東方藝術(shù)奇葩——現(xiàn)代刻字
——試論現(xiàn)代刻字藝術(shù)的概況及其它 施鶴平/文
一．中國現(xiàn)代刻字藝術(shù)的興起
回眸上世紀的1983年,，黑龍江省與日本共同舉辦了刻字藝術(shù)交流展，掀開了刻字藝術(shù)對外交流的第一頁,，可謂“東進序曲”,。翌年，在浙江省書協(xié)張耕源等人的籌劃下,，率先成功舉辦了“首屆全國刻字邀請展”,，屆時，積集出版了刻字藝術(shù)作品集,，是時,，書壇鮮為人知的刻字藝術(shù)則為以后的日益發(fā)展播下了種子。隨后,，經(jīng)過若干年的磨合,、醞釀、籌備,，一直到1991年,，在中國刻字奠基者權(quán)希軍等輩的努力下，組建成立了“中國書協(xié)刻字委員會”,，標志著中國現(xiàn)代刻字以藝術(shù)為創(chuàng)作目的,，進入了一個嶄新的里程碑,。同年由民政局注冊組建了“中國書協(xié)刻字研究會”。如果說“中國書協(xié)刻字委員會”的成立是對內(nèi)普及,、提高,、發(fā)展現(xiàn)代刻字藝術(shù)的窗口；那末,，“中國書協(xié)刻字研究會”的組建則是對外交流的平臺,。稍后，在中國書協(xié)成立十周年之際,，又在廣西柳州舉辦了“全國首屆現(xiàn)代刻字講習班”,，為推廣、普及和培養(yǎng)其創(chuàng)作隊伍,，涅槃現(xiàn)代刻字藝術(shù)后來者,，提供了難得的機遇。
歷經(jīng)幾年的投入,，逐漸使圈內(nèi)人士對于現(xiàn)代刻字藝術(shù)從感性認識上升到理性認識,，也具備了一定的參與作者，并付諸于實踐,，創(chuàng)作了有一定規(guī)模的刻字作品,，終于迎來了現(xiàn)代刻字藝術(shù)的“春天”。1993年,，中國書協(xié)決定,，由中國書協(xié)和中國書協(xié)刻字委員會主辦，在河南洛陽舉辦“第一屆全國刻字藝術(shù)展”,。該展的成功,，極大地鼓舞和堅定了全國鐘情于刻字事業(yè)作者們的信心和決心。同年,，日本率先發(fā)起組建了,，由日本、韓國,、新加坡,、臺灣、馬來西亞,、菲律賓等國的“國際刻字聯(lián)盟”,，中國作為列席國參加，巴西,、以色列也申請加盟,。回首總結(jié),，從1983年到1993年,，在這十年間,，中國刻字走過了一個初步形成創(chuàng)作、理論和技法體系的幼年期,，它的興起為日后的蓬勃發(fā)展和崛起,，打下了夯實的基礎。同時,，為構(gòu)筑有中國元素特色的現(xiàn)代刻字藝術(shù)描繪了燦爛的前景及注入了強大的生命力。
二．現(xiàn)代刻字和傳統(tǒng)刻字的分野
追溯遠古,，我們的祖先已將符,、畫契刻在龜甲、獸骨上以作最原始的生活記錄和傳遞信息,。隨著歷史的推進,，生產(chǎn)力的提高，文字的演變,，古人以石碑,、木、竹簡,、磚,、瓦為載體，書丹后由工匠或刻,、或鑿,、或雕，作為傳承文明的歷史記載,，這類刻字是出于實用性使然,，和藝術(shù)創(chuàng)作觀念基本無關。現(xiàn)代刻字既是傳統(tǒng)刻字的延續(xù),，又是傳統(tǒng)刻字的升華,，在思維上、觀念上,、審美上則以藝術(shù)創(chuàng)作為旨歸,。