號冀中大夏,、雙漁齋主人。1943年生于河北省蠡縣,。1965年畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校,，在校就讀時，拜王學(xué)敏先生為師學(xué)習(xí)工筆花鳥,，后經(jīng)王老師介紹于俞致貞先生門下求學(xué),。1968年拜識中央美術(shù)學(xué)院教授,、著名畫家田世光先生，師從田先生門下二十余年,，勤奮寫生,、宗法宋元、精研歷代美術(shù)史論,、博采眾家之長,、畫藝大進。經(jīng)五十余年的刻苦研習(xí),，形成清新明快,、文雅古樸、意境自然溫潤的自家畫風(fēng),。如今雖年逾古稀,，依然筆耕不輟，為其所深愛的繪畫藝術(shù)而努力勞作,。為當(dāng)今卓有成就的著名畫家,。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京文史研究館館員,、中國花鳥畫研究會會員,。其作品多次在中國美術(shù)館、全國各地及世界多國展出并廣受好評,。

《回春曲》獲第二屆全國花鳥畫展優(yōu)秀獎,。《我們的朋友》入選第九屆全國美展。《清趣圖》獲“新世紀”全國書畫精品大展優(yōu)秀獎,。

精心創(chuàng)作十一個月的11米絹本《安居圖》長卷,，由北京電視臺新聞報道并拍攝制作成專題片，在多家電視臺播映,，并收入《中國美術(shù)家年鑒》,。

曾為國務(wù)院、全國人大,、北京市政府,、軍事科學(xué)院等機關(guān)創(chuàng)作大幅作品并被收藏。

作品先后在英國,、俄羅斯,、澳大利亞、新西蘭,、馬來西亞,、新加坡、美國,、丹麥,、希臘等國家展出,。

出版有《菊譜》《夏永學(xué)作品集》《白描菊花選》《夏永學(xué)工筆花鳥技法小品集》《扇畫技法作品集》《四君子畫集——菊》等多部畫集。

《瑞雪》 136cm x 68cm

承前啟后 真水無香——夏永學(xué)的工筆花鳥畫

文／賈德江

夏永學(xué)是20世紀60年代初開始專攻工筆花鳥畫的畫家,，至今已有50余年的從藝歷程,。內(nèi)斂而耿介的性格，使他蟄居于京城一隅,，在工筆花鳥畫領(lǐng)域默默地耕耘,，孜孜，嚴謹至誠,，探本求源,，淡泊名利，安貧樂道,，多像一壇塵封多年的老酒,，深深地埋沒，厚厚地覆蓋,，經(jīng)歷了幾十個春風(fēng)秋雨的洗禮,，終于可以飄香于世了。

《荷》 68cm x 68cm

在他習(xí)藝之前,，花鳥畫的古代傳統(tǒng)已在20世紀初的西學(xué)東漸中發(fā)生變異,。一種取向稱之為融合中西，代表性畫家主要有徐悲鴻,、林風(fēng)眠及“二高一陳”開創(chuàng)的“嶺南畫派”,，還有工筆動物畫領(lǐng)域的劉奎齡; 另一種取向或稱之為借古開今，其中寫意花鳥的卓越代表是吳昌碩,、齊白石和潘天壽,，工筆花鳥畫的突出代表,，主要有北方的于非和江南的陳之佛,，史上有“北于南陳”之并稱。兩類畫家從不同方向建立了20世紀花鳥畫的新傳統(tǒng),。夏永學(xué)于1965年畢業(yè)于北京工藝美術(shù)學(xué)校,，在校期間得王學(xué)敏老師耳提面命，跨入藝術(shù)之堂奧,，又有幸先后師從于非的兩位高足俞致貞,、田世光門下，得恩師30年蒙養(yǎng)之恩澤,，不僅在專業(yè)訓(xùn)練中打下了良好的基礎(chǔ),，還得其真?zhèn)鳎⒘伺c師輩相仿的知識結(jié)構(gòu),。俞,、田二氏雖同屬于派,，但畫風(fēng)卻一精工一雅麗，有當(dāng)代“徐黃”之稱,。他們大致都像于非一樣,，起步于雙勾重設(shè)色花鳥畫，經(jīng)由陳洪綬上溯兩宋院畫,，略參西方寫實造型以發(fā)揚宋代院畫“精于體物”的傳統(tǒng),，重寫生，善提煉,，尚傳神,，講筆法，長設(shè)色,，形成了比宋人花鳥更秀勁濃麗也更生氣勃勃的風(fēng)神,，力矯晚清“常州派”沒骨花鳥的靡弱失神，尤適于表現(xiàn)花鳥世界繁盛向榮的生機,，寄托愉悅歡欣的情感,。

