《城市·人·記憶》水彩畫展跨越百年城市歷史 

          昨天，題為《城市·人·記憶》的水彩畫展開幕,，展覽由三十余幅晚清以來的舊作和十余幅當代上海水彩畫家的新作構(gòu)成,。舊畫中有晚清出口歐洲的風俗畫，它們可視作受水彩畫影響的國畫變種,，承襲了太多國畫傳統(tǒng)的水彩前身,；有民國初年參與創(chuàng)辦西式美術學校的畫家的習作；有僑居上海的外國人的寫生,；有佚名佳作,，也有如張梅蓀、商守箴和哈定那樣的名家小品,。城市風景成為時間跨度近百年的此次展覽的主要題材,，也有少量反映城市擴張前的舊貌和市井生活的小品。

　　水彩是寫生形式中特別富于情趣的一種,，據(jù)說起源與建筑效果圖的繪制有關,。水彩作品在眾多拍賣行所占據(jù)的比例至今很微小，拍出的價格自然無法望屢創(chuàng)天價的油畫之項背,，這也許和水彩是妙手偶得之的作品有關,。水彩作品的誕生與創(chuàng)作具有一定的偶然性，飽含著藝術家當時的感受與情緒,，紙上暈染開的那筆用再厚重的色彩遮掩也擋不住原來的滲透,。

　水彩畫舊作基本都來自東華大學服裝藝術設計學院教授包銘新的私人收藏，他也是此次展覽的策展人,。包銘新認為,，水彩不似油畫的狂野，厚厚的一層脂粉掩去了曾經(jīng)塑造的來龍去脈,，水彩畫是透明的,，無法遮掩的，畫的這一筆在這里被涂抹過了,，那里打過草稿,，都可以透過表面的色彩隱隱地發(fā)現(xiàn)痕跡，“就像一個女孩,，美就美在透明,。”