我們從1993年“第一屆全國刻字藝術(shù)展”至以后的“第二、三屆全國刻字藝術(shù)展”中入展的作品可以看到不少作者還依附,、承襲傳統(tǒng)意義上的刻字模式,，其創(chuàng)作水平相對稚嫩，創(chuàng)作觀念和思路相對滯后,，創(chuàng)作技法相對保守,，表明了刻字藝術(shù)發(fā)展尚屬初級階段。經(jīng)過第一代領軍人物權(quán)希軍,、呂如雄,、吳東民,、陳秀卿等不遺余力，以弘揚現(xiàn)代刻字藝術(shù)為己任并身體力行,，加上各種形式的現(xiàn)代刻字藝術(shù)培訓,、學術(shù)研討、理論評論以及二年一屆的全國刻字藝術(shù)展,，還有國際交流展以及本土人文資源的優(yōu)勢,，現(xiàn)代刻字藝術(shù)創(chuàng)作隊伍如雨后春筍，日趨壯大,。特別是“中國書協(xié)刻字研究會”提出的“主題刻字”的藝術(shù)取向,，遠見卓識，深得圈內(nèi)專家的贊同和認可,。由此,，現(xiàn)代刻字才得以與傳統(tǒng)刻字分道揚鑣，使之現(xiàn)代刻字審美特征模式和雛形得到了強化和凸現(xiàn),。從全國第四屆至全國第七屆現(xiàn)代刻字藝術(shù)展,，這漫長歲月中，現(xiàn)代刻字藝術(shù)創(chuàng)作從幼年的形成期,，步入了穩(wěn)定的發(fā)展期和相對理性的轉(zhuǎn)型期及思維活躍的升華期,。無論是主體上構(gòu)想、形式中創(chuàng)意,，還是木質(zhì)的選擇,、文字的配置、刀法的表現(xiàn),、色彩的運用,、裝潢的設計等，無不彰顯其品質(zhì)的飛躍,。如果說傳統(tǒng)刻字是書法的復制再現(xiàn),；那末，現(xiàn)代刻字則是書法的雅化再塑,。古今相融,、中西合璧，從觀念上,、主題上,、哲理上、創(chuàng)意上日臻進取?，F(xiàn)代刻字是書法,、篆刻的外溢；又是創(chuàng)意、構(gòu)成,、色彩的集大成者,；更是每個作者綜合能量的釋放。一個懷揣現(xiàn)代刻字夢想的愛好者,，須明其源流,、知其衍變，方能使其相輔觀照,、互動促進,、融會貫通。
三．中,、日,、韓現(xiàn)代刻字藝術(shù)特征及概況
綜觀歷屆“國際刻字藝術(shù)交流作品集”，在瀏覽賞析之余,，不難看出中、日,、韓作為現(xiàn)代刻字大國,，且鼎足而三，然其作品取向和風格大相徑庭,。這是因為地域性差異,，國度文化歸屬不同，也是市場需求不平衡,，表現(xiàn)出明顯審美取向的不同和創(chuàng)作風格及技法的迥異,。
1、日本刻字
日本現(xiàn)代刻字起步最早,，歷史漫長而久經(jīng)滄桑,。時至當下在日本國內(nèi)有一定的普及面，幾乎家喻戶曉,，一些公共場所,、公司、學校,、居家時有懸掛刻字作品來作為高貴豪華的象征,。因此，刻字的商業(yè)市場需求炙手可熱,，且因為它是手工制品,，故不可能高產(chǎn)，相對而言也不能再生,，故此,，潤格不菲，相比字畫要高出好幾倍,，而且銷量遠高于字畫,，所以日本的職業(yè)刻字家很富有,。另外還相繼產(chǎn)生了一系列和刻字配套的相關產(chǎn)業(yè)鏈，諸如板材,、刀具,、顏料、裝潢等等,。為了迎合市場需求,，日本刻字家會不惜工本用上好的板材，把底子制作得光潔明亮,，甚至用真金箔紙粘貼其上,，并不擇手段將許多高級工藝裝潢摻入刻字作品，盡顯其雍容華貴,。