《安居圖》 136cm x 68cm

或許是夏先生的性格所致，或許與他人生的經(jīng)歷相關(guān),，夏永學(xué)安之若素的生活方式,，使他更愛淡泊古雅的文人畫意趣。如果以“黃家富貴,，徐熙野逸”來比照,，夏永學(xué)的工筆花鳥畫更多一些野逸之趣；如果以文人畫和院體畫來劃分,，他的工筆花鳥不是受命而作,，沒有使命感的負累，更不是為了謀求生活的俸祿,，而是在工作之余,，作為業(yè)余生活的一部分，是與詩文琴棋書法一樣作為陶冶性情,、抒發(fā)胸臆的方式,，其創(chuàng)作態(tài)度是“依于仁，游于藝”,，其繪畫目的是為自己而做,，其心態(tài)是輕松適宜的，是要借畫言志,，是受內(nèi)心情感的驅(qū)使,。由此，他在于派的風(fēng)格中精益求精,，漸漸擺脫既有法式的束縛,，在田氏的精工中透露出俞氏雅麗的情韻,，不在濃艷富麗上做文章，而取向于素雅平和以抒寫高潔的情懷,。同屬一師門的俞,、田兩股支流，在夏永學(xué)這里得到匯合,。他一方面把于派雙勾設(shè)色的畫法向著更加寫實推進一步,，另一方面則將文人工筆花鳥畫“求逸求雅”的本質(zhì)特征突出地體現(xiàn)出來，緩緩地樹立起自家的藝術(shù)面貌和藝術(shù)個性,。

《春語玉樹》 136cm x 68cm

夏永學(xué)工筆花鳥畫取材廣泛,，就花卉而言，雖以菊花為主,，也畫牡丹,、玉蘭、荷花,、梅花,、蘭草、芍藥,、石榴,、桃花、松竹,，春花秋葉無不生機盎然,，無盡風(fēng)光；他筆下的禽鳥,，雖以山雀為主,，也畫喜鵲、壽帶,、錦雞,、春燕、八哥,、黃雀,、戴勝、鵪鶉,、翠鳥、和蒼鷹,，無不活靈活現(xiàn),、栩栩如生。他是真正意義上的花鳥畫家,，不僅精于花也工于鳥,，更善于妙造天籟之境,，給人以賞心悅目之感。

《富貴白頭》 136cm x 68cm

在創(chuàng)作理念上,，夏永學(xué)追求靜寂,、典雅、清曠,、韶秀之美,，不受外物所牽，崇尚“落花無言,、人淡如菊”的安詳之境,。他認為，高妙的藝術(shù)不是激蕩情緒的外化,，而是一種不動容的沉靜和安逸的內(nèi)涵凈化的心靈,，無求無欲的生發(fā)。他推崇“至柔為剛”,、“自勝者強”的老莊思想,，認為不斷戰(zhàn)勝自己就是超越。多年來,，他在俞,、田的基礎(chǔ)上進一步走向成熟，為追求自己的風(fēng)格創(chuàng)作了大量的藝術(shù)精品,，把工筆花鳥推向一個新的境界,。在他這些新工筆畫作品中，既有順應(yīng)傳統(tǒng)折枝花卉一路下來的花香鳥語,，也有走向田野山岡,，表現(xiàn)具有鄉(xiāng)土之氣的山花野卉；他喜畫前人描繪過的名花珍禽,，也愛畫大自然中的無名小鳥,，古人取象單純精粹的特點被繼承下來，但他比之古人更強調(diào)了花與鳥的密切聯(lián)系,，更注重花鳥與其生存空間相融相合所展現(xiàn)的無盡生機,，表現(xiàn)出比較宏觀的視野和致廣大盡精微的努力。他沒有因因相襲傳統(tǒng)的程式和套路,，也沒有躺在師輩的成就上安步當(dāng)車,，更沒有在繪畫史的故紙堆里挑挑揀揀、拼拼湊湊,，他的一花一草,、一鳥一禽，無不源于自然又高于自然。其間寄寓著畫家的生活體驗,，凝聚著畫家對自然的一片深情,，則以“工而有意”的明確認識，以現(xiàn)代人的眼光和心靈在感受生活與自然中捕捉花形鳥態(tài)的“畫外之意”與“意外之妙”,，他的作品猶如一曲輕音樂,，回蕩著花情鳥意的清韻。

《錦雞竹林》 136cm x 68cm

置身于夏永學(xué)的花鳥世界,，我以為他的工筆花鳥在藝術(shù)上有四個突出特點：一是簡,，二是清，三是美,，四是深,。這里的“簡”，不是簡單,，不是空疏,，更不是膚淺，而是高度的凝練和集中,，是精整而概括之簡,，是寓豐富于單純之簡，不瑣屑,，不繁雜,，在簡潔整一的結(jié)構(gòu)中顯現(xiàn)豐富、充實與爛漫,，是經(jīng)過反復(fù)推敲,、仔細琢磨之后得來的藝術(shù)效果。

