的文化素養(yǎng)，天才的創(chuàng)作力與嫻熟的運刀技法相結(jié)合的產(chǎn)物,，這三個方面,，倘若有一個方面出現(xiàn)了不協(xié)調(diào)，藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)就產(chǎn)生殘缺,，行業(yè)圈子里的人則稱此為“敗筆”,。一般說來，民間流傳的明清竹雕作品,，有“敗筆” 的基本上都是贗品,。 關(guān)于作品的個人藝術(shù)風(fēng)格，前面已有介紹,，但是,，讀者不能滿足于一般的介紹，不能“紙上談兵”,，倘若真想學(xué)到一些本領(lǐng),，就應(yīng)該多實踐，多看實物,，多一些感性的知識,。 |
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