長期以來,，深受前衛(wèi)、墨象,、少字篇等現(xiàn)代書法的影響,，作者們浸淫現(xiàn)代觀念并潛移默化地試圖將其雅化在木板上加以充分表現(xiàn)，喧泄其對現(xiàn)代觀念的理解和感悟,。日本現(xiàn)代刻字藝術(shù)作品特征強烈,，⑴、將木板加工成四邊平整,，且底板制作得光潔明亮,。⑵、以少字篇營構(gòu)其大章法,，或從原創(chuàng)傳統(tǒng)書法渡稿后,，再經(jīng)二度創(chuàng)作。⑶,、陰刻為主,，刻工精致入微，在飛白處準確無誤地表露出絲絲映帶,。⑷,、在色彩的處理上，慣以采用圖案設計中的設色方法,，即：以平涂為主,，但底板和文字色對比強烈，使其絢麗多彩,，光照奪目,。
由于市場的過度操作，一方面，現(xiàn)代刻字處于護植,、滋養(yǎng)的良好生存環(huán)境中,，推動其良性循環(huán)，使之蓬勃發(fā)展,，日益壯大,。另方面，工藝制作的成本的加大,，為追求市場效益,，制約和阻礙了現(xiàn)代刻字的創(chuàng)新機制，在師承相續(xù)的陳舊觀念影響下,，其作品不善越雷池一步,，不思突破和進取，所以真正的刻字創(chuàng)新欲望已處于屏蔽狀態(tài),。再方面,，側(cè)重于西方哲學熏陶，而儒,、道文化底蘊不高,，漢字書法水平的不穩(wěn)定，審美取向的迥異,。這么多年來，其現(xiàn)代刻字藝術(shù)發(fā)展未有質(zhì)的突破和新的飛躍,，始終徘徊原地,，甚至停滯不前。
2,、韓國書刻
韓國謂之“書刻”,，其叫法很直觀、明了,，能反映其藝術(shù)審美取向和自己民族的藝術(shù)追求。韓國的各類藝術(shù)幾乎涵蓋了西學的美學理論和觀念，但也保持了先哲的傳統(tǒng)文化,，使其中西交融,。書刻家擷取了繪畫和雕塑中的審美理念和豐富的相關資源，拓寬了現(xiàn)代刻字的取法途徑,。
韓國書刻的概況如下：⑴,、韓國書刻受日本影響，但比日本更具工藝化,、美術(shù)化,，大膽運用美術(shù)原理去經(jīng)營其構(gòu)成，作者們試圖將西畫中色與光的關系，將書刻作品加以渲染,，也有探索并汲取雕塑上的三維效果,，以期吸引觀者眼球，使其賞心悅目,。⑵,、文字的配置則以漢字為主，兼有韓文,，且文字夸張,，變形無常。有時內(nèi)容和形式毫無相關,，為了達到現(xiàn)代創(chuàng)意的板面效果,，甚至以解構(gòu)文字為代價。⑶,、刀法運用精湛,，有的大刀寬進，有的細刀入微,，可謂有的放矢,，盡顯刀痕鑿跡后留下的木紋肌理之魅力。⑷,、一些畫家,、雕塑家、版畫家的參與和介入,，使其書刻作品形成了立體的,、多元的、別致的,、豐富的諸多風格,。有的承襲傳統(tǒng)書法，強調(diào)筆意,、線條,；有的則將書刻作品以美術(shù)工藝的手法去制作；有的甚至用繪畫的觀念去創(chuàng)作書刻作品,，結(jié)果只見刀痕和木感,，但少有書法韻律；有的運用多維空間構(gòu)成,，以圖案化設計將文字的線條進行綜合塑造,，游離了漢字書法和現(xiàn)代刻字的血脈關系，將刻字作品制成了書法標本,。⑸,、工藝制作之風甚囂塵上,，作品底部肌理多姿多彩，喧賓奪主,，使其成為富麗堂皇的工藝飾品和玲瓏剔透的板式雕塑,，削弱了現(xiàn)代刻字的基本屬性。⑹,、傳統(tǒng)文化的虛無和漢字書法的蒼白,，最終只能止步原地，守望巧,、露,、媚、俗,，并將在此作品中下大功夫,。
