這位常年行走在東西方之間的“非科班”畫家,，用豐富的閱歷與恣肆的才情畫出了強(qiáng)烈的個人風(fēng)格與獨立的精神世界,。此次展出的60幅作品是他旅美16年的一個階段性總結(jié)，我們從中可以看到一個畫家行進(jìn)的軌跡,。 

    日前,，林圣元在廣州的畫室接受了本報記者的專訪，光線充足的客廳內(nèi),，畫家的大幅新作《花木蘭》散發(fā)出多指向的意味,。畫人，形韻兼得,，畫景,，剛?cè)岵?jì)，走入林圣元的油畫世界,，看到的是一個自由生命在東西方文化對撞中的成長與思考,。

油畫表現(xiàn)中國象形文字

   “畫畫是從小的愛好和習(xí)慣，自始至終沒有改變過?！绷质ピ慕?jīng)歷中總有些小小的傳奇,，16歲就考上大學(xué)，學(xué)的不是繪畫,，是地質(zhì)勘探,，大學(xué)畢業(yè)后仍醉心繪畫，又因畫與美國妻子結(jié)緣,，1991年旅居紐約,，從此正式開始一發(fā)不可收拾的繪畫生涯。

    與太太的相識一直被林圣元認(rèn)為是生命的轉(zhuǎn)折點,。赴美后,，林圣元開始游歷于歐美著名的美術(shù)館、博物館,，名家名作成了他最好的老師,。有人評價非科班出身的林圣元一直有種“學(xué)院主義情結(jié)”，林圣元赴美初期的畫作很講求專業(yè)化,。畫面的色彩關(guān)系,，構(gòu)圖處理、結(jié)構(gòu)安排及主題的闡述都力求盡可能的完整和條理化,。

    如果說秩序和理性是一種自律,，那么厚積薄發(fā)后的靈性抒寫則是一種必然的自覺。早在赴美之前,，林圣元便開始嘗試用油畫表現(xiàn)中國象形文字的博大精深,。第一幅作品《我》創(chuàng)作于1988年，采取草書字體,，斑駁甚至混亂的畫面,，呈現(xiàn)的是畫家對本我的追問與探究?！拔矣懈杏谠蹅冎袊笮挝淖值木?，又很贊賞西方的平面構(gòu)成，”林圣元采用美感最強(qiáng)烈的小篆,，加以變形,，融入西方的表現(xiàn)主義手法與繪畫色彩，以抒發(fā)自己的情懷,，他把這種嘗試戲稱為“字體畫”,。

    在之后的“字體畫”創(chuàng)作中，他抽離了字的具象,，偏愛以藍(lán)調(diào),、黑調(diào)為背景,，簡單得沒有任何修飾，人物主體則偏向?qū)憣?，有點像攝影的特寫鏡頭?！斗磸椗谩?、《涌動》、《舞蹈》等作品成為“字體畫”的延伸,，具象與抽象,，東方與西方，酣暢與雕琢被巧妙地結(jié)合,，“喜怒哀樂就在那一瞬間從身體的每一個毛孔奔放出來,，”很多藝術(shù)家在回頭看初期作品時常會自覺幼稚，林圣元卻至今對自己的字體畫憐愛有加,。

900幅肖像繪出金獎

    林圣元善畫人物,，精于畫人物，畫得最多的也是人物,。初到紐約時,，他像許多初到異國的年輕藝術(shù)家一樣，以畫像為生,。他曾經(jīng)粗略地計算過,，以每周一幅小幅肖像計，他17年來約畫過900幅人物肖像,。在國際大都會紐約,，各色移民人種讓林圣元筆下的素材空前豐富起來。他的人物肖像聲名鵲起,，后來,，他舉家從紐約搬往波士頓，換了住址和聯(lián)系方式,，一位紐約老客戶為了找他畫畫,，專門請了私人偵探，花了幾個月的時間,，費盡心思才重新聯(lián)系到他,。2004年，林圣元的《麗雅像》獲美國肖像大賽金獎,。這幅畫作上,，女孩安靜而略顯憂郁，光影與線條恰到好處,，近在眼前的溫潤觸感與不食煙火的藝術(shù)氣息并存,。《染黑發(fā)的美國女孩兒》是林圣元非常偏愛的一幅作品，身材成熟的美國少女，表情有些桀驁,，一頭黑發(fā)在淺色背景下惹人注目,。“許多中國女孩把頭發(fā)染成黃色,，美國的年輕人卻把頭發(fā)染成黑色,。”畫作背后依然是林圣元對中西文化交匯的思考,，會講中文的外國人越來越多,，中國文化越來越強(qiáng)勢，美國的年輕一代也在受著潛移默化的影響,。2007年,，這幅作品參加廣州嘉德《中國當(dāng)代油畫》拍賣以35.2萬元成交。《清晨》,、《夏天》,、《周末》等一組反應(yīng)美國都市生活的油畫也在林圣元的創(chuàng)作中占有重要的地位，這些作品用色亮麗,、明快,，充盈著“精神上的放松，筆觸上的奔放,，造型上的豁達(dá)和情感表達(dá)上的直接”,。美術(shù)評論家邵大箴評價他“忠于客觀物象，但不是平鋪直敘和面面俱到,，而是有所強(qiáng)調(diào),，有所忽略?？此瓶陀^的描寫,，但都凝聚了心血，傾注了的感情,?！?BR>
                          林圣元，有悟性的藝術(shù)家