《滿樹珠璣》 136cm x 68cm

這里的“清”,，指他作品的格調(diào)清新,、清雅、清明,、清純,、清靜又不失清麗，是指他作品的氣韻虛實相生,、清逸淡遠而又不流于空洞浮泛,。他總是把精整多姿的花鳥設(shè)置于清雅空明的氛圍中，變刻畫為變化,，不乏于派花鳥的生動傳神,，卻注入寧靜、含蓄,、淡雅,、淳樸的美感追求,，深得“天趣自然之妙”（李日華語）,。

《松鷹》 68cm x45cm

這里的“美”,，是指他藝術(shù)技巧的更新所體現(xiàn)的造型美、筆墨美,、色彩美與形式美,。他的花鳥造型準確、嚴謹工整,，活潑多姿,、形神兼?zhèn)洌鈶B(tài)俱足,，美不勝收,；他的筆墨強調(diào)“以線為骨”，筆不妄下,，用筆精細勁健,，刻意求真，存書法筆意之美,；他的色彩,，富貴而不媚俗，清雅而不蕭疏,，渲染得體,，冷暖相宜，凹凸畢現(xiàn),，不以濃妝艷抹取勝,，只求和諧雅逸之美。在形式美的追求上,，夏永學(xué)探索是多方面的,，其結(jié)果也是多元的，體現(xiàn)為工筆與寫意的結(jié)合,，花鳥與山水的結(jié)合,，雙勾與沒骨的結(jié)合，白描與設(shè)色的結(jié)合,，濃淡層次的處理,，虛實空間的營構(gòu)，以及線的變化與節(jié)奏的講究,、肌理的適當(dāng)運用等等,，一切都在于創(chuàng)造出真正屬于當(dāng)代工筆花鳥的現(xiàn)代形式之美。

《花鳥》 136cm x 34cm ／2

這里的“深”,，指他的造詣之深,、意境之深。從中年“師法自然”的“必然王國”，升華到近年“道法自然”的“自由王國”,，夏永學(xué)達到了運用自如,、爐火純青的成熟階段。他繼承了傳統(tǒng)工筆花鳥的精華,，把古代傳統(tǒng)筆墨與他師輩的技法巧妙地融合在自己的藝術(shù)語言之中,，從“以物寫情”發(fā)展到“以情寫物”，追求自然天成的最高境界,。如果沒有豐厚的傳統(tǒng)積淀,，沒有長期的生活積累，沒有嚴格的造型基礎(chǔ),，沒有純熟的筆墨功力,，沒有廣博的文化修養(yǎng)，一句話,，沒有高深的藝術(shù)造詣,，沒有融會貫通的聰明才智是難以做到的。他的工筆花鳥畫立意清新而自然,，章法謹嚴而別致,，造型生動而簡括，用筆清晰而勁健,，色彩雅麗而清逸,，富有詩的意境和音樂的旋律。歐陽修論詩,，標榜一種“深遠閑淡”的境界,。這是宋詩所獨具的藝術(shù)境界，我以為正是夏永學(xué)繪畫所特有的境界,。

《花鳥》 136cm x 34cm ／2

概言之,，夏永學(xué)是當(dāng)今工筆畫壇卓有建樹的為數(shù)不多的傳統(tǒng)延續(xù)性畫家，他功力深厚,，修養(yǎng)全面,，他讀書逾萬卷，行路逾萬里,，飽覽了人情世事,，飫看了百鳥千花，以取法傳統(tǒng),、功奪造化,、不斷推陳出新的藝術(shù)風(fēng)格，在當(dāng)今工筆花鳥畫壇獨樹一幟,。我所以用《承前啟后,，真水無香》為題來描述夏永學(xué)工筆花鳥畫的歷程,，一是基于他立足于傳統(tǒng)的態(tài)度，走的是一條繼往開來的道路,。他在對傳統(tǒng)的肯定中緊緊維系自己的思想和感覺,，在師法自然中重新解讀傳統(tǒng)，生發(fā)起不盡表達的愿望,，且有了自己成熟的果實,，給后人以啟迪和引領(lǐng),。二是緣于他“自然,、平靜、淡漠無痕,，空闊無也”如真水無香的一種心境,。“真水無香”出自于老子道德經(jīng),，是用水性來比喻有德之人,。水具有柔和的特點，甘愿處于卑下的地方,，能滋潤萬物而不與相爭,，始終如一地永遠付出。老子認為最完善的人格就應(yīng)具有水的特性和美德,。正是這種道家倡導(dǎo)的哲學(xué)思想使夏永學(xué)心如春池,，淡如秋菊，不為名喜,，不為利憂,，處于一種中和平淡的心態(tài)。這是人生的一種大境界,。由此,，演化出他筆墨之間的鐘靈毓秀，與色彩的美好交融,，伴隨著時代演進,，傳承著、散發(fā)著遍布于天地之間的蕙馨蘭香,，匯聚著春天的色彩和芳香,。

2013年8月25日于北京王府花園

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