自從韓國成功舉辦了“國際刻字聯(lián)盟1999韓國展”以來，韓國現(xiàn)代刻字藝術(shù)步入了歷史性的轉(zhuǎn)型,，乃至于升華之軌道,。作者們愈加理性的去觀照現(xiàn)代刻字與其相關元素的有機組合，并注重形式至上的審美志向,，工藝中的技法水平也達到了極至,。這便是當下韓國書刻藝術(shù)的創(chuàng)作主流。
3,、中國刻字
“中國刻字”這一謂稱,，則是介于傳統(tǒng)刻字和現(xiàn)代刻字之間的總稱。現(xiàn)代刻字是現(xiàn)代工業(yè)及現(xiàn)代科技高速發(fā)展背景下人們需求的新型藝術(shù)產(chǎn)物,。我國現(xiàn)代刻字比日本晚50余年,，比韓國晚20余年，中國現(xiàn)代刻字延續(xù)傳統(tǒng)刻字又依附傳統(tǒng)刻字,，并受到日本、韓國刻字的影響,。從上世紀的90年代初正式起步,，至今將約廿年，期間經(jīng)歷了磨合,、發(fā)展,、轉(zhuǎn)型、升華,、嬗變的艱辛歷程,。上世紀90年代末，呂如雄,、王志安,、李庶民等現(xiàn)代刻字專家洞察到中國刻字還慣于傳統(tǒng)刻字的思維方式和單純吸納日,、韓的刻字風格，難以喚起激進觀念去突破慣性思維程式化,，這樣只能按約定俗成重復老路,，于是便疾呼和力倡中國現(xiàn)代刻字要有別于傳統(tǒng)，更要有別于日,、韓,，要另辟蹊徑，構(gòu)筑中國本民族特色風格的現(xiàn)代刻字藝術(shù),，并提出了“主題刻字”暢想思路,，其前瞻性，取向性得到了圈內(nèi)專家的認同與共識,。經(jīng)大家長期的不懈努力,，終于走出低谷，使得中國現(xiàn)代刻字藝術(shù)作品閃爍著鮮活而生動的民族格調(diào)和時代氣息,。時至去年“第七屆全國刻字藝術(shù)展”無論是藝術(shù)水平,，還是參展規(guī)模，則可以說是代表了中國當下現(xiàn)代刻字最空前,、最具規(guī)模,、最高水平的國展。從中我們可窺探出,，作者們已經(jīng)自覺或不自覺,、有意或無意地以書法為核心，按幾何空間構(gòu)成并充分利用點,、線,、面的節(jié)奏韻律，在刀筆聲中實踐和品嘗美的呼喚,，無不涌動著作者的精神內(nèi)質(zhì),、審美志向、感知境遇,、變通潛力,、激情喧泄。呈現(xiàn)在我們眼簾的是目不暇接,、構(gòu)思奇特,、卓爾不群、形同意合的精彩之作,。在古今相融,、中西合璧、尋幽探勝中既有典雅的親和可人,，又有大撲的勃郁妙機,；既有狀如榕根,、粗獷攝人的陽刻，又有沉逸靜穆,、厚重悲愴的陰刻,；既根植于傳統(tǒng)經(jīng)典的溫文爾雅，有寄望于前衛(wèi),、先鋒的后現(xiàn)代版的幾許情韻和逆反,。最大程度地彰顯了漢字結(jié)構(gòu)和線條之美輪美奐，并將古老的書法藝術(shù)和現(xiàn)代觀念無限放大,。俱往矣,，綜觀時下，中國的現(xiàn)代刻字注入的文化信息,、書法魅力,、創(chuàng)意理念及藝術(shù)含金量已遠超日、韓,，這是有目共睹,、毋庸置疑的。