  邵大箴

         繪畫創(chuàng)作需要技術(shù),、技巧的準(zhǔn)備,，沒有基本的技術(shù)、技巧訓(xùn)練的人,，很難成為藝術(shù)家,；反之，有了技術(shù),、技巧基礎(chǔ),，甚至在這方面訓(xùn)練有素的人,，不一定能成為藝術(shù)家。這里不僅有個如何運用技術(shù)和技巧的方法問題,，還有個更深一層的,、值得我們思考的問題，那就是作為藝術(shù)創(chuàng)造的油畫,，它要向人們揭示和提供的,，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是高明的制作技術(shù)的和成熟的技巧，它更重要的是向人們傳達(dá)藝術(shù)家的一種思想,、感情和趣味。藝術(shù)家作畫,，描繪客觀物象,，即使用最具像寫實的手法，也主要是借客觀物象傳達(dá)自己內(nèi)心的感受,。就這個意義上說,，藝術(shù)家本人的個性、素質(zhì)和修養(yǎng),，應(yīng)該在繪畫創(chuàng)作中起決定性的作用,。繪畫的技術(shù)、技巧只有在這種情況下,，才能有效地發(fā)揮作用,。

         我之所以在這里發(fā)表這些議論，因為在現(xiàn)實生活中,，我確實接觸到不少本來沒有或很少受到技術(shù),、技巧訓(xùn)練，從來沒有進(jìn)過美術(shù)院校,，沒有“童子功”的人,，由于愛好繪畫，勤奮好學(xué),，經(jīng)過一段努力,，在繪事上取得了成就，得到了社會的認(rèn)可,，躋入藝術(shù)家的行列,。例如，齊白石,、傅抱石,、黃永玉等。我們現(xiàn)在討論的美國紐英倫美術(shù)家學(xué)會主席林圣元君,，就是其中的一位,。

        林圣元,，1965年出生在福建省尤溪縣，1985年畢業(yè)于合肥工業(yè)大學(xué),。自幼愛好繪畫的他,，沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過美術(shù)，但他通過閱讀美術(shù)書籍和觀看展覽,，對書法,、中國畫和油畫十分感興趣。1991年他游學(xué)美國,，有機(jī)會在美國和歐洲各大博物館觀賞古典與現(xiàn)代繪畫名作,，不僅增長了知識，開闊了視野,，還刺激了自己親自動手作畫的強(qiáng)烈欲望,，并且一發(fā)不可收拾。十多年來,，他的作品曾參加美國,、中國的各類展覽，并被一些美術(shù)館收藏,。如1999年,，油畫《紐約隧道工》被美國紐約市立博物館收藏；2001年,，油畫《求婚》被美國波士頓美術(shù)館收藏,；2002年，《查爾斯河的風(fēng)景》成為美國杰姆. 巴菲特基金會的藏品,；2004年,，美國哈佛大學(xué)收藏了他的油畫《齊心協(xié)力》。

     林圣元的作品之所心受到人們的贊賞,，主要是他的風(fēng)景畫和人物畫給人一種清新,、純樸的藝術(shù)感受，面對自然和人物,，他用輕松,、流暢的筆觸，自由地描繪,。他忠于客觀物象,，但不是平鋪直敘和面面俱到，而是有所強(qiáng)調(diào),，有所忽略,。在風(fēng)景中，他主要表現(xiàn)遼闊的空間和山巒氣勢,；在人物中則注意性格,、神情的刻畫,。林圣元用筆瀟灑，筆觸中有剛?cè)嵯酀?jì)的肌理美感,。他用色亮麗,、明快。他善于利用攝影手段搜集素材,，在制作過程中他努力用油畫塑造手段創(chuàng)造畫面,。在他的作品中，看似客觀的描寫,，但都凝聚了心血,，傾注了的感情。

     林圣元自幼受傳統(tǒng)中國文化藝術(shù)的熏陶,，到美國后接受西方現(xiàn)代文化藝術(shù)的教育,，兩種文化的反差所形成的張力，無疑對他的心理,、思維和審美取向產(chǎn)生了潛移默化的作用。在這種氣氛和環(huán)境中創(chuàng)作,，不論他本人是否自覺地意識到,，他很自然地吸收了兩種文化藝術(shù)的營養(yǎng)，用以鑄造自己的個性風(fēng)格,。例如,，在他的油畫用筆中可以感覺到中國書法的影響。不用說,，在這個過程中,，他的膽識、智慧,、勤奮和悟性發(fā)揮了作用,。其中悟性尤其重要，藝術(shù)家對生活和藝術(shù)是否真切的體悟,，可以說是藝術(shù)家成敗的關(guān)鍵,。

       林圣元是有悟性的藝術(shù)家，憑著他的悟性,，他的藝術(shù)肯定會百尺竿頭,，更上一層樓。

     邵大箴（1934-））中國美術(shù)史學(xué)家,，美術(shù)評論家,。江蘇丹徒人。1955年赴蘇聯(lián)列賓繪畫雕塑建筑學(xué)院美術(shù)史系學(xué)習(xí),， 1960年7月畢業(yè)后回國任教于中央美術(shù)學(xué)院,。長期從事西方美術(shù)史和中國現(xiàn)代美術(shù)的研究,，其中對西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展及中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作研究尤為深入，成就卓著,。在研究中大力培植中國現(xiàn)代美術(shù),，力促中國美術(shù)形態(tài)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代。曾任《世界美術(shù)》雜志負(fù)責(zé)人,、中國美術(shù)家協(xié)會書記處書記,、《美術(shù)》雜志主編，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授,、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事,、美協(xié)理論委員會主任委員。著有《現(xiàn)代派美術(shù)淺議》,、《傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代派》,、《歐洲繪畫簡史》(與奚靜之合著)、《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》,，主編《外國美術(shù)名家傳》（與奚靜之合作）,、《現(xiàn)代藝術(shù)辭典》。

 《麗雅》 

在林圣元的畫作中,，女兒是永遠(yuǎn)的畫中人,。《故鄉(xiāng)》,，《小畫家》,、《中國女孩》、《女兒像》直到新作《花木蘭》,，都是以女兒為模特,。這個中美混血的小姑娘在父親的畫筆下常幻化為東西方文化對接的符號,?！霸谥袊『⒗锩嬉谎劬涂闯鏊俏鞣叫『ⅲ诿绹『⒀劾锼志哂泻苊黠@的東方人特征,，”林圣元這樣描述女兒的樣子,。

《花木蘭》的主體背景來源于林圣元在美國西點軍校看到的一幅日本畫作,，飄動的頭發(fā),，戰(zhàn)馬抬起的前蹄與刺出的紅纓槍都極具動感。女孩位于畫作的視覺中心,，手中握箭,，箭聯(lián)系起古今，“花木蘭”在畫中,，還是畫外,？這是林圣元構(gòu)思了十年才動筆的一幅作品,，“日本在唐代前后時向中國吸取了非常多的營養(yǎng)，為什么不能把這個戰(zhàn)斗中的女性形象想象成木蘭,？”林圣元說,，中國文化在東方文化中舉足輕重，畫中的混血女孩,、日本元素與“花木蘭”這個名字本身,，都可以是引人遐想的符號。

夢中俯瞰的風(fēng)景

它們在大地上,，還是在夢中,？此次展覽中將有部分是林圣元近一兩年中創(chuàng)作的風(fēng)景畫。常常坐飛機(jī)往返于中美之間,，他喜歡俯瞰大地的感覺,，這些景象也常常出現(xiàn)在夢中。

“夢中總是走著走著就飛起來了,，所以我的風(fēng)景畫大部分是俯視視角,，而不是平視，”林圣元說那種夢境很清晰,，居高臨下俯視讓人心曠神怡,。

“風(fēng)景畫創(chuàng)作起來很快，不用糾纏于細(xì)節(jié),，但非常有力，有快感,?！绷质ピ摹秹簟废盗酗L(fēng)景畫自有一種博大的胸襟與夢幻的感覺。早年的地質(zhì)勘探專業(yè)學(xué)習(xí)對林圣元的風(fēng)景畫也影響不小,，巖石的肌理與材質(zhì)得到了淋漓盡致的表現(xiàn),。

林圣元 模特兒