中國現(xiàn)代刻字之所以在短暫廿年不到,，能后來居上,，取得驕人的成就，一則,，是改革開放,，搞活經(jīng)濟導致大文化沖擊的大潮涌，刻字家賦予時代的使命感,，以一種從未有過的開放胸懷,，徜徉在中西語境和古今時空間，將其兼容并蓄,。二則,，得益于源遠流長的母體傳統(tǒng)文化的淀積，中國書法的博大精深折射出厚重的人文資源,，盡顯華夏古老文明的巨大瑰寶和無限包容,。所有這些，使得中國的刻字作者,，自覺而清醒地意識到愈是民族的,，便愈是世界的,。同時敏感而較快地尋找到了屬于自己的生存土壤,，使其根植后茁壯成長，成為取之不盡,，用之不竭的源泉,。
然而,，在鮮花和掌聲中，我們應冷靜并清醒地認識到中國現(xiàn)代刻字板塊中,，還尚存在諸多遺憾和不足,，歸納為：⑴、偏離刻字和書法的依存性,、共同性,、互補性，淪為小道技末之詬病,。⑵,、內(nèi)容題材和形式語境毫無關聯(lián)，有形成同質(zhì)化傾向,。⑶,、翻刻、復制,、克隆傳統(tǒng)經(jīng)典書法,，偏嗜過甚，且過于單調(diào)乏味,、黔驢技窮,、毫無創(chuàng)意，終為經(jīng)典所囿,。⑷,、具有震撼性、敘事性,、思想性,、哲理性、形同意合的作品不多,，是目前存在的軟肋,。⑸、一些作品美術(shù)化,、圖案化,、裝飾化、邊緣化,、文字解構(gòu)無常,，可讀順序雜亂無章或技出旁門，不免墮入野狐禪之虞,。⑹,、地域性發(fā)展的不平衡，有的省,、市搞得紅紅火火,，已形成規(guī)?？捎^的刻字板塊，有的地方則還未真正起步,、周遭一片空白,。⑺、因為國人知之甚少,，所以尚未形成市場運作機制和相關的產(chǎn)業(yè)鏈,。以上問題的提出權(quán)作拋磚引玉。故此,，正確對待中國現(xiàn)代刻字的現(xiàn)狀,，揚長避短、開拓進取,，建立現(xiàn)代刻字藝術(shù)科學發(fā)展觀的遠程目標,，是時代賦予我輩的使命。
中,、日,、韓均屬血脈相承的先哲文化和淵源書法的東方圈，三者之間有其共同性,、互補性,，現(xiàn)代刻字藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展也都相對穩(wěn)定，其創(chuàng)作隊伍業(yè)已相當規(guī)模,，并且自然而然形成了以自己民族,、民俗、民風為特色的門戶和派別,，可謂各領風騷,。這些年來，中,、日,、韓現(xiàn)代刻字藝術(shù)交流、砌磋頻繁,，借鑒互惠,，優(yōu)勢互利。愿中,、日,、韓在現(xiàn)代刻字藝術(shù)領域里，猶如群芳香苑,、爭奇斗妍,、各盡其能、各顯善美。
四．現(xiàn)代刻字藝術(shù)的相關屬性
現(xiàn)代刻字藝術(shù)沖破傳統(tǒng)禁錮,，從實用刻字中逐漸衍生為獨立門類，一方面,，從刻字以外廣泛吸納,、積蓄、借鑒,、滋養(yǎng)并自覺自律將厚積博學資源轉(zhuǎn)化為刻字的相關元素,。另方面，抵制和排斥非現(xiàn)代刻字的異化和流行及蔓延,。伴隨著審美品格的不斷提升,，現(xiàn)代刻字更趨理性化、科學化,、規(guī)范化,、有序化，其不可替代性日趨明顯?，F(xiàn)代刻字藝術(shù)經(jīng)長期探索,、踐行、認證,，已逐漸形成了現(xiàn)代刻字藝術(shù)特有的,、獨立的相關屬性體系。
1,、木板為載體
就像書法使用筆毫,，以宣紙為載體，在上面揮灑......,；亦像篆刻使用刻刀在印石上面或沖,、或切......，再經(jīng)鈐印后,，以印蛻為載體去品賞?，F(xiàn)代刻字則以木板為載體。木有其溫,、潤,、親、樸,、逸,、韻等德性，人的生存空間幾乎無處不有木的伴隨,，人和木的關系親密無間,，木板則是刻字最具表現(xiàn)、最具效果的天賜佳品。由于塑造各藝術(shù)形象所運用的不同載體,，不同表現(xiàn)途徑,，因此所獲得的審美感受藝術(shù)效果也是不同的。現(xiàn)代刻字中的刀木碰撞可產(chǎn)生其它載體無可比擬的魅力,。
2,、內(nèi)容的可讀性
現(xiàn)代刻字藝術(shù)雖以形式至上為審美趨向，但仍保持其刻字的可讀這一屬性,。在作品中沿字面時空展開有序或無序的內(nèi)容解讀,，這和書法、篆刻中的時序性內(nèi)容解讀是稍有區(qū)別的,。強調(diào)其主題性的內(nèi)容情懷與意境相對吻合,，則需要作者們在生活園地中，有意無意,，有心無心的去捕捉和擷取,。一個文辭達意的可刻性內(nèi)容題材，可能是一個故事,，一條哲理的再現(xiàn),，也有可能是言為心聲，或具震撼力,，或回味無窮的佳詞妙句,。忌用或慎用白話（人們談話的語言）、俗句（重復頻率高的句子）,、低級趣味的句子,、一字句、以及內(nèi)容和形式無法促成相關意境的詞句,。
3,、文字的配置
作為語言物化的形態(tài)符號，世界上沒有哪一種文字可與漢字一樣蘊藉如此豐富多姿的藝術(shù)細胞,，可以孕育衍化出書法,、篆刻、刻字等獨特藝術(shù)門類,。
現(xiàn)代刻字藝術(shù)的文字配置空間很大,，作者的文字功底是其現(xiàn)代刻字的有力支撐點。繁體,、異體,、古文字、通假字,，正,、草、隸、篆無所不容,。正書如靜,，行草似動，無不迎合主題內(nèi)容與其戚戚相關,，搜索文字內(nèi)涵與書體樣式的情脈,，使得文字同書體間的和諧統(tǒng)一。有的作品幾種書體交相輝映,、相得益彰。由于篆文兼具較大的可塑性,，故篆文的使用率最頻繁,。文字書體，擇善為之,，但需改造和雅化,，反對拿來主義、圖解漢字,、機械地復制,、翻刻或拼貼原本經(jīng)典書法片斷（類似蒙太奇手法）。召喚并張揚屬于作者自己的慧境和作品的原創(chuàng),。
4,、依附于漢字書法
漢字和書法是先賢經(jīng)歷漫漫歲月前赴后繼、繁衍生息的孿生意象的思維創(chuàng)造,。書法對于漢字而言,，具有依存性，一則,，漢字的各類形體符號為書法藝術(shù)的結(jié)體之美,，提供了取之不盡，用之不竭的千姿百態(tài)的抽象造型基礎,。二則,，漢字形體符號又限制了書法藝術(shù)創(chuàng)造及發(fā)揮的取資范圍，是書法藝術(shù)形象的創(chuàng)造相對受到制約,。再則,，漢字書法模式是歷史鎖定的，但它從未鎖定人們對漢字和書法的思維和激情,。書法依存漢字的創(chuàng)作是思維語言的喧泄,。
現(xiàn)代刻字藝術(shù)又依附漢字書法，顯示了漢字書法和現(xiàn)代刻字綿延不絕的血緣關系,，書法中的結(jié)字之法,，是現(xiàn)代刻字中布字之法的提前和基礎，但二者又不盡相同，現(xiàn)代刻字中書法的要素是將文字改造后,，巧施于板面的技法,；而作為書法藝術(shù)形式，則是直接的將文字以時空的有序再現(xiàn),。因為刻字中的筆意,、線條是體現(xiàn)書法屬性的重要內(nèi)容，但其作品中的書法筆意,、線條,、走勢，并非直接在板面上表現(xiàn),，而是通過二度創(chuàng)作中將書法豐富的筆墨效果融化為鑿跡刻痕,，沿此軌跡，所自然產(chǎn)生特有形質(zhì),，再現(xiàn)了板面上書法的意會和語境,。
5、創(chuàng)意性
隨著現(xiàn)代藝術(shù)觀念的演進,，人們不一定再將傳統(tǒng)當作追求的終極目標,，而是把它當成藝術(shù)史上的每一個驛站，走出古人的窠臼,，便是今人演繹另類的承傳欲望,。
現(xiàn)代刻字藝術(shù)是因創(chuàng)意而生存，是因求變而生動,。故創(chuàng)意性已自覺地成為現(xiàn)代刻字的又一屬性?，F(xiàn)代刻字藝術(shù)是以視覺效果為前提，它通過現(xiàn)代觀念的創(chuàng)意性,、表現(xiàn)性去張揚,、豐富人們的視覺美感。現(xiàn)代刻字的創(chuàng)意空間很大,，與其相關的表現(xiàn)手法廣泛,。諸如文字的變形、夸張,；結(jié)體的奇正,、借用；線群的組合,、曲直,、穿插、迭加,；章法的疏密,、虛實,、違和、搭邊掛角,；再加上陽刻（為主）,、陰刻、陰陽刻相間,、抱殘守缺,、字外之境，底板肌理,、黃金分割,、點線面和三維構(gòu)成等等。現(xiàn)代觀念的創(chuàng)意,，有時須以對既有規(guī)范法則的叛逆和破壞為代價,，去建立另一種現(xiàn)代觀念的新規(guī)范法則為目的（因為它并未對傳統(tǒng)經(jīng)典丑化或殘疾化），而恰恰這種超乎尋常的創(chuàng)意,，有其新型的,、獨立的,、精神價值,。從此，現(xiàn)代刻字藝術(shù)的創(chuàng)意思路將不再被單獨式的為其文字而左右,，而是將文字作為重要元素和其它諸多元素,，置于全方位的構(gòu)思，講究其視覺的有序,、哲理,、簡約、中和,，反對機械地模仿復制,，缺乏其內(nèi)在關聯(lián)，簡單拼湊和單純相加的所謂創(chuàng)意,，抵制強調(diào)手工勞作,，而忽略精神勞作。然而精神勞作正是現(xiàn)代刻字的主流,。通過現(xiàn)代觀念的創(chuàng)意,，所達到的是把文字造型的藝術(shù)呈象之軌跡引向三維的主體空間，并將其它諸多元素有機組合,，引領主題性,、創(chuàng)意性、表現(xiàn)性,、觀賞性的新型藝術(shù)潮流,。
6,、工藝制作
無論是傳統(tǒng)刻字還是現(xiàn)代刻字，只要是刻字都有其工藝制作的屬性,。我們要完成一幅現(xiàn)代刻字作品離不開嫻熟的工藝制作手段,，通過有序或無序的工藝制作流程去追求現(xiàn)代刻字作品中自己所表達的情感語言和藝術(shù)效果。現(xiàn)代刻字藝術(shù)是集諸多屬性互惠關照而生成的,，各種屬性各盡其能,、各顯所靈，并存在于相互的制約之中,。然而,，“藝術(shù)家是戴著鐐銬跳舞的人?！甭勔欢嘞壬詷O是?，F(xiàn)代刻字不但講究工藝之工而且更注重投入工藝之藝。工藝制作技法手段的發(fā)揮受到先前構(gòu)思定式的牽制,，它必須就范于板面上的特殊要求,，特別是受制于漢字書法的屬性，在制作過程中必須有意向的去表現(xiàn)書法的結(jié)構(gòu)之美,、線條之美和筆意之美,。在適度規(guī)范的工藝制作流程中或鏟、或鑿,、或刻,、或雕，有粗刻到細刻再到精刻,，由淺入深,、靈活運用、瞬息多變,，鑿跡刻痕過后,，留下的是刀感的自然之美和木感的紋飾之美以及書法的神韻之美。其作品體現(xiàn)通過精神勞作和手工勞作反映出自身的品格意志及原創(chuàng)中的真,、善,、美，是那些旁者代勞和電腦機刻所無法媲美的,。
7,、色彩
色彩是構(gòu)成繪畫的重要因素之一，現(xiàn)代刻字藝術(shù)亦然,。它通過色彩的引誘,、映襯、提煉,、凸現(xiàn)刻字作品中的漢字書法,、木質(zhì)紋飾,、底板肌理的內(nèi)質(zhì)性情，藝術(shù)語境,，使之錦上添花,。借鑒繪畫中的色彩原理，充分發(fā)揮以色彩圍繞光影變化而變化,，從而達到渲染,、描繪對象的效果。現(xiàn)代刻字是由于刻痕鑿跡形成了豐富的,、多變的,、凹凸的多維空間，當我們在完成刻字作品的前期工藝后雛形顯就,，于是色彩的運用便就范于既定的書法和創(chuàng)意屬性的制約,，任何有關色彩與光影的強化和削弱程度將直接影響其作品的還原程度。當今,，我們處在現(xiàn)代化,、高科技、電腦時代,，在體察多元世界和品味快餐文化的同時,，有時反覺得會感到審美疲勞和逆反心理，于是人們更企盼越過現(xiàn)代屏障,，去得到另一種返樸歸真,、身臨自然,、立足本土民族,、民俗、民間的色彩審美需求,，去傳情達意,。
鑒此，現(xiàn)代刻字色彩理論體系已基本建立,，并有效指導其現(xiàn)代刻字藝術(shù)的操作程序,。（它和繪畫中的著色操作法是不一樣的）⑴、作品滿涂色,，不留空,。這和水粉畫、油畫是相似的,。⑵,、作品用色中，所設基色,、主色,、輔助色,、對比色一般需講究相應的分配比例，使其輝映關照,，相得益彰,。⑶、多用復色（渾厚）,、少用原色（輕?。欢嘤盟厣ㄌ竦?、少用艷色（俗氣）,；多用色與光之間的漸變，少用色與色之間的平涂,。⑷,、設色少而簡、忌多而繁,；面淡底深,，這和國畫中的布景淡，畫物深剛好相反,。綜合以上所述,，現(xiàn)代刻字色彩的設定、處理,、操作的優(yōu)劣與否,，決定了前期系列屬性的成敗關鍵所在，故作者們須投入很大精力去駕馭這一屬性,，通過以色彩的點綴為橋梁,，方能到達藝術(shù)升華之彼岸。
五．機遇和挑戰(zhàn)并存
“第八屆全國刻字藝術(shù)展”將于明年五月在上海浦東隆重舉辦,，這不僅是上海世博盛會期間另一道亮麗的文化藝術(shù)風景線,，而且是上海書壇一樁空前盛事。作為東道主,，已站在風口浪尖,，無論是展前的啟動籌劃，還是展后的影響推廣,，必將是上海藉刻字作者莫大的鼓動和欣慰,，也必將對上海現(xiàn)代刻字藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展和崛起產(chǎn)生重大的影響和推波助瀾的作用,，作為鐘情于現(xiàn)代刻字藝術(shù)的同好,，當以此為契機，并清楚意識到,，歷史的機遇和自身的挑戰(zhàn)是并存的,。
上海乃現(xiàn)代化國際大都市,，海納百川、人杰地靈,。作為海派書法的發(fā)祥地,，在近百年的時間里，上海一直是全國的書畫,、篆刻的重鎮(zhèn),，其文化藝術(shù)底蘊豐厚。2010年的春天,，上海正敞開寬廣的胸襟,，迎接國內(nèi)外友人和五湖四海嘉賓的到來，同時,，也將獻上一道豐盛的現(xiàn)代刻字藝術(shù)大